吴其辉先生的声乐艺米修养达到很高的境界，其特点为:以奇制胜，以新代雄;指令明确，立竿见影;力倡“快乐教学法”.
中央乐团声乐指导、一级歌唱演员吴其辉先生1983年从意大利学成回国迄今已20年。凭籍他那艰苦卓绝的开拓进取精神，将意大利美声之精华科学、合理地用于教学实践，积累了丰富的教学经验，进而构建起最具当代意识、民族化与现代化、科学性与艺术性互为融合的声乐理论框架。20年来，国内近四千弟子受教于他。近几年，我有幸得到吴先生的指导，受益匪浅。根据自己肤浅的理解，对吴先生的声乐教学艺术特点作如下略述。
以奇制胜、以新代雄
吴先生在意大利进修期间，发现意大利女高音用的是“大假声”，即声带边缘振动的唱法，这样用假声去找共鸣泛音就比真声方便，唱高音既省劲又打远。回到国内，发现国内不少女高音不会用“大假声”歌唱。为了解决这一教学难点，吴先生大胆地使用京剧青衣的“小假声”去诱发思维、进而寻找、最终获得意大利式的“大假声”。用吴先生的话说，即“用京剧育衣的‘小假声’套上意大利的‘管子’就成了。”
其实，京剧青衣的假声唱法戏曲界称为“边音”，是我国在全世界发声中最绝的一招，它具有松、亮、共鸣点集中、打远等优点。想当年，慈禧太后在颐和园听京剧，怕有刺客，戏台搭得离她很远，但由于京剧穿透力很强，所以离远了听起来照样过瘾。现如今,吴先生找到了京剧青衣唱法与传统美声精华的契合点(即京剧青衣的“小假声”和意大利的“大假声”用得都是声带边缘振动唱法)找到了开启‘大假声’这扇门的金钥匙，解决了多年来女高音苦于不会用“大假声”歌唱的教学难点。众所周知，京剧青衣的喉结是吊上去唱的。而美声“大假声”的喉结是放下来唱的。吴先生首创了一般常人想都不敢想、用都不敢用的声乐训练方法，其方法之新、之奇，教学效果之佳，堪称声乐界“以奇制胜、以新代雄”的教学典范。
其实，吴先生的声乐教学范例不少，下面介绍吴先生声乐教学的另一大绝招—憋功唱法。所谓“憋功”是指唱高音时用上“憋气”的功夫。此法在解决高音时有奇特的效果，也是常人不敢想象的训练方法。关于“憋功”昊先生有过非常精辟的论述:“我个人的体会，它是那么一种音色。上高音时声带旁边有一股力量把声带憋住，闭合很牢，越向上唱憋得越紧.把声音都憋到头腔，出来就有‘关闭’声，气息给得越猛威力越大，音量成倍增长;强弱音进退自如。我用这种方法练习，得到了稳当的高音，而且还可以发挥一下子。听帕瓦罗蒂的音乐会，他一到F'2就憋起来了...... 这种憋气并闭法，纸上很难说清。很象当你打哈欠的同时，又要大声喊人。出来的声音很靠后，又暗又沙。那就是用气去冲那‘憋’的腔体，就会出现通头腔的声音...... 只要憋得住，高音就上得去。这叫打开喉咙闭紧声带。声带闭好了，还可以省气。以前，打开喉咙就总觉气不够用。现在声带闭紧有力,气不但够用，还可以沉下来唱，更通顺了。”
笔者认为，“憋功”的奇特功能在于它拥有四大优点，而这些优点恰恰又是演唱高音时的必备条件:1、称定的喉结。2、做牢的高音腔体。3,闭紧的声带。4、丰满的头声。一般歌者因缺乏上述四个必备的条件，上高音很困难。声乐界称男高音为“难高音”，不无道理，因为，男高音声部确实是个最难训练的声部。难在哪儿? 难在男高音唱高音时喉结会不由自主地往上跑，因控制不住喉结上提，致使很多男高音一辈子都没有解决高音，无怪乎顶级男高音世界性紧缺。但是，如果你学会上高音时用上“憋功”，情况就会大为改善:喉结开始不再乱跑，高音的腔体憋得很牢固，声带闭得很紧，开始有了头声，只要音越往上走，你越能憋得住，演唱高音就不是件困难的事了。笔者运用此法训练学生，收获颇丰，每个学生的高音均有明显进步。而且每个学生通常都经历了这样的过程:怀疑多虑不愿练 — 初尝甜头加紧练— 坚信不移拼命练— 竭力推崇叫人练。
