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十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。 中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描 柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎 正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆 全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾 如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。
西施浣纱(柳叶描) 
2）战笔水纹描 它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。 此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。 
姜子牙（战笔水纹描）
3)竹叶描 颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。 此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。
孙悟空（竹叶描）
4)减笔描 减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。
如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。 注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。
5)柴笔描 是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。 图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。
6)蚯蚓描 蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。  孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用此描法时应注意线条的细长匀称、柔中有刚这一特点。
7)高古游丝描 以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，东晋画家顾恺之常用此法。 在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲力的效果。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。 如图中的林黛玉是红楼梦故事中的人物。本图取人物的正面，衣服袖短、简洁，是明显的明服特征。所采用的高古游丝描，极为精细，均匀。 先画好底稿，再熟宣覆盖其上，复描时，先从脸、手部着手，特别注意手指的线条要流畅、细致，达到优美动人的效果，使画面增辉。8)琴弦描 琴弦描，顾名思义，其笔法沉着稳健，线条流畅、犀利，有一股张力。注意利用中锋悬腕，笔法沉着，心手相应不乱。线条相对于高古游丝描显得略粗些。运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。 画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。 如图，主人公身着盛装，显现了身为朝廷官宦之女。注意在人物神态刻画时力求表情凝滞，气质高贵。 作品选择人物的全侧面，很好地表现了优美的仪态。画侧面的脸，线条的起伏要优美，尽量一气呵成。 因人物动势向左，故落款取在右边，使其左右相呼应、平衡。
9)铁线描 铁线描，方直挺进，行笔凝重，衣纹有沉重之感。用中锋，行笔凝重、圆劲，无丝毫柔弱之迹。相对于琴弦描显得更粗些。适合于绘较为庄重的题材。其特点是粗细大致均匀，像铁丝一样，坚韧有力。 图中的主人公身着冬装，体现了塞外的严寒气候，配以紧抱着的琵琶以寄托主人公的思念故乡之情。 作品中曲线的形体，体现了人物的优雅和婀娜多姿。线体与人物的表情、姿态相统一，画面显得较庄重、典雅。 先做底稿。熟宣覆其上描正稿时，可先画脸和手。注意脸部、手的勾线要圆润、细腻。接着勾衣服和配件，注意勾衣褶时要使铁线描的特点尽量表现出来。
10)行云流水描 其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。 因线条较长，连绵不断，故运气要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。注意线条的特征圆滑流畅，勾描正稿前先将线条练熟，才能做到得心应手，游刃有余。
