很久没有发文章了。去年几乎一直憋在家里，情绪低沉，也没有什么表达欲。
年初到老搭档杰奇小姐姐家蹭饭，她提起3月的香港巴塞尔艺博会，突然让我意识到，应该出去走走了！于是拉着她定行程、办签注，就这么定了下来。赶巧2月香港内陆全面恢复通关，一下子释放了人流，这次的行程就这样凑上了疫情以来香港最大的热闹。很多人分不清艺博会和双年展的区别。与威尼斯双年展、卡塞尔文献展这类以学术性为主的艺术展览不同，艺博会就是高端艺术展销会，汇集来自世界各地的顶级画廊参展。而对于画廊来说，能够跻身顶级艺博会，也是自己在艺术市场的影响力和认可度的象征。画廊会将自己代理并主推的艺术家的作品带到展会上展出售卖。而艺术家们也借由在艺博会中参展，进一步提高身价。巴塞尔艺博会（Art Basel）自1970年起在瑞士巴塞尔举办，发展至今早已是世界最重要的艺博会品牌，固定举办地还扩展到迈阿密和香港。去年，法国著名的FIAC艺博会（巴黎国际当代艺术博览会）与长期合作举办地巴黎大皇宫出现续租问题。巴塞尔则为了更好地拓展欧盟国家的艺术市场，见缝插针地闪电推出了名为“Paris+”的艺博会，取而代之。除了巴塞尔和FIAC，国际顶级的艺术博览会还有Frieze（弗里兹艺博会）、The Armory Show（纽约军械库艺博会）、TEFAF（欧洲艺术和古董博览会）、ARCO Madrid（马德里当代艺术博览会）等。另外很多城市还会举办区域性的主题艺术类展会，比如我参加过的“纽约艺术图书展”、“买得起的艺术展”等，更亲民也更具有趣味性。在顶级大型艺博会正式开展之前，通常会留有VIP预展时间，提前邀请国际藏家和圈内重要人士入场参观并选购。为了确保画廊在正式开展后，能按原计划对公众进行作品展示，就会在已被订购的作品展签上贴一个小红点作为售出标记。直到展览结束，作品才会寄送给藏家。
香港巴塞尔不只是一个为期三天一晚的展会，还以巴塞尔为核心形成了一个辐射全城的香港艺术周。在香港会展中心里，立足于亚太区域艺术的“中心艺术博览会（Art Central）”与巴塞尔比邻举办，而全港各大画廊也借着这股东风纷纷筹办特展或艺术交流活动，盛况空前。 那几天的朋友圈里，搞艺术的朋友们不是在转发巴塞尔，就是在巴塞尔现场发出快照。我花了4天的时间，看了23个展览，初步了解了香港艺术生态的多元化。在展会现场或中环的顶级画廊和拍卖行中，你能看到价值连城的名家大型作品；坐几站地铁，又可以造访到安静的小众艺术空间，体会年轻创作者稚嫩而勇敢的个人化艺术表达。如果以商业价值的尺度去衡量，两者有着云泥之别。但在这个城市里，却又显得平等而自洽，在各自的生态位中存在和发展，都是整个艺术系统中不可或缺的一部分。下面就分享一些给我深刻印象的展览和作品。 在巴塞尔展会上，每一个画廊都有各自的半开放式展位空间，用墙板隔开，可以自行布置。因此不同的画廊会根据主推的艺术作品，布置出不同的风格和主题。而在展会的中间区域则会设置一些大型的装置或雕塑作品，作为场馆最抓眼球的作品。 
2. Art Central艺术博览会 Art Central展厅也在香港会展中心，就在巴塞尔的旁边。它的参展方以香港本土画廊和日韩泰等亚太区域画廊为主，也有个别欧美画廊参加。展会上的作品更自由大胆、风格迥异，反而更有意思。
3. H Queen's画廊大厦
H Queen's大厦坐落在中环的皇后大道上，号称世界上第一座只属于艺术的大厦，里面驻扎佩斯、卓纳、豪瑟沃斯、白石、当代唐人艺术中心等诸多著名画廊。此次也推出了一系列重磅展览。 
佩斯画廊，「张晓刚：失重」 凝滞在空中的人，朦胧光感中的日常物品，张晓刚标志性的类似老照片污渍的神秘斑痕，都在画面静谧的氛围中指向了一种精神性的不安。
当代唐人艺术中心，「Jigger Cruz：乌托邦的向往」 这些颜料堆叠出来如同浮雕般的斑斓画面，正是菲律宾艺术家Jigger Cruz放任自我的内心探索之旅。
卓纳画廊，「Rirkrit Tiravanija：店铺」
泰国裔艺术家Rirkrit Tiravanija在卓纳画廊的入口处布置了一个中国民间的修伞铺，穿过狭窄的过道后才发现别有洞天，后面是宽阔的展厅。展览灵感来自于刘慈欣的《三体》三部曲，尤其是第三部《死神永生》中云天明为逃避三体人的监控，给地球传递消息，而编出的童话寓言故事。故事中“空灵画师”有一把神奇的黑伞，只有通过旋转黑伞，才能免于被徒弟“针眼画师”二维化画进画里。艺术家还结合了AR技术，想让参观者在“真画廊 x 假修伞铺 x 手机虚拟空间 x 小说叙事宇宙 ”这个特殊的混合场域重新感知空间和时间的维度。
白石画廊，「诸子百家 - 江上越 x JY」 日本青年画家江上越与旅日中国画家江屹的合作作品。每幅画的左侧部分，由江上越用抽象的笔触，刻画春秋战国时期孔子、孟子、庄子、墨子等诸子肖像；而在右侧部分，江屹则将该思想家所流传下来的名句中的文字构成了图画。
毕打行是香港的一座具有80多年历史的建筑，如今也成为了画廊聚集地。高古轩、艺术门等画廊都开设在这里。大馆曾经是中区警署、中央裁判司署和域多利监狱所在地，作为历史建筑群活化项目的成功典型，现在已转型为艺术与文化中心。 大馆当代美术馆的「神话制造者 光合作用III」展览，以酷儿神话为主题，探讨性别、身份、爱欲、文化心理等议题。
正好赶上了苏富比春拍的预展，此次参拍的作品有曾梵志、陈逸飞、陈丹青、赵无极、刘国松、草间弥生、奈良美智、姜明姬、罗伊·利希滕斯坦等中外名家的作品。 可以感受下拍品价格的冲击，数不过来的“0”.......
