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最近看了一些同道晒的作品，说实话有很多基本功还是相当不错的，作品的形式感也非常好。但走近看一看作品中的几方印，不是位置胡乱盖，就是印章与书画作品的风格反差太大，或者篆刻水平太差拉低了作品格调，甚至还有用电脑刻的印也盖在了作品上，让一幅好好的作品糟蹋成废品，令人为之惋惜不已。 所以今天轩主想来聊一聊书画作品上如何用印的事。当然具体到每一幅作品，它的要求都是有差别的，咱也只能聊个大概——用领导的话来讲，就是“谈谈书画作品用印的基本原则和方法”。其实要把这“大概”说清楚也不是件容易的事！原本在这个“读图”的时代，找几个“案例”来讲，会更直观具体，但举谁的也不合适（谁也不愿当反面典型不是）。 曾有人说：“印用好了，可以令作品增色”，这话是对的。好的印章能与作品相映成趣，不但能活跃作品总体的氛围，还能在调整重心，补救布局上的不平衡起到至关重要的作用。一方好的名章，可以提升作者的格调，一方好的闲章可以彰显作者高雅的情趣和品味。 什么样的印才算是“好印”？其实这也是个蛮复杂的问题。笼统地来讲，就是那些取法高古，线质好，章法灵动的印章，风格与自己作品相配或相近的就是好印。那些看上去十分流美或工整，但匠味十足的作品，缺乏灵性和生命力的印章我是不推荐用的；也尽量不要选用那些太前卫的印章，一来没有经过历史的检验，二来个人特征过于明显，很难与书画作品相配。“一印盖遍天下”的时代已经不存在了，作为一个有名望的书画家，必然要多多准备一些各种形制不同大小、风格的印章才好，记不得谁曾说过：“画家的印就像女人的衣服一样，多多益善”，所以书画家们怎么也得有那么几个篆刻家朋友的。 有了好印，怎么盖又是个问题。至于什么印章的分类，什么名章闲章的这个那个，大家可以找度娘，轩主这里就不细说了。 一般来说首先必须盖的是咱的名章。作品写完了画好了，咱得落个款吧，落完款就得盖印了，一来是以示郑重，二来也是为了防止伪造啊！作品完成了或送或卖，或拿去展览，得证明那是真迹啊。这个时候可以盖姓氏章、名章、字号、斋号章等等，盖几方则要根据作品的整体布局来定，不能多多益善，而要“惜红如金”。盖一方一般选姓名章为好，如“张三之印”等；盖二方，则选姓氏章和名章，或斋号章与姓名章，一朱一白、大小相近为宜；三方以上，则按姓、名、字、号依次排列，不可乱了顺序。无论选哪种，印的大小一般来讲不能超过落款字的大小，二方以上每方印的风格要相近，相互间的距离要适当，朱白相配要得当。当然世事无绝对，有人就是要盖个大的，那咱也没招，谁让这是个人人都可以任性的年代呢？ 再就是一般人都喜欢盖的地方，叫引首或起首。不管叫什么吧，就是在作品的起始部分，或者说作品的右上角位置。引首章盖或者不盖，一定要看需要而定，千万不要逢作品就按上一个。比如起首部位太过于齐整，或者份量太轻，或需要跟落款处平衡一下，这时可以盖一个。引首章很少见用方形的，至少以轩主的浅薄，尚没有见过哪位大家用过。一般来说随形印较多见，而半通印，长方形、圆形、半圆的等等也常有人用，主要也是根据作品的整体要求来定。 除了这两处地界，现代性书法作品在形式上有很多创新，出现大量大块面的空白或者虚实的穿插，这个时候需要用到印章来“补白”、“接气”，这个时候选用印章也是十分考究功力的，甚至一印可以决定一幅作品的成败，必须慎重。轩主曾经见过一位书法家的尺幅小品，上面盖了二十余枚不同风格的印章，使得原本精致典雅的作品成了“狗皮膏药”。总的来说，“宁缺勿滥”，宜小不宜大为一般性原则。当然，对于一些作品来说，那些题跋、批注形式的部分，有时用大印会使小字更小（视觉上），或者用小印使字显大，这些都要根据实际需要来定，不可一概而论。 在传统书画的作品上，还有诸如压角章、拦腰章、接缝章等等也都各有各的规矩，在不同作品形制上也有不同讲究，扇面与中堂的用印肯定差别是巨大的，在此就不一一细说了。另外能看到很多人在作品上盖佛像印，其实如果你不信佛，最好不用乱用，佛像印的用法也是有特殊讲究的，别无意中得罪了“神灵”，尊重别人的信仰也是我们书画家修身必须的品格嘛。 最后说说印泥的问题，一般对书法作品来说，普通的书画专用印泥就基本能满足要求，只要能满足盖印清晰，不渗油就可以了，这种一般书画用品店里都有卖的，网上也有更多选择，我就不免费给人做广告了。但对于现代书法，特别是国画作品来说，印泥或许就有更多的选择，比如颜色上就可以根据不同的氛围营造要求来选用，可以多观察成功的作品来学习。千万要注意的是，不能用办公用的那种印泥来盖在书画作品上，那会显得你业余得不能太业余了。 至于收藏章鉴赏印等等怎么盖，也是有许多规矩的，但那是收藏家鉴赏家们的事，不是咱们今天的功课。 |
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