如图观音正身直立，慈眉善目，神情娴淑恬淡，沉稳慈祥，俊美动人。身上随风而动的风带，如行云流水，纤柔曼妙，动感十足。由于身上的长袖、衣带、风带相互穿插，要理解衣褶来龙去脉，不能搞乱。 构图均衡，画面清新秀丽，细致生动。
11)马蝗描 因南宋画家马和之常用此法，故名。又称兰叶描。伸屈自如，柔而不弱，气神通畅，切忌雍肿、断续。吴道子也用此法，其行笔磊落，圆润转折，凹凸起伏，轻重顿挫之间，呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，具有立体感。
如图中诸葛亮的马蝗描法，线条飘逸、流畅、沉着，使人物的性格、气质自然地流露了出来。
12)钉头鼠尾描 用笔坚挺，借兰叶之法。起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。钉头鼠尾描，关键是起笔钉头和落笔鼠尾的这一特征，运笔顿挫有力。
岳飞是民族英雄，此图所选的角度为仰视，正好突出了主人公高大威猛、气吞山河的英雄气概。 画头部时一般先画脸部，再画头盔，这样较容易把握好画面。先画人物及衣服、配件的外形，最后再刻画繁杂的图案纹饰。 构图上人物向右伸展，极具张力。
13)撅头丁描 也作撅头描。撅，一作橛，用秃笔，俗称秃笔线描，马远、夏圭用之。线条特点是坚强、挺拔，但忌绘成粗糙感。 借用秃笔易表现出坚强挺拔之意，但切勿粗糙，要刚中含柔，并有婀娜之美感。
如图画面中丰富的山草和农具显现李时珍的不畏千辛万苦的性格。线条繁密有度，主题鲜明、画面饱满而有张力。
14)混描 混描，关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。画面中的淡墨正好表现了在薄纱里隐约的线条，薄纱的透明质感自然地表现了出来。混描的处理增加了画面的立体感和线条丰富的变化。 另外，以墨色的浓淡结合来画，会产生阴阳线之效果。画面线条变化丰富，有立体感。但也有另一种表现形式，即勾线后沿线一侧用淡墨微染，形成其凹凸感。
图中主人公身着长袖薄纱，袒胸开放，是典型的唐朝仕女形象。取贵妃醉酒之题材，酒壶的余滴和头的下倾与踉跄之步均表现了杨贵妃的醉意。漂亮的衣饰花纹、考究的酒壶和身上精致饰品的装扮突显了主人公的雍容华贵的气质和奢华生活。 画正稿可以先勾主线，再勾装饰物和衣服纹样。纹样虽为其次，但也要认真对待，画时需一丝不苟，增加画面的精致感。同时也体现出主人公的富贵身份和性格特点。 画面动势向右，落款在左，以此平衡画面。
15)曹衣描 因北朝齐曹仲达画像，勾线稠密重叠，衣服紧窄，故后人称其为“曹衣出水”。一般都用直线来表现，且衣贴形体，似出水之态。一指此法为曹仲达所创，也有指此法为曹不兴所创。注意画的衣服紧贴在人物的身体上，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩，依然能够让人感觉得到。
《寿星图》，构图饱满，人物福态、可爱的表情轻松自然，一手捧寿桃，一手执杖，须发飘逸，使画中老寿星一身仙气。
16)橄榄描 两头尖，似橄榄状。勾勒时忌两头有力而中间虚弱。颜辉常用此法。
如图，达摩角度为正侧面，肉身与衣褶的不同线描方法，产生了强烈的对照，这种反差增强了达摩修炼的神秘感。 橄榄描表现的衣褶，坚挺刚劲、厚重。达摩闭目瞑思、苍老肃穆，形神兼备，是苦心修炼的典型。 注意达摩身体线条与衣服线条的不同感觉。画达摩用的是一种圆劲、写实的线描，而衣服用的是一种一线多折，顿挫有力的橄榄描特征的线描。 描正稿时，先画头、手、上身。用线要一丝不苟，细致入微。接着画衣服，线条要大胆直入，夸张自然。最后用小笔画出蒲团。
17)折芦描 用笔由圆转方，方中含圆，尖笔细长，如写隶书之法。南宋画家梁楷常用此法。用此法表现出的唐太宗(如图)线条松紧有致、天然成趣，人物性格气宇轩昂，气度非凡。
18)枣核描 用尖的大笔绘就。虽与橄榄描相似，但线条节奏要较之柔和些，故线条更显自由些。 线描的刚劲有力和画面丰富的配件、纹饰，象征了皇帝的权力和奢华。
运用毛笔进行的花鸟白描勾线是国画工笔花鸟的基础练习之一。 工笔白描勾线练习，日常宜大量反复进行，以便改进线条，增加线条的力度。以下是练习的要点。 方法/步骤
1.练习纸张和毛笔的选择。 对于日常进行的勾线练习呢，我最常使用的是毛边纸。这是从经济的层面考虑的，毛边纸最便宜。 当然有条件的娃可以使用宣纸，尤其是熟宣，效果会更好。画白描时，我一般没有使用生宣。
这样建议的原因是毛边纸比较粗，它挂墨的效果不算好。
我依旧在毛边纸上起了淡淡的铅笔稿。由于铅笔印子起得很浅，相片上可能看不大清楚。
关于毛笔的选择，我一般使用小狼毫，而不是用羊毫。 原因是羊毫太软，对于勾线来说不方便，而狼毫有一定的硬度，勾勒的线条会有力。
