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一、传统文化与中国画发展 (1)古典哲学对中国画的影响 道家的哲学思想提出了一阴一阳的关系，对中国绘画尤其是山水画影响最为深远。道家提出的“天人合一思想”，指出在相对对立的条件下，保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系。中国历代画家在绘画的过程中将此思想加以体现，产生了中国画独到的艺术构思的方法。其次，中国文人画中的梅、兰、竹、菊各自寓意着一种精神，是对人的赞美，这与道家中“心”与“物”的认识相似。佛家思想源自古印度，对中国各个领域产生了深远的影响，其影响力甚至超过了儒学与道学。其对中国画艺术发展的影响主要是给中国历代画家带来了灵感和启示。佛家思想里美中有丑，丑中有美的审美意识正是中国画艺术表现理论。其次佛家中“心”、“空”、“寂”、“幻”等观念，皆对中国画家影响深远。在中国绘画思想的体系中，其中就以儒、道、释这三家哲学思想的争鸣为主线，丰富了中国美学的理论，这是西方美学无法达到的美学境界，可以说中国绘画思想的发展就在这三家思想不断争鸣与交替发展中前进着。 (2)古典文学对中国画的影响 傅抱石说:“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲民的某种样式。”因此，中国画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。中国古典文学中的诗词歌赋与中国画相得益彰。中国画与中国诗历来有着千丝万缕的联系。苏东坡有云:“味摩洁之诗，诗中有画。观摩洁之画，画中有诗。”在诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。“诗中有画，画中有诗”的特点进一步提高了中国画的意境，使观者的想象力极大地丰富，绘画中的语言表达能力也逐步增强。此外，早在魏晋南北朝时期文人画的出现，以及之后的逐步发展、壮大，也是中国古典文学与中国画结合的一种表现形式。中国古典艺术中有“书画同源”一说，中国画的历史是同书法、诗文同辙的历史。中国画中的题跋集诗文、书法篆刻于绘画一身，使其成为世界美术史上的独特，增强了中国画的抽象韵味和丰富内涵，平衡出了文学性与绘画艺术性巧妙结合的审美特征和艺术价值。 (3)当代文化对中国画的影响 中国画在近二三十年经受了空前的挑战，当代中国人的思想观念、审美意识己经发生了很大的变化，旧有的遵循传统笔墨的模式影响了创造者的思维方式与创作意识，己经不适合时代的发展。现代中国画追求的是理性觉醒与批判精神，这种精神最直接的体现就是思维方式的改变。一些当代画家转变绘画思维，他们的中国画作品中虽然失去传统中国画的风范，但作为一种把握世界的艺术方式，这些作品的意义还是深远的。 二、西方文化与中国画发展 18世纪以来，中国画的发展逐步受到西方文化的影响。随着传教士进入我国，他们把西洋画也带到了国内，最著名的就是郎士宁。他尝试中西绘画技巧的融合，把西方的写实和中国的意象加以概括，把西方的焦点透视和中国的散点透视进行融合，把色调明暗对比与线条勾勒手法掺合运用等。然而，中国绘画与西方绘画互相融合是非常困难的，因为他们是两种截然不同的绘画体系，在内涵、指导思想与审美观念方面都存差异。如果生搬硬套，只是简单的移植和模仿，未从理性上达到理论上的结合，必然无法促进中国画的发展。“中西结合”的关键是从两种绘画的根本理论入手，实现真正的结合。总之中国文化源远流长，这其中包括了民族的智慧和人文精神，中国画的发展必须立足于对本民族传统文化的深入研究。抛开传统文化，就无法创造出独特艺术表现形式与艺术风格的中国画。近百年来，部分画家放弃了对博大精深的中国传统文化的深入研究，片面的、形式上的“中西结合气简单地将西画的素描、速写的线条与色彩充满中国画创作中。只有寻找到中西绘画在哲学、审美、艺术观念方面的结合点，才能寻找到切合自己的融贯中西的新的造型风格和模式。中国画不断发展的过程也是中国画具有很大包容性的具体表现，绘画艺术的发展过程也就是不断继承与创新的过程。将中西文化对中国画的影响进行分析，希望能理清发展思路，以使中国画能够沿着一条正确之路向前发展。 作者：张静 单位：新乡职业技术学院 |
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