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【艺术家简介】
张延东, 步云堂主人，1975年生于黑龙江，祖籍河北。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院国画系，十三岁拜蒙师矫英先生学习中国画。现师从程振国、张复兴先生。 中国美术家协会会员； 【作品鉴赏】 山水清音成画图 延东给人的印象之一就是“安静”，不论面对学术辩论还是诗酒狂歌，他都能保持安静之心，或静听、或默想。或许这是他的性格，或许这是他在这碎片时代的生存准则。
延东的安静，并不是一言不发，而是在有人想聆听的时候切中要领，平实的言谈中偶闻高妙之语，这就很容易让人对他产生进一步的追问，并由此进入他的画作和他丰富的内心世界。
有艺术追求的人，内心都是不安分的，都想通过作品来证明自己没有白白地生活过，他们不想悄无声息地走完世俗人生，总想有所追求，有所表达，留下痕迹，只是艺术家们表达的方式千差万别，而延东选择了山水画。
《山水小品》24x15cm 2021年 他也很像他画的那座山，安静地立在那里，不宣称高耸与挺拔，更象那河畔山间的树——不招摇、不做声、伸展有度、转折明确、顾盼自知，与鲜花、芳草同沐风雨，以安静与友善溶入千山万壑，盛下悲欢荣辱。
延东师从程振国、张复兴，两位老师都是当代享有盛名的山水画大家，他从老师那里，最为直接地掌握了传统绘画的技法，并多次与老师、同学、学生一起到山林中对景写生、交流体验，让身心在山水之间得到充分的释放。他领略过太行山脉的气势，燕山峡谷的幽深，秦岭云霞的绚烂，搜尽奇峰异岭，成就笔下风光。我们从他的不同时期的画作上，会发现不同的创作面目，早期的作品承袭有法，刻画细致，厚重而古拙，后来的探索更注重了提炼与概况，灵动而淡雅。不论是巨幅制作还是遣性小品，都能将中国的笔墨技法发挥得淋漓尽致，在寄情山水的情怀中找到了自我，形成了独特的笔墨范式与艺术品格。
《牧云》68x34cm 2022年 师法自然与师法传统成为当代画家不可回避的话题，中国画不讲究象物之形的描摹，而强调状物之法的表现，重在提炼、浓缩、概括。延东认为，中国画的写生，重在游历，通过目识心记师法自然、再造山川。延东强调，画家不写生，就不容易打破传统绘画的模式，而过度的写生，也会让人产生对自然山水的依赖，弱化想象力，没有传统就没有笔墨，没有写生，没有吸纳造化之功，也就没有真实表达。延东很在意处理好写生与临摹的关系并体现在作品里，推广在教学中。
《暮色清风》68x34cm 2022年 延东的教学活动丰富多彩，几乎每季都有一个大型的写生课，他的学生中，既有企业精英、美术教师，又有失意文人和文化流浪者，他们常常通过一次次写生活动，集结在远近不同的山乡。他还愿意为当地画家义务授课，讲山石的疏密，树木的姿态，愿意与慕名来访的人聊家乡的石屋和院落，还愿意与隔壁烤全羊的伙计聊陈年往事。山情水意和乡村故事占据着他的心，正因如此，他的山水画作才能显现出更为丰厚的人文气息，田里的耕牛、山里的农人、徽派的房屋、贵北的木屋还有高铁、公路、汽车都能融入到他的创作中。
《三径流香》136x68cm 2021年 《庄子-齐物论》有“天籁”一说，意为风吹动万物，却发出不同的声响，它不是什么具体的声音，却包含了所有声音。当我看到延东更多作品，聆听他更多表达之后发现，如果山水有旋律，那未必是天籁之音，也可能是画家视角中的节奏，一座座耸立的山峰，或险峻，或奇绝，或舒缓或蜿蜒，或重峦叠嶂，高远挺拔，或连绵起伏，疏淡优美，山势的呼应、延伸、回旋……如诗、如画、如乐章。这是画家内心的联想，然而，联想的结果并没有成就他的诗歌与音乐，而是内心的诗意——一幅幅回荡着山水清音的图画，是精神天地的蓬勃和葱茏。古贤所言的“画中有诗”大概就是这番境界吧。
《山中留客》136x68cm 2021年
《细雨轻烟》136x68cm 2022年
《云天晓色》68x34cm 2022年
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