7. 土瓜湾的牛棚艺术村，鲗鱼涌的Para-Site艺术空间香港不仅有中环附近贵客往来的艺术名利场，也有隐匿在市井间之间的独立画廊或艺术空间。它们为艺术学生、年轻的艺术创作者提供展示、推广作品的机会。虽然有些作品还比较青涩稚嫩，距离真正进入艺术商业体系还有距离，但多样性的存在本身就是一个生态系统健康的标志，不同类型和发展阶段的创作者，都能找到一方生存空间。牛棚艺术村 牛棚艺术村曾经是一个牲畜检疫站和屠宰场，停业后经政府批准拆分后租给本地艺术家，改建成艺术工作室，慢慢地就形成了一个不大的艺术家聚集地，而原来的红砖平房也成了历史保护建筑。这里有各种手工工作坊，也有艺术展示空间。
牛棚艺术村内的展览「毕业旅行」
Para-Site艺术空间是香港知名的独立艺术中心，拥有27年的悠久历史。它远离繁华的商圈，隐匿在生活住宅区鲗(zéi) 鱼涌(chōng) 的一栋不起眼的老旧大厦中。 作为非营利性机构，早期曾获得过香港艺术发展局的资助，但收入来源主要靠社会捐赠，另外每年还会举办一场年度筹款拍卖。由于Para-Site持续推动国际艺术、学术交流，以及推广年轻艺术家，在艺术界拥有良好的声望，很多各国著名艺术家、画廊主都会向艺术空间友情捐赠作品，用于拍卖筹款。而一些新生代艺术家，也能借助拍卖的机会检验作品价值，并进入商业体系中。 《海洋耳朵开合钹》，苏咏宝艺术空间内还会代售一些年轻艺术家创作的Zine，就是一种独立出版的小众杂志，没有刊号，非大量印制。通常是出版者个人手工设计、印刷和装订的小册子，是个人艺术态度和品味的展示。比如下面这个Zine，画的就是作者的一个梦。
《Dream》，Kori Song这样印刷精美的一个小册子，售价大约一两百港元不等。有的作者甚至通过手工丝网印刷，制成了一册微型版画集，印量很少，并限制了版数，更具有收藏价值。 M+博物馆位于西九龙文化区，2017年落成，直到2021年才开馆，规模之大已跻身为全球最大的当代艺术博物馆馆之一。 瑞士收藏家乌利·希克以慧眼大量收藏中国当代艺术早期作品而世界闻名。他早在M+落成前数年，就一次性捐赠了一千多件中国当代艺术珍品。这批作品成为了M+最核心的馆藏资源。而乌利·希克的捐赠藏品大展也从开馆之初，展出到现在。 更幸运的是，这次香港之行正好赶上草间弥生回顾大展。虽然她的作品早已在全球各大展览中屡见不鲜，但这次却是在日本以外的亚洲地区举办的最全面的一次回顾展，也看到了不少难得一见的她的早年作品。此外，M+还有数个展览同时进行，想要一天之内全部看完都非常不易。 K11 Musea，紧邻维港，意为Muse by the Sea（海边的缪斯）。它以“大型体验式购物艺术馆”作为定位，商场内极尽华丽，走到各处都能看见艺术品陈列，成功地将艺术、商业、娱乐、时尚结合，形成了香港重要的文化潮流地标。 为了配合巴塞尔艺术周，还举办了中国第一个以涂鸦和街头艺术为主题的大型展览「City As Studio」。
展厅里的涂鸦假人。我拍了些镜头，按照复古街头风格剪着玩了一下。 短短4天的巴塞尔之旅，让我从最浅显的游客的层面，看到了香港艺术生态的立体化和多元化，而这只是刚从疫情阴影中开始复苏的状态。 在香港这样一个陆地面积仅约北京的1/15的城市里，却容纳了大型展会、美术馆、外资画廊、本土独立艺术空间、民间艺术村、古建活化改造的文化区……都在为整个艺术领域提供着不同的生存机遇和可能性。 一片森林里不会只有一种植物，也不是每个人都想和适合做乔木。只有每一种生命形态都能顺利获取所需的养料和栖居生长之地，森林才会健康繁茂，为世界提供更多的氧气。
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