|
《对月图》，宋代，马远，绢本水墨，纵149.7厘米，画心横78.2厘米，全幅横115厘米，台北故宫博物院藏。 一、《对月图》与马远作品风格 《对月图》描绘的是一位高人在崇山峻岭间邀月共饮的场景。笔线粗重而带颤动，树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，树干瘦硬如屈铁，树枝斜拖而长，水作勾勒回纹，构图布局尤喜作半边一角之景，遂有“马一角”绰号。用特重烘染的手法来制造出月夜朦胧的景色，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味，发人深思。此图充分发挥了他的特点，是南宋象征主义作品的代表。 明代曹昭所著《格古要录》中就马远的山水画概括道：“或峭峰直上，而不见其顶；或决壁而下，而不见其脚，或近山参天，而远山则低；或孤舟泛月，而一人独坐。”这样的构图安排可以将观者的视线集中到局部物象上来，细细体会山石、泉林低低细语，感受来去无息的行云烟岚，与全景式山水相比更为典雅而亲切。马远近景多布置以巨石、老树及枯藤；中景画面点缀 湾秋水；远景渲染以缥缈的烟云，点景人物穿插其中，笔墨手法上运实于虚，虚实相间，下笔遒劲严峻，设色清润。 二、《对月图》细节欣赏 画面上半部，山峰崔巍，山头布满茂密的林木，虽然少见画家惯用的斧劈皴，但是那痛快淋漓的侧笔直刷，由浓及淡的墨色，密集的苔点，让峻峭的山形多了几分雄浑。↓↓↓ 天空中悬挂着一轮满月，月亮下面是瘦削的远山，远山空勾几近无皴，只做淡淡的晕染,与近山在质感上区别开来。这种“近山参天而远山则低”的布景，也是马远典型的画山方法。↓↓↓ 画面下半部，左侧崖石间伸出几棵虬曲的老松和杂树，茂密的松枝垂挂着藤蔓。松荫底下，一位高人抬头望月，举杯邀饮，神态狂放不羁，旁边侍立着一位端酒壶的童子，人物造形简练而写意，符合高人遗世独立的气质。↓↓↓ 高人前面，下去是深不见底的沟崖，悬崖边又是一棵斜拖着枝杈的老松。画家常用向下斜拖的笔法画树枝，这样的画法使树显得虬劲曲折而又富有古意。最近处的岩石用焦墨斧劈，显出特写的效果。↓↓↓ 山高谷深，皓月当空，松荫蔽天，这些布景都围绕着那位坐在悬崖边举杯邀月的高人，他是整幅画的重心。此画表现的是古代文化人那种清雅脱俗而又孤高寂寞的审美情调。↓↓↓ 画面留有五方钤印，其中的两方“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”，是乾隆皇帝的印章。↓↓↓ 《对月图》中也可见到少量斧劈皴，但大多用侧笔平刷塑造山石，构图布局也比较满。虽然技法有所差异，但此画表现出的清雅峻秀的风格，与马远一贯的画风一脉相承。有明代学者提出，《对月图》并非马远真迹，而是后人仿马远画风之作。↓↓↓ 三、《对月图》临摹分步解析 画用染旧矾纸。临摹用矾纸，如用白纸不必染黄色。 第一步：勾勒 此图景物偏重左侧，从左中到右下角，近景几乎为一大三角形。其上为主山，右侧下为较低远山，上角一月。马远画树“硬为屈铁”，转折多硬角，山石梭角突出，石质坚硬。先用木炭条分割块面，上边留天，勾出山形树势。后以极淡墨勾出结构，树加浓墨，山石不勾浓墨，如有把握，淡墨亦不勾，直接皴即可。↓↓↓ 第二步：皴、擦 马远发展李唐大斧劈，用墨浓重，对比强烈。侧锋运笔，如斧劈石，由浓而淡，由湿而干，由钉头而飞白，最淡处用清水笔接染，即拖泥带水皴。这种一笔下来包含勾、逡、擦、染诸多技法的画法，被认为是“北宗”特色，对后世，尤其是明代浙派影响极大。树皮用圈、点结合皴出纹理。↓↓↓ 第三步：点、染 松叶扁圆开，上半由外向中心行笔，下半由中心向外收笔，外转不出虚尖。点叶散笔细点，夹叶一种如菊花形，一种介乎圆与三角形之间。松叶用浓墨，点叶稍淡，突出松树，松有垂藤。最后用淡墨染，用一蘸墨、一清水（极少水分）两次笔，以墨从暗处染起，继而以清水笔接染，不留墨渍，即黑——白——灰无级过渡。↓↓↓
第四步：设色 夜景以蓝灰色调为主，山石大部墨青，亮部淡赭。树枝干和人脸染赭石。松叶、苔草墨青。三角夹叶淡朱磦，菊形夹叶草绿。远山淡墨青，天空更淡墨青，托出白色月亮。主人黑头巾白衣，如果是画在白纸上，留白勾赭线即可，如果画在染旧的纸上，衣服染白粉。僮儿朱磦衣，抱白瓶。↓↓↓ |
|
|
来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
