|
南宋 吴炳 出水芙蓉图 团扇 绢本设色 23.8x25.1厘米
北京故宫博物院藏
一朵娇艳盛开的红莲，差不多占据了整幅画面，后面衬以绿叶，鲜活饱满，绿红相映，格外显眼。
《出水芙蓉图》中，一朵盛开的粉红色荷花占据几乎整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工。
《出水芙蓉图》虽小, 画得却十分精致生动。此画系用没骨法。用笔轻细, 敷色柔美, 几乎不见笔迹。浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,
似乎还带有拂晓时分的露珠,
这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽，突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
荷花的叶面用墨绿重色染出，留出浅绿色的叶茎。花瓣，先施以粉红的底色，然后用稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分，勾出脉纹与轮廓。宋代郭若虚在论“没骨图”时说，宋初有一图，“画芍药五本”，“其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”（引自《图画见闻志》）《出水芙蓉》正是采用了这种没骨体的画法，它把荷花那种涌波而出，艳而不俗的清容丽态，真实地描绘了出来，成功地表现出荷花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（引自周敦颐《爱莲说》）的高洁形象。
《出水芙蓉图》
画面无款印，传为吴炳作。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使观者很自然将目光集聚在这朵娇嫩柔美的荷花上，产生震撼的效果。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
吴炳，生卒年不详，南宋画家。毗陵武阳（今江苏常州）人。工画花鸟，写生折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。绍熙初（公元1131-1162年），宋光宗赵悼皇后李氏，赏识其画，授画院待诏，赐金带。。画风谨守院体，作品较多。画迹有《春池睡鸭》、《山茶鹁鸽》、《鸳鸯瑞莲》、《宝珠玉蝶》、《折枝绛桃》等二十六件，著录于《绘事备考》。传世作品有《出水芙蓉图》、《竹雀图》、《嘉禾草虫图》、《枇杷绣羽图》等。
|