指令明确、立竿见影
早些年对吴先生的声乐教学就有所耳闻，如方法多、挑毛病准等等。但当我真正成为他的学生后，方才深切地体会到吴先生的声乐教学远不止于此，他那清晰的教学思路和富于创新的教学理念，无处不在，并处处凸显出较为深层的声乐理论底殖，可将其概括为十六个字:即“指令明确、简易可行、立竿见影、到达辉煌”。吴先生解决声乐疑点、难点的手法很多.而且均具“指令明确、简易可行、立竿见影”等特点， 现将其介绍如下以供参考。
1.哼点唱法— 即“哼鸣唱法”。吴先生将“哼鸣”分为两大部分，中、低声区叫“哼鸣唱法”，高声区叫“哼点唱法”。这就充分展现了吴先生“指令明确”的教学理念，即“哼鸣”到了高声区必须要有“点”的感觉，只有“指令明确”了，才会有“立竿见影”的功效。关于“哼点唱法”,吴先生自有精辟的论述:“多明戈和卡雷拉斯到高音也是张大嘴使劲哼上去。哼到哪里，高音就能唱到哪里。我练习琶音音阶，闭口哼上去，张口也哼上去，伸出舌头也能哼上去哼点找到了，但声音是很小的，这就是高音的根据地。唱高音时就朝那哼点使劲，好像要把奔子顶出去。唱得奔子、脑门‘冒烟’。那时出来的 声音就有水平了。”
应该说，哼鸣唱法传入我国已几十年，由于训练上不严格，要求不明确，所以效果不是太明显。一般情况下，教师给学生练“哼鸣”到a2左右，就不再往上练了(指高声部)。因为再往上练，就会出现毛病或发生困难。长期以来，用“哼鸣”哼a2以上的高音几乎是一块“空白”。因此，高音的共鸣位置一直得不到解决，吴先生的贡献在于他首创了“哼点唱法”、即哼高音必须要有点的感觉，从此高音的共鸣位置有了明确的指令，操作也比较方便。笔者用此法训练学生，均有“立竿见影”的效果。
2.平舌运动— 即练声时将舌头放平的一种练习。众所周知，舌头在人体口腔中是最活跃、最富于变化的生理器官，正是由于它所居于的特殊生理位置，因此它的一着一式都直接关系着歌唱咬字的清浊和歌唱发声的优劣。最常见，发声时舌根凸起、舌体后缩等现象，因而导致声音发姐、气息和声音不流畅;而声音滞重，音色粗糙多半是撑压喉咙所致。形成撑压喉咙的毛病往往是舌根错误地下压造成的。可见，舌头上的动作左右着音质的变化，音色的刚柔、共鸣位置的高低，甚至歌唱呼吸及声音的流畅程度都与舌头的动作有关。为使细小微弱的声音在口腔里得到高度地放大，必须将舌头平躺于口腔的底部，若能使舌头形成显明的凹形则效果更佳，因为口腔获得的空间越大，共鸣就越大。
可以说，声乐中的许多毛病都与舌头有关。如咬字不清、声音浑浊、舌根音、喉音等等，平舌运动将是治这类病的“良药”。
3.弹舌运动— 即用意大利辅音R发音，也有叫舌头打吐噜或弹舌发音法的。弹舌练习对消除舌根音有奇效。因为，当发R音时。声带开始振动，高音向上拔时，舌根平坦不会结块，这时舌尖向前伸出，才能弹动出R音。由子舌部始终处子一种放松的状态，舌根就不会去堵住咽部的共鸣腔，声音就会趁势充分地解放出来，舌根音随即消失。凡是舌头有毛病的学生，我就用以上两条练习进行训练。因指令明确，操作又简易可行，所以往往都能达到“药到病除，立竿见影”的效果。
