作曲是针对音乐，故事写作是针对文学，绘画是针对平面艺术，它们都是在作者、表演者、欣赏者之间分享故事或想法。作曲可以加强你对音乐是什么、音乐如何成型等问题的理解，让你与全世界分享你的音乐创意，也可以让你更好地了解其他人的作品。
过程
下面是我创作音乐时的步骤。开始于一个想法、动机，结束于可以分享传播的白纸黑字，被他人、理解。试试这些步骤，看你能悟出什么，我相信你以后可以找到适合你的方法。
1.动机
任何创作都始于一个想法。你对于音乐有没有什么想法、动机？它可以是关于某件事物，也可以不关于任何事物。作曲家常常将非音乐的事物与音乐联系起来，比如大海（比如德彪西的《大海》）。回忆你听过或知道的曲子，看看你能否想到新的不同的音乐。我打赌你心里已经有一首曲子了。现在，你需要释放这个想法，化为可见形式。
2.研究
想要创作最有趣、最有价值、唯一的作品，你需要做一些研究，首先，你要找到演奏你这首曲子的人或者组合。
如果是写给你自己的，你要考虑如何演奏或者要达到什么突破。
之后，考虑曲风。
找到并聆听类似于你所要创作的曲子的曲风的作品，或者你觉得很棒的作品，研习之，找到所以形成那种曲风的原因所在。
它用什么乐器？
用什么节奏？
用单音旋律还是和声？单声部还是多声部？
它用的什么旋律式样？
用什么和弦？
3.头脑风暴
研究好了之后，了解透彻了表演者的相关信息，花些时间在额外创意上进行头脑风暴。
问自己如下问题：
曲子想表达什么？
曲子中会有哪些元素？
曲子中可以有哪些创新的或者有趣的部分？
曲子的哪些东西可以让听者流泪、生气或者享受？
4.框架蓝本
在纸上或电脑中记下一堆点子以后，拟出一个大概的蓝本是非常有用的。就像建造大厦的奠基。音乐是有结构的，在写作前先得打好结构基础。
Paul Hindermith，上世纪初在耶鲁教学的作曲家，曾说过，前期计划得越细致，写作就越容易。依据我的经验，我十分赞同。
下面是在拟出蓝本的时候我考虑的一些要点：
我经常用一条时间线开始我的创作（时间线就是月铺上标记时间长度的一根线），找出黄金分割点，对的，就是几何学上的黄金分割点。
以上你研究出了任何一条，都会获取大量信息。这些要点不仅我用得顺手，很多其他人，包括历史上的艺术名人都很推崇，比如巴托克、德彪西、古希腊建筑家、很多的画家、雕塑家等。
一个简单的方法来助你找到那个黄金分割点，就是把曲子长度换算成秒，乘以0.618，大约是三分之二的地方。这个点可以是音乐发展的转折点，一个新乐章的起点，或者其他你认为有必要突出的部分的起点。
5.初设曲谱
研究完毕，拟出蓝本后，你便可以在乐谱上或者电脑软件中（我用的是Sibelius)设置曲谱相关信息了，然后开始写作。我利用蓝本来设置音乐的每一个部分。
首先，我对一个乐章或某个部分设置节奏，然后在章节分割出画上双节线。这样我就知道每个部分需要写多少小节，某个地方需要写多少小节，或者通过多少小节来完成一个高潮。
6.即兴
在所有大体的想法以及具体的设置完成后，我会花些时间在钢琴上弹奏。我尝试不同的音符组合、和弦、旋律、节奏等等。
录下你的即兴弹奏，因为你永远不知道你之后会采用的是哪一段。在纸上记下最好的想法，或者打进电脑中。我自己更喜欢用纸和笔。
7.完成初稿
现在你已经有了总体的想法、音乐的结构，开始完成全曲吧。我通常从开头来写，我也从其他部分开始过，因为有时有些和弦进行和旋律似乎放在后面比较好。
不必全部按照顺序来写，但要时刻知晓曲子的整体流向。
8.编曲和修改
初稿完成后，我会放下稿子一两天，然后回来修改，或者把个想法之间的衔接修干净。
如果是给一个乐队写作，现在就可以选择乐器，基于你对于乐队的了解，以及乐器配合上的总体把握。如果你对于管弦乐编曲不太了解，有很多专业书籍可以参考。
我修改的时候会依据上下文对曲式、和弦进行或者任何我觉得更好的、对曲子走向有帮助的点进行改善。
9.注意细节
我在整个写作过程中会很注意细节。但是在完成第二稿后，得从头梳理整个乐谱并注意一些小的地方，比如强弱记号、连接处、加入词句的部分等等。
另外，让整个乐谱和每个片段看起来很精美，对于演奏者来说也是极其重要的。这也会确保你的意图和音乐能更好地契合。Sibelius在美化乐谱方面很是高效。
10.打印乐谱
这个部分包括最后一遍检查乐谱和分谱等保证易读性。
我常常输出乐谱和分谱为PDF格式，然后传给表演者或者发布到网站上让有需要的人购买。
现在到你一展身手了...
任何了解一点音乐知识的人都可以作曲。如果你已经回一件乐器或唱歌，那么就从乐器和唱歌开始吧。
实验一下用你的乐器和声带来奏出或唱出不同的音符、节奏组合。一旦你创造出属于自己的旋律，无论写下来还是没有记录下来，你已经开始作曲了。我鼓励你写下来并分享。别惧怕创造。
Just do it!
