美术馆与画廊的新区趋势

美术馆与画廊的新区趋势 进入新世纪以来，尤其是在近5年这一轮中国艺术市场的繁荣期中，随着各种类型的艺术展览的大量涌现，中国艺术展览的呈现方式也发生了翻天覆地的变化。带动了内陆艺术博览会在展览呈现方式上出现的新面貌。堪与外国美术馆的大型展览比肩的艺术展览时或可见，还出现了被誉为“亚洲最高规格的艺术博览会”的上海艺术博览会国际当代艺术展(“上海当代”，ShContemporary)，带动了内陆艺术博览会在展览呈现方式上出现了新面貌。而近两年在举办的上海电子艺术节，更是成为新媒体艺术集中展示的平台。全新的展览呈现方式，对展览设计与搭建也提出了新的挑战，孕育了新的商机。本刊的“专题”就展览呈现方式的巨变所引发的商机，推出艺术“生产链”大调查之三。 美术馆与画廊重视展览呈现方式，还是最近几年的事情。正如上海美术馆执行馆长李磊所指出的，这与美术馆的转型有关。公立美术馆开始突破展览馆的体制约束，在高密度的展览中有意识地做一些展览空间经过精心设计的重点展览。上海美术馆就做了许多尝试，除了上海双年展外，还举办了一些著名的艺术家个展或联展，如2007年末举办的王怀庆个展，不仅展览场地的展墙重新做过，展墙的色彩也作了调整，地上还铺上了草编地毯，使整个展览空间与作品的空间造型特点与色调相协调。这就是展览空间进行专业设计的结果，由来自法国的专家美柯女士设计。与此同时，随着新一代画廊如上海沪申画廊、北京U空间等的出现，画廊的艺术展览也呈现了新面貌。每次展览都会因作品的不同而改动展墙，改变灯光设置，控制观众参观展览时的节奏，让观众进了展场以后全神贯注于展览所呈现的艺术作品。这些都给中国的画廊业带来了全新的课题：画廊必须有自己的展览设计与布展能力。以上海艺博会为首，内陆的艺术博览会已有10多年的历史，但近年来也迅速转型。与美术馆、画廊的那些千差万别的艺术展览不同，艺术博览会的展览空间要求比较简单，其展览空间的整体设计主要表现为确定展位，主办方的任务是提供展板、分配展览空间，组织人员统一完成展览空间的搭建。以”上海当代“为例，其所在的上海展览中心，展厅是两翼展开的长长的回廊式建筑，决定了其独特的展位和参观线路的设计。尽管如此，“上海当代”的首次亮相还是与众不同，全部采用了3.5米高的展板，在大厅里的展板更是高达4米。这一方面是因为上海展览中心的建筑空间比较高，同时也因为主办方试图达到外国美术馆、画廊的展览选准。据业内人士介绍，这是全新的高度，在中国还是第一次，在展览空间方面确立了新标准。今年的上海艺博会，随之在展览空间上也作了大幅改革，其中的一楼展馆采用新的展览布局，展览空间呈现新面貌。  由于博览会展览空间统一搭建，还往往要根据参展画廊的要求做适当的调整，如加展墙、加灯、设立暗室(便于播放影像作品)甚至储存空间等，其工程量大，时间要求高，展览的搭建必须选择专业公司。此外，与上海艺博会由参展画廊自己送展品进场布展不同，”上海当代“经由海关进口的艺术品数量很大，装置、雕塑与影像作品的比重较大，展览场地对物流有特殊的要求，要求参展作品由其指定的物流公司统一送进展场。在这两年新出现的特殊展览——上海电子艺术节上，新媒体艺术声色俱厉，需要大量专用播放设备与现场的技术控制，对类似的展览空间(视觉)效果的设计和搭建，专业要求就更高。在记者的采访中，从画廊美术馆，到艺博会、电子艺术节，虽然具体的形式不同，但显示了艺术展览在多元创新观念的引领下不断探索新媒介、新技术，孕育了全新的商机。更有趣的是，艺术展览形成的展览呈现方式，日益走进人们的日常生活，与日常的社会活动、商业活动相结合，为提供相关的专业设计、搭建与集成服务的专业公司，开辟了广阔的产业前景。 进入新世纪以来，尤其是在近5年这一轮中国艺术市场的繁荣期中，随着各种类型的艺术展览的大量涌现，中国艺术展览的呈现方式也发生了翻天覆地的变化。带动了内陆艺术博览会在展览呈现方式上出现的新面貌。堪与外国美术馆的大型展览比肩的艺术展览时或可见，还出现了被誉为“亚洲最高规格的艺术博览会”的上海艺术博览会国际当代艺术展(“上海当代”，ShContemporary)，带动了内陆艺术博览会在展览呈现方式上出现了新面貌。而近两年在举办的上海电子艺术节，更是成为新媒体艺术集中展示的平台。全新的展览呈现方式，对展览设计与搭建也提出了新的挑战，孕育了新的商机。本刊的“专题”就展览呈现方式的巨变所引发的商机，推出艺术“生产链”大调查之三。 上世纪90年代，西方藏家对中国当代艺术的介入，带来了西方收藏理念的同时，也唤醒了中国当代艺术的市场意识，引入签约代理艺术家是国内画廊更新经营模式，与国际接轨的显著标志性。最近的十几年，国内藏家的强劲购买力和巨大的潜力市场吸引了大量外资画廊的涌入，这些大牌画廊对国内艺术品市场的抢夺和对中国本土画廊的威胁，刺激着本土画廊进行自我改革;西方画廊的进入，也带来体制和经验的借鉴，促使国内画廊行业逐渐规范;当代艺术的话语权握在西方人手上，导致处于边缘化的中国画廊处于被动的角色，为发出自己的声音，国内画廊努力寻找国际诉求。