力倡“快乐教学法”凡是上过或听过吴先生课的人，往往都会有这样的感 受:整个声乐教学过程中，从始至终充满了和谐、欢快、融洽、自然的气氛，先生那敏锐、严格、挑剔的听觉伴随的却是谦和、可亲的教态;深入浅出的教学手法带来的是那出神入化的教学效果。所有这一切，无不凸显出先生所倡导的“快乐教学法”。
综观声乐界.有些教师习惯在课堂上耍威风，将学生批得狗血喷头、体无完肤，弄得学生心理紧张，不知所措，好像只有“大彻大悟”，才能达到“痛改前非”的目的。其实，往往 会出现事与愿违的情景。记得85年暑假，有位大师来合肥讲学，省内某高校一位青年教师上合演唱，为了改掉胸部紧张的毛病，大师叫他晃着胳膊唱，一直晃到那位教师唱不出声音为止，很明显，教学失败了;过了若干年，另一位声乐大师来合肥讲学，采用的也是这种“大彻大悟”的教学方法，否定一切，一直搞到那位男高音唱不出声音为止。而先生采用的“快乐教学法”正与此相反:以鼓励为主，很少直言毛病，这是先生的高明之处。有位学生歌唱时声音摇晃，但自己不知道，先生给了条相应的练声曲，要求简单:只要把声音唱直了就行，其实，先生明明知道该生的毛病，但不说出来，目的在于避免造成不必要的紧张，尤其是在几百人听课的现场.本来就够紧张的了.所以，教学用语都必须非常艺术、非常含蓄，首先应考虑学生的心理承受能力。于是，学生把声音唱直了一些，先生鼓励他，给打75分，要求再唱直些，学生又做到了，这次给打85分，要求再来一遍，声音明显不晃了，先生说可以得90分，由子不断地受到鼓励，受到肯定，心理无障碍，所以学生的毛病改得很快，出现了全场鼓掌以示教学成功的动人场面.这样成功的现场教学范例还能举出不少。总之，先生无时不在细心地观察和辨别学生每一个细小的变化，随时进行最有效的指导，给予足够的鼓励循循善诱，不厌其烦，高度浓缩含蓄的教学用语，令人鼓舞，和谐融洽的教学气氛，使学生的歌唱心理得到最好地呵护，这才是真正的声乐教学艺术魅力之所在。
吴先生声乐艺术修养已达到很高的境界，但他却思想开拓，兼容并蓄，从不满足于现状，从不骄横、保守，而是几十年如一日地、孜孜以求地探索.中国京剧青衣与西洋美声相结合的唱法，正是近五年才研究出来的新成果。先生作风笃实、平易近人。对许多落名远道而来的求学者，都能真诚相待、细心指导、热减鼓励，使之感到受益良深，满载而归。吴其辉声乐教学艺术以求新求奇的艺术心态与科学的理性思维为依据,正以全身心地投人，一步步走向成功、走向辉煌。
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今天下午，著名声乐教育家吴其辉老师来到蒙楼212为清华合唱队员进行了有关合唱发声方法的讲座。吴老师声情并茂，从他艰难学艺讲起，直到求学意大利，并且讲述了他回国后从事声乐教学事业的辉煌历程。在讲座的最后，他向我们透漏多年来在教学中总结的绝招：歌唱的三要素、六根毒草和应对的五大绝招。整个讲座高潮迭起，吴老师幽默风趣的讲述为此次合唱队夏训抹上了浓重的一笔。
下文简要列出了吴老师多年来总结的绝招。
一、歌唱三要素：呼吸方法、打开喉咙、共鸣
1、呼吸方法
