清 龚贤 寒山图 立轴 水墨绢本 中贸圣佳2005春拍
成交价352万元
【作品赏析】
龚贤是著名的“金陵八家”之一。他所画的《寒山图》，是其中晚期由“白龚”变法为“黑龚”的典型作品。他出身官宦世家，才思敏捷，十三岁时便从一代宗师、礼部尚书董其昌习画。经过了近三十个春秋的含荼茹苦，于北苑、巨然中变化出简笔无皴或少皴的“白龚”之后，从四十岁开始，则向“黑龚”进军。这种由简到繁、由白到黑的大幅度的变法，无疑在当时是一种大胆革新、反潮流的创举。所谓“黑龚”即是我们经常说的“积墨法”。这种画正如他自己在“课徒稿”中说的：一遍点，二遍淡加，三遍染；墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之；望之蓊蔚，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥；点浓而染淡，淡以活浓。所以，笔尽笔法，墨求墨气，笔墨相得，而画之能事毕矣！现在山水画家李可染先生，深谙此法，将其积墨、泼墨、破墨反复交替使用，成为“苦习派”之代表。
李可染 雨后漓江 设色纸本
成交价990万元
龚贤的积墨法，源于宋人米芾，在米氏云山的基础上，创造出干积、湿积和干湿并用的方法，树立起独树一帜的“黑龚”山水。《寒山图》与其六十四岁所绘、现藏上海博物馆的《山居图》和无锡博物馆的《秋村夕照图》，笔法相近，亦应是晚年作品：林木茂密，屋舍俨然，坡石雄浑、用笔细腻、丰润、坚实、厚重，是不可多得的上品。无怪董邦达先生在边跋中称此画为“森森云气岂能攀”。
龚贤生于明神宗万历四十七年己未（公元1619年），卒于清圣祖康熙二十八年己巳（公元1689年），享年七十一岁。他生活的年代正处于阉宦专权，摧害忠良，继而清兵血洗城乡，滥杀无辜的悲惨时期。耿介正直的龚贤，不屑为五斗而攀附，过着清贫潦倒的生活。然而他与文人墨客、社会名流往来频繁，诸如马士英、杨龙友、吴伟业、洪亮吉、屈大均、髡残、石涛、查士标等都有过从。所有这些对他的诗、书、画都有很大的影响。
他对于山水画，痴心一生，并且豪情满怀。他曾自信的宣称他的绘画艺术是“前无古人，后无来者”。字“半千”，意在五百年后定有识者；号“岂贤”，即“岂非画中圣贤耶！
龚贤的书法，以颜真卿为主，兼有唐人写经的成分。他在向董其昌学画时，其书法也不会没有影响。他用笔坚挺方折，或许能在早他五十年的张瑞图中找到答案。总之，他的书法用笔酣畅，如行云流水，纵横不羁，参差错落，极富个性，是绘画和书法中独具面目的佼佼者。查士标称其为“野逸”不为过分。
最后我们说，龚贤是一个很了不起的诗人。因为世人重其画而忽略了其诗，换句话说就是他的画名掩盖了他的诗名。连他自己都说：“余生皆酒力，不幸以诗名”。他的诗友施润章也说：“人推诗老，自称柴丈。名不可逃，俗不可向。樽酒陶然，笔墨天放。投迹岩中，寄情霞上”。可见在当时的诗坛上他已享有很高的声誉了。现在所能收集到的他的诗歌共有四百多首，这些诗既是他坎坷一生的生动记录，又是他精神世界的真实反映，更是他艺术才华的充分显露。被近代诗人郭沫若极力推崇、而又由傅抱石写意作图的《与费密登清凉台》，可以说是他所谓“诗中有画”的代表作，也是诗人波澜壮阔胸怀的写照：
与尔倾怀酒，闲登山上台。台高出城阙，一望大江开。日入牛羊下，天空鸿雁来。寓之在何处，满地是苍苔。（隋 元）
【作品资料】
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