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书法美学讲义（七）
三、音乐是无形的、声音的艺术。书法则不同，是有形的、线条的艺术，借用黑格尔的语言来说，它没有放弃“外在形状这个因素以及它的明显的可以眼见的性质”。这是书法和音乐的显著区别。
音乐为什么最擅长抒情？因为它是典型的时间艺术，而感情也是一个时间的过程，流动的过程。白居易《长相思》说：“思悠悠，恨悠悠”；刘禹锡《竹枝词》说：“水流无限似浓愁”；李煜《虞美人》说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。三句诗有一点是共同的，就是感情好象悠悠不尽在流水。作为时间艺术，音乐最擅长以音响之流在时间里表现情感在流。从而抒写人的内心生活的过程。
一般说来，空间艺术是静止的，较难表现流动的时间过程。但是，书法和一般的空间艺术不同。绘画、雕塑主要是由“面”构成在（中国画的线条也很重要）；书法作为特殊的空间艺术，则是由“线”构成的。书法的线条虽然最后凝固在空间里，但在挥运时，却是似断还续、贯穿串始终的线。末书之时，如王羲之《题夫人笔阵图后》所说：“预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连”。书成之后，则又如姜夔《续书谱》：“余尝观古之名书，无不点画振动，筋脉相连”在时间里流转着的富有生命力的一条线。和音乐一样，它也是时宜于表现情感过程的。在空间里通过线条的挥运进行抒情表现，这是书法艺术最重要的美学思想特征。传统书论中的抒情说，在汉代就被提了出来。杨雄《法言．问神》说：“言，心声也；书，心画也。”这是把“言”、“书”和内心生活联系起来了。杨雄这里所说的“书”，并不是专指书法艺术，而接近于文字书写，但对后来书法美学的抒情说影响很大。在汉代，真正第一个接触到书法艺术的抒情本质的，是大书家蔡邕。他在《笔论》中提出：
书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。
书法在汉代已成为自觉的、成熟的独立艺术，它由篆书发展到隶书、草书，抒情性已经比较突出。因此，汉末的蔡邕才得以在理论上加以总结。他把“书”解释为“散”，认为挥运之前，要“先散怀抱，任情恣性”，这就是说，要孕育感情，进入境界，做到意在笔前，书在情后。蔡邕强调了“情”、“性”、“怀抱”在书法
创作中的先导作用，这在古代书法美学思想史上是有首创意义的，其缺点是讲得不够全面。在书法创作之前，固然要“先散怀抱，任情恣性”。但是，在整个创作过程中，同样需要“先散怀抱，任情恣性”，感情是贯穿创作过程始终的。其次，蔡邕认为如果“迫于事”，书法创作就“不能佳”。这也是片面的看法。其实，“迫于事”，也能产生感情，“迫”，本身也可说是一种感情，只不过不同于那种舒适闲散的感情罢了。
书法艺术的发展由汉而晋，到了唐代，进入高度繁荣的时代，各种书体，各种书派，犹如奇葩竞放，争妍斗艳。与创作的繁荣相适应，书法美学的抒情说也得到了很好的阐发。孙过庭在《书谱》中，对书法艺术的抒情性作了深刻、细致的探讨。他强调“书之为妙，近取诸身”。这是把过去古文字创造的所谓“近取诸身，远取诸物”的说法作了改造和生发，这个“身”，应该理解为人的自身。这句话意思是说，书法艺术的奥妙，主要在于表现自身的情性。由此，他紧接着说：“而波澜之际，已浚发于灵台。”所谓“灵台”，就是心灵。这句话意思是说，笔底的波澜，是从疏通了的心田流出来的，或者说，推波助澜主要是由感情来发动和促进的。他认为既掌握了笔墨技巧，又能“浚发于灵台”，那末，书家笔下就会“象八音之迭起，感会万方”。这里，他也进一步把书法和音乐联系了起来。孙过庭抒情说最主要的观点，就是“达其情性，形其哀乐”。在书法美思想史上，他第一次明确地提出了这样的观点。他把书法看作象抒情诗、音乐一样，能充分传达书家的个性、感情，表达书家的喜怒哀乐。不止如此，他还以王羲之的作品为例，来证实自己的论点。《书谱》指出：
写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则恰怊虚无，《太师箴》又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。
这是说书法艺术能表现出抑郁的感情、瑰奇的遐想、怡悦的心境、争折的意念、飘逸的神思、沉重的情志……作品不同，表达的性情也就各异。这段评论把抒情说给具体化了。把作品的情趣和所书写的文字内容联系起来进行评论，这也是值得重视的思想。不过，孙过庭还是偏于讲作品文字内容的不同，论述不免空泛，没有深入地揭示书法和感情的内在关系，或者说，没有具体地把每一作品的文字内容、书艺特点和情绪心境更有机地联系起来考察，从而说明它们是如何通过不同的线条组合表现出来的。应该说，这是书法美学的一大难题。孙过庭的抒情说，尽管有论据不足，论证不充分的缺点，但他的这一理论在书法美学思想史上的地位，应该给予高度的评价。它对尔后的书法美学思想，也发生了深远的影响。作为唐代著名书学家的张怀瓘，他的“无声之音”的观点，也正是在唐代盛行的抒情说的基础上提出的。在他以后，还有唐代的韩愈在《送高闲上人序》中，具体地指出了张旭草书的抒情性。书法善于抒情的观点，不但流行于有唐一代的书学论著中，而且体现于有唐一代书家们的笔下。这反映了这样一个历史事实．在汉、魏、晋已经独立地发展，臻于自觉二成熟的书法艺术，到了唐代进入了鼎盛时期，它进一步独立地发展，已经成为一门抒情达性的、非常完善的艺术，它的美学特性得到了充分的发挥。抒情说需要进一步探讨的，是如何通过线条来抒情达性，或者说，个性感情如何通过笔墨线条表现出来。这个问题，画家吕风子也作了探讨和概括。他在《中国画法研究》中写道：
在造型过程中，作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着：笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。
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