歌唱时的气息支持，只要指横膈膜肌肉的支持。吴老师的老师贝基先生曾说过：“歌唱时双肩要放松，胸腹要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态”吴老师很赞同贝基先生的观点。
谈到如何练习呼吸，他向我们介绍了四种方法：
a、慢吸慢呼
譬如，可以连续30s发一个音
b、快吸慢呼
c、快吸快呼（俗称：蛤蟆气或狗喘气）
d、慢吸快呼
2、打开喉咙
吴老师给意大利唱法下了个定义：你把气吸好了，打开喉咙就唱。
具体方法：
a、打哈欠的方法
b、在胸部建立支点的方法（这一点刘指挥也多次强调过）
c、利用u、i等元音的方法
这里需要强调的是：
a、喉结下沉、喉结保持稳定并不是指压喉咙
b、女声同样存在喉结向下的问题
3、共鸣
贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。”面罩共鸣实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
怎样获得面罩共鸣？
a、要多练“哼鸣”
b、模仿小声哭泣的感觉
二、六根毒草
这是吴先生根据歌唱演员经常在广播电视中表演唱时出现的问题总结出来的，以此作参照警示学生不要犯同样的错误。
1、小抖打哆嗦
音波（vibrado）指的是歌声在固定的音高上，做上下周期的振荡。声带在每秒中内完成的全振动次数，成为频率。吴老师称正常音波的频率是3－5次/秒。高于此频率让人感觉过分激动不安，又好像羊叫一般，称为小抖。低于此频率，听起来大摇大晃，给人感觉不稳定，称为“摇摆”，即下面要讲到的第三根毒草。例证是《我的中国心》
2、打晃
声音有两个音高。原因是共鸣点一个在鼻腔，一个在口腔。例证《我爱你，中国》，百灵……
3、摇摆（见1）
4、塌调
在高音时，由于气息等方面的问题，比原来的音高略低，差半个音。
5、冒调
音高略高。
6、男高音的舌根音
是由于唱歌时紧张，舌头后缩，提起来导致喉头上去。
六根毒草严重影响了我国声乐事业的发展，当然，我们对此并非束手无策，用吴老师的五大绝招就完全可以解决。
三、五大绝招
1、小i变大i
2、小u变大u
3、由i到u
4、哼鸣到u
5、直接发u音
1－5条是循序渐进练习的，此绝招乃采用中国民间京剧的发声方法，先找到一个点的位置，然后利用边缘唱法面罩理论，逐渐扩大腔体，增加气息，最后唱出均匀、平稳、空旷的声音。用一个词概括就是穿针引线，再加一个词就是由点到面。
最后，吴老师就一名男高音进行示范教学。此人被吴老师称为具有音乐学院四年级学生的水平。依次进行了以下练习。
1、u功，u咽管功
1 3 5 3|1- - -||
a o u
这条练习练到B,唱了两遍，最后尝试唱highC，被吴老师打了60分。
2、弹功，大舌颤音
5 - - -|3 1 - -||
dlu
Hm——a
3、憋功
1 2 3 4| 5 4 3 2|1 2 3 4| 5 4 3 2| 1 - - -||
a e i o u
用一种状态，一个口型和位置
4、边缘唱法，咽功
1 3 5 i | 5 3 1 -||
a e a e a e a
在讲座的最后，吴老师还提供了一种可以改善声音的方法：就是每天使劲地伸出舌头1000次，据说他的一个学生每天伸出舌头一万次，声音果然得到改善。当然，唱歌的方法有很多，关键是要从别人的方法中总结适合自己的东西，为我所用。 |