2.白描的顺序：枝干→叶片→花朵→花蕊。 接下来，开始进行白描勾线。 我习惯于从树枝开始勾线，然后逐步勾勒叶片，花朵往往是最后勾的。 选择这样的顺序是因为枝干是最粗的，运笔要重一些。叶片次之，花朵最轻灵，所以放到最后。
由于练习中我的感觉是最初十分钟的运笔是最重的，因此先勾枝干。 随着手腕的感觉渐渐变松，接下来便勾勒叶片，当感觉最好的时候，也就是手腕感觉最松最自如的时候，勾勒花朵的花瓣，点花芯。 就运笔而言，一笔到位，不宜反复修改涂抹。 即便是某几笔勾勒得不好，或是太粗，或是抖了，或是笔触不对，这都是下一次改进的着眼点，放着好了，不要在本次进行修改涂抹。
3.寻找问题。 对照自己的前几次勾线练习，寻找有问题的笔触，以便下一次改进。
每一次都为自己的练习进行一次总结，这会大大提升练习的进步速度。 END
注意事项 若是选用宣纸，应选择熟宣。毛笔宜选用小狼毫，而非小羊毫。 简述：此张作品为写生稿改编而成，用线纤而不弱，花头造型灵动，设色精细，是一张比较典型的具有宋人花鸟韵味的新作。这张作品中长线条运用的比较多，建议尽量使用长锋笔来勾线，能更好的获得灵动的效果。花头部分用线要注意局部的转折、回旋，以便更好的表现兰花婀娜多姿的风韵。第一步：淡墨勾勒花头，重墨勾勒兰叶。蝴蝶部分用淡墨游丝描细心勾勒。 第二步：整体用底纹笔平刷一层淡米黄灰色（藤黄＋朱磦＋少许墨＋少许三绿）。花头部分平涂薄五绿（三绿＋白粉），正叶平涂淡老绿色（草绿＋少许胭脂），反叶、梗、茎平涂淡汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），花房部分平涂中等浓度的黄绿色。蝴蝶整体平涂淡白粉。 第三步：花头部分用草绿从尖部往根部分染，颜色主要集中于花瓣的顶部和中间位置。反瓣可以染的比正瓣略深一点。正叶用墨青色（花青＋墨）色分染，主筋边缘留水线。反叶用草绿从中间往两边分染，主筋用褐色（赭石＋墨）从两边往中间分染，深色主要集中于主筋根部。蝴蝶身体上半部分平涂淡墨，翅膀用中等浓度的白粉提染。正叶的断头和虫蚀部分用淡赭石提染边缘。 第四步：花瓣用草绿提染以后，胭脂提勒瓣尖。花房部分用翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）分染以后，胭脂点斑。正叶整体罩染草绿色，叶尖略淡一些。用中等浓度花青细心勾出平行叶脉。反叶用草绿提染后，用浓四绿色（三绿＋白色）从边缘往中间提染，用淡草绿细笔勾出平行叶脉。主筋用草绿色从边缘往中间分染以后，趁湿用赭墨点出色斑。蝴蝶用浓白粉勾勒翅脉，重墨分染身体的背部，焦墨点睛。 局部图 局部尺寸：31×22 CM简述： 野鸭体型较大，体长55-60厘米，体重1.2—1.4千克；头和颈暗绿色带金属光泽（绿头鸭即因此而得名）， 颈下有一非常显著的白色圈环；体羽棕灰色带灰色斑纹，胁、腹灰白色，翼羽紫蓝色具白缘；尾羽大部分白 色，仅中央4枚羽为黑色并向上卷曲如钩状，这4枚羽为雄野鸭特有，称之雄性羽，可据此鉴别雌雄。雌野鸭 全身羽毛呈棕褐色，并缀有暗黑色斑点；胸腹部有黑色条纹；尾毛与家鸭相似。 （以上资料来源于百度） 最终完成图：
1、重墨勾勒嘴、头、爪、飞羽等处，淡墨勾勒胸腹等浅色部位。外轮廓不要过于圆滑，要依据结构的起伏行笔。头部
各色斑纹用虚线勾出。飞羽部分用线要坚挺，嘴爪部分用线需厚实，胸腹则用线柔软而流畅。
2、中墨平涂颈部黑色斑纹和尾部雄性羽及尾下复羽部分。飞羽黑色斑纹部分也用中墨平涂。背羽、复羽部分用淡墨平
涂，边缘留水线。胸腹部分平涂及其他白色部分平涂淡白粉。嘴、下颌、颈下部分用清墨分染。鸭腹被水淹部分用
淡墨略略烘染。此步骤中，头颈部分平涂可略见笔触，背羽部分用色可略深。
3、头部、尾羽等黑色部分用中墨反复分染，染足为止。头部基本采用染高法，靠近边缘线部分要虚一些。嘴部平涂桔
黄色（藤黄＋朱磦）后继续用淡墨分染。眼白部分平涂中等浓度朱磦。胸腹等处用淡土红色淡淡分染，要注意大
体积关系。白色飞羽部分用淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）分染根部。背羽部分用淡墨统染后再用淡胭脂反复罩
染。爪平涂淡朱磦。飞羽黑斑用重墨平涂，复羽用中墨分染，留水线。
4、复羽淡墨统染结构关系后整体罩染赭石。胸腹、头部、飞羽等白色斑纹用赭石整体统染后再用中等浓度白粉罩染亮
部，干后用浓白粉依据羽毛的生长结构丝毛。嘴用淡褐色（赭石＋墨）分染并粗笔勒一遍墨线后白粉微微提染嘴尖。
黑色斑纹处用墨青色整体罩染后重墨丝毛，随后再用浓三绿和浓三青依据毛色变化有选择的局部重复丝毛。飞羽黑
斑根部平涂重头青。腰侧羽片用淡墨勾勒半圆弧形后用白粉扇状丝毛。眼用中墨多次分染，焦墨点睛，浓白粉点高
光。背、复羽等处白粉勾羽筋后中墨丝毛。
局部图：
评论这张《雏鹅黄》 作品尺寸：31×44CM 绘制时长：15小时 |
