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画家张延东 山水作品赏析
 张延东 ：步云堂主人，1975年生于黑龙江，祖籍河北。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院国画系，十三岁拜蒙师矫英先生学习中国画。现师从程振国、张复兴先生。中国美术家协会会员；中国画艺术创作院画家、导师；北京林业大学国学教育中心学术委员会委员；中国书画家联谊会理事。 出版有：《中国美术家大系张延东卷》、国画名师指导系列《张延东写意山水技法》、《张延东写意花卉技法》、《盛世典藏张延东作品集》 2006年国画作品参加《守望西部》名家邀请展 2007年国画作品《浓碧点深幽》入选中国美协第三届全国中国画 大展 2007年国画作品参加法国巴黎中国画展 2008年国画作品《素秋》参加黑龙江省美术家协会成立50周年美 术作品展获铜奖 2009年国画作品《钟灵毓秀》参加第十一届全国美展黑龙江选区 获优秀奖 2011年，协助程振国先生为军事科学院创作270x700cm巨幅画卷 《锦绣山河》。 2011年国画作品《清谷幽居图》参加北京南海画院成立十五周年 全国中国画名家邀请展获优秀奖。 2012年国画作品《武当纪胜图》参加中国美协画说武当全国中国 画展获优秀奖 2012年受邀参加文化部中外交流中心中国山水画创作院“山水家 园——第二回中国山水画名家作品邀请展”。 2012年，协助程振国先生为北京市政府创作330x950cm巨幅作品 《云横雄峰》。 2012年，协助张复兴先生为北京市政府创作600x700cm巨幅作品 《林莽春喧》。 2013年国画作品《正气苍茫》参加中国美协泰山之尊全国中国画 展获优秀奖 2013年受邀为国务院办公厅创作，作品《远山笼宿雾》被紫光阁 收藏。 2013年受邀为中共中央办公厅创作，作品《溪山幽隐》并被收 藏。 2013年协助程振国先生为公安部创作270x630cm巨幅画卷《长 城永固图》。 2014年协助程振国先生为中国驻澳大利亚使馆创作200x500cm 巨幅作品《黄山积云图》。 2014年协助程振国先生为中国APEC峰会会议中心创作210x680cm巨幅作品《黄山烟云图》。 2014年 国画作品《山家烟火》入选中国画学会明德·和融第四届全国中国画作品展
【作品赏析】
           拔翠五云中 51X84
 凉声一壑秋68x68
 清谷幽隐68x63
 清溪春思68x68
 清溪幽隐136x68
 夕阳度西岭 51X84
 烟络横林136x68
 幽谷清音136x68
 青峰云隐245x120
 幽谷泉声180x96
 云溪隐境245x120
 正气苍茫245X120
 叠石通溪水65x33cm
 谷静秋泉声65x33cm
 江山澄气象65x33cm
 青山隔岸迎人65x33cm
 山前半天赤65x33cm
 溪田雨荷65x33cm
 闲为水竹云山主65x33cm
 幽隐65x33cm
 雨过泉声鸣岭背65x33cm
 雨气千江入65x33cm
 雨洗高林65x33cm
【艺术评论】
在传统基础上的创造 ——张延东山水画的艺术追求 贾德江 作为一个高度发展的画科，中国的山水画在漫长的发展历史中已经形成了十分严格的程式规范，例如他对笔墨的处理、构图的处理、造型的处理都有着极其严格的要求。因此，如果一个山水画家不下苦功夫去学习传统的程式规范，不达到运用自如的地步就谈不上继承，更谈不上创造与发展。从张延东的作品中我们可以看到，他是一个对传统山水画程式规范掌握于手、了悟于心的青年画家。这位还未到不惑之年的年轻人，来自于北国，毕业于哈尔滨师范大学艺术系，晋京得良师程振国、张复兴亲授不过四年，却已惊人的速度登堂入室，并以得传统之神髓、富有鲜明创造性的山水画，多次在全国性的美术大展中连获奖项，而被批准为中国美术家协会会员，声名鹊起，引人注目。 读张延东近年所作山水画，我以为至少有以下几个突出特点： 其一、张延东重视笔墨的修炼，强调笔墨自身的独立价值，多以“笔墨化”的旨趣取胜。所谓“笔墨化”是指讲究笔法、墨法和线条勾勒及点皴质量的哪一类作品，骨体坚实，墨法精微。他的笔墨随机、放松、劲健，富于行草般的书写性，心手相应，不滞不碍，满纸烟云，气象万千。从中不难见到宋人的气骨，元人的风韵，有范宽的雄峻，黄公望的松灵，石涛的清新，龚贤的浑厚，也有其师程振国的苍润、张复兴的茂密。然而细察之，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间，很难具体指认哪一笔出自何人，哪一处是源于某家，其作品的整体浑然、气贯通篇，笔墨的苍润相济、刚柔并用，分明体现着自成一格的探寻，同时又透示出取各家之长熔于一炉的整合能力。 其二，张延东重视从自然中吸取创作源泉，以对自然的感受摄取山川千变万化、生动奇崛的形态，丰富自己的创作灵感，启发自己的创造性思维。他曾走南闯北，搜尽奇峰打草稿，多以表现京郊一带的燕山山脉为主的北方山水，但又不是某山某水的自然景观再现。或者说，他的山水既不是纯粹的客观山水，也不是完全的主观山水，而是客观中的主观，主观里的客观。这样的山水，不会像欧洲风景画那样成为直实自然的奴隶，陷入笔墨的被动，也不会完全排斥对自然形态的攫取，而走向程式化山水的空泛与粗疏。