至今，成功进入国际视野的中国画廊不多，但这些范例让我们看到了迈向国际的出路。 从年初的Frize艺博会到年末的巴塞尔迈阿密艺博会，全球十几个重要的艺博会轮番开幕，一级市场一整年都处于亢奋状态。渴望在全球领域内分一杯羹的国内画廊纷纷作出积极回应——投身国外艺博会成了他们链接国际的主要渠道。中国当代艺术市场的火热，更是为这些画廊的国际化进程起到推波助澜的作用。在今年落幕不久的瑞士巴塞尔艺博会上，我们看到了5家中国本土画廊的身影——长征空间、站台中国、博而励画廊、香格纳画廊和维他命艺术空间。香格纳画廊和维他命艺术空间作为巴塞尔艺博会的常客，是中国画廊走向国际的典范。与香格纳画廊比较，“维他命”是更纯粹的本土画廊，除了第6次参加巴塞尔艺博会、第5次进入主画廊区的显赫战绩外，“维他命”负责人之一张巍更是成为2013年巴塞尔香港艺博会甄选委员会成员之一，负责亚洲画廊的挑选。“维他命”注重品牌的树立，除了在北京和广州开设空间外，还出版书籍和开发艺术衍生品。“维他命”的商业气息隐藏在其学术诉理中，其对艺术市场和艺术创作之间的关系有清晰的认知，在选择和推广艺术家方面非常明确。“维他命”每年的展览数量不多，做项目是其主要特色，在项目前期，策展人和艺术家在讨论和互动中碰撞出创作理念，这种“引导”的方式让艺术家的作品更加易于获得藏家的青睐和在艺术市场流通。而在国际销售策略方面，“维他命”瞄准国际各大艺博会，活跃于弗里兹艺术博览会、巴塞尔艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术博览会、艺术柏林当代、都灵艺术博览会等，丰富的艺博会经验，让其在挑选参展艺术家和作品方面拿捏得更加到位——针对不同的艺博会，带去符合相应藏家口味的作品，通过做项目的方式，把所带来的艺术家作品巧妙地搭配在一起，这无疑又是一次成功的推广。 除了通过参与国外博览会换取与国际接轨的入场券外，以香港为跳板也是不错的契机。巴塞尔艺博会选择香港作为亚洲势力扩张的根据地，既是对香港艺术中心的认可，也是对中国画廊行业的看好。这种方式跟早期海外藏家对中国当代艺术的影响性质一致，艺博会期间，大量国际优秀画廊的涌入，一方面会带来极大的竞争，另一方面无疑也会拉高国内画廊的水平。无论主动吸收还是被动接受，国内画廊的水平将慢慢跟上国际的脚步。即将更名为巴塞尔香港艺博会的香港艺博会，明年将预留50%的席位给亚洲画廊，这对国内画廊无疑具有极大的吸引力，国内稍有实力的画廊都在为争夺明年的一席之地而蓄意待发。但参加大型艺博会，犹如一次冒险，需要大量的金钱和资源投入，但结果却充满变数。另一相对稳健的方式是打国际牌——通过与国外或具有国际实力的机构合作推广自家代理的艺术家和寻求与国外艺术家的合作。其中一个例子是北京公社代理的艺术家王光乐，以6月21日在纽约佩斯画廊开幕的个展向外界宣布佩斯画廊为其美国的代理画廊。而同时作为北京公社和佩斯北京负责人的冷林在这个事件上的作用举足轻重。通过两个画廊相互配合的方式把艺术家推出去，不仅对艺术家是一个突破，对机构而言也是有利的。偏锋新艺术空间与香港半岛·维画廊的合作关系也是很好的例子。通过艺术巡展，合力推介艺术家。地域的差异和藏家群体的不同，使艺术家在艺术市场的各个层面都得到很好的推广。此外，香港国际性和本土化(隶属中国领土)的双重身份让它变成炙手可热的当代艺术市场区域，无论是国际的大牌画廊还是国内的本土画廊，都把香港作为进入中国或者走出国门的缓冲地带。近几年频频有大陆画廊在香港开设分部，把其作为打开海外市场的窗口。今年高调入驻香港的东站画廊、龙德轩画廊位于离香港艺博会展馆场地很近的Art One区域，凭着地理位置的优势，即便不参加艺博会，也能间接吸纳藏家。东站画廊更是选择了极佳的开馆时间——4月2日——正值香港苏富比2012年春拍亚洲当代艺术专场拍卖的时间和第5届香港艺术博览会开幕前夕，站台中国也在5月17日拉开了香港艺术之旅的序幕。 进入国际市场意味着面临全球范围的竞争，必须承受强大的压力。在国内画廊行业还处于摸索阶段、国际市场的多层面和复杂性的大环境下，缺乏经验的国内画廊缺少市场竞争力，不少国内画廊在国际舞台上昙花一现便黯然退下。资金是画廊生存之本，资金的充裕程度影响到代理艺术家的层次以及经营策略。打入国际圈需要大量资金的投入，保持在国际当代艺术圈的曝光率和影响力，则需要更多资本的持续介入。目前，国内以中小型画廊为主，资金的限制让他们在国际路上停滞不前，吸纳不到国际藏家群;另一方面，国外画廊不断侵蚀国内市场，中小型画廊面临艰巨的生存挑战。中国艺术市场已被纳入国际市场，国内画廊是积极应对还是囿于自身的小圈子，取决于画廊的实力、定位和策略。“国际化”，既是一种身份定位，也是对画廊的要求——内外兼修才是立足国际之道。国际化的道路不是唯一的，但如何在大浪淘沙的国际化艺术市场里屹立不倒并有所获，是对画廊实实在在的考验。