在创作过程中，张延东不仅强调“外师造化”“走万里路”“搜尽奇峰”，还在对自然山水的观照中强调感觉的第一性。尽管浓缩在画面中的山、水、云、林未必是特定视角或确定形象的真山实水，而是泛化或经验的形象，或称之为意象、境象，但就山水画的终极图式而言，也没有背离对自然时空框架的再现，使他极注意在发展取向上注重内部结构和外部形态的结合，注重从物象到心象的提升，从自然物象向艺术情境的超越，他的作品因而得以在广蓄自然英华、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖而出的活力与创意。 其三、张延东的成功之处，显然不在于他强调了写生在山水画创作中的重要性，而在于他很好地将写生的印象转换成了十分地道的笔墨结构，也就是说，他画中的笔墨既表现了山情水境的神韵，又有着不依对象而在存在的独特审美意味。很明显，没有扎实的传统功力，没有对生活的深入研究，他是不可能使传统程式向新方向发展并获得新品格的。从主流上看，他笔下的山水倾向于北派“崇伟型”的山水图式，但他并不一味地强调北方山水的雄强壮伟，而更强调北派山水的气韵高华。他认为，北派山水倾向于丘壑构造之美，若无笔墨之帮衬，易失于刻板而无韵味。因此，他力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出南派山水温润柔美的墨韵。这应该说是一种试图贯通南北两宗又以无法为有法、以我法别众法的积极的卓有成效的探索。我们可以欣喜地看到，在张延东的许多作品中，这种探索已取得了别具一格的表现力，而逐渐成为他的山水画的风格标志。 他的近作大致分为两类：一类是山水画创作。如《幽谷鸣泉》《青峰云隐》《正气苍茫》《云溪隐境》《溪山晴岚》《谷地清音》等，属于“大景山水”一格。丘壑形象不是某地某景的直接取摄，而是化自然素材为胸中意象的结果，具有“理想主义”的特征，多以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合，展示磅礴与阔大的气势，而景物的铺陈，多姿多彩，却繁而不杂，多而不乱，构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界。所画山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间或错落变化，并具有构成意味，画面深厚丰富，笔墨更趋精熟苍劲。画中树木丛生，双勾入笔，枝干欹斜，间杂没骨，并不依照传统程式，而是取法自然，有虚有实，变化多端又具个性。满构图的画面看似密不透风，却苍苍郁郁，其中有烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光波动，拉开了前后距离，于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵，有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。 另一类是山水画写生。20世纪的中国山水画所以走出一片新天地，是重视写生、重视师造化的作用。因为写生，才使得山水画新境迭出，更具有鲜活感和生命力。现代山水画不是只把现代山水形状画出来，而是把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神，这是中国山水画的出路。基于这种理念，张延东一直沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路，探索新的笔墨语言，进行自我风格的调整和升华。他常常怀着一腔痴情登山临水，或对景写生，即兴纪录下一时的审美感受，或静观默想，捕捉大自然的天籁之音。他在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，储于胸中，付之缣素，创作了一批不仅内容新而且笔墨新、意境新的写生作品。在这些匠心独运的作品中，画家贯穿着一条明确的主线——以真山真水为师，以关爱自然为主旨，以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。由此为依托，强调写生不是写实，强调写意不是描摹，而是有所思、有所想地充分发挥勾勒的优势和皴擦晕染能见笔的效果，笔随心运，意随笔转，既求实体感，又造虚拟美，使整个画面透露出蓊郁灵动之气与清新飘逸之风。诸如《清谷蝉鸣》《初日照高林》《坳里人家》《烟出乱谷》《山色泉声》《山水册页》等都是这样的作品。因为意在表现感受，所以画家充分发挥了山水画意象造型的自由度、情感化，构图变化多端，表现手法多样，笔力雄健畅达，墨色润泽豪放，行文大度，意趣天成，道尽了山水清音。 读张延东的近作，无论是他的创作还是写生，给我强烈的感受之一，就是既有成熟老到的笔墨魅力，又有强烈的视觉冲击力，这源于他的画中有生活、有激情、有思考，可以说，张延东立足传统，面向生活，走向现代，是一位实力型的具有发展潜力的画家。在这里，张延东以他的实践证明，执著敬业的艺术态度和不懈的实践仍是深入中国画艺术堂奥的不二法门。 2014年元月12日于北京王府花园 【活动照片】                        【出版刊物】
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