复色多层次，丘壑知我意：一代大家贺天健山水画精品集萃

　　1959年贺天健（左）与江寒汀为人民大会堂合作巨幅画

　　贺天健（1891～1977），中国现代著名中国画家、书法家。江苏无锡人。原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等。幼年喜欢绘画，早年通过实地写生，领悟画理，善用水墨，设色讲究层次，多用复色，尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，著《学山水画过程自述》。

　　擅长中国山水画，偶写人物，亦作花卉，工书法。山水画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，后期重视写生，创自家风格。书法得力于《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《龙门十二品》。曾在北京、天津、上海及丹麦举办个人画展。1982年在上海举办遗作画展。作品《九月桐江桕子红》藏于中国美术馆，《河清可俟图》陈列于北京人民大会堂上海厅，《锦绣河山图》参加世界博览会后被印度国家收藏。《镇江象山》、《江南风光图》、《登庐山诗意》分别入选第二、三、四届全国美展。

　　幼年家贫，八岁学画，十四、五岁时对从无锡到宜兴一带的山岭峰峦进行观察，始知古人画中的皴法皆来自自然。1922年至1924年先后在无锡、南京艺专任山水画教师，1924年，任上海美专山水画教师。43岁时主编《画学月刊》、《国画月刊》，45岁起以卖画为生，1950年起任中国民族美术研究所研究员，后任上海中国画院副院长、上海市文史馆馆员。中国美术家协会理事，美协上海分会副主席，上海市文联委员，上海市历届人民代表大会代表、丹麦康纳画会会员。

　　在美学的情调语言中，贺天健偏爱高旷辽远、大气磅礴的一类意象。而他同时也爱王摩诘的“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”和柳永的“杨柳岸晓风残月”，这又是别样柔性的情境和意境了。这诸多情景合一的体会与融合，笔墨语言与意致化表现的熔铸，使贺天健的画风在中年以后逐渐拓展出了多元的面貌。

　　代表作《北国风光》，全用唐人金碧晕染之法，画面极为壮丽，气势磅礴，凭籍借毛主席词意，加之丰富想象、高度概括、一气呵成。无怪乎国画大师傅抱石称誉贺天健为“继四王後三百年又一个山水画的整理者和集大成者”。

　　贺天健一生以山水画创作为主，是一位自学成才的画家，他凭着自己的天赋，从明清大家入手，远追宋元诸家流派，博采众长。他重视师法造化，遍历名山大川，写生、临摹、体悟，经过穷究极研和探索实践，最终形成了法度谨严、布局多变、笔墨俊逸、意境幽远、气势雄壮、境界开阔，熔南北画风于一炉的个人艺术风格。

　　贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统诸法而自创新境。其画以“师法五代两宋山水画法度与精神，为今日创作的路径”，所谓“宋人格律，元人笔意”。他的山水画变化多端，丘壑深具，各家皴法，无不头头是道，更以草书法运宋元之技，颇为放纵。更精于设色，认为自然瞬息万机，本无固定色，宜用复色作多层次表现。

　　贺天健的山水画，既有高古的青绿，典雅的浅绛，亦有豪放淋漓的纵笔水墨。他在深研传统笔墨技法的基础上，探索出了一系列具有鲜明个性的笔墨表现技巧，他将文人画超越现实、优游山水的精神巧妙地与20世纪中国社会巨变中的现实主义要求相结合，赋予画中的云峰丘壑以欣欣向荣的时代气息。他的作品以泼辣放逸的用笔，沉雄丰盈的墨韵，明朗苍秀的设色而为美术界称道，凭籍着雄奇阔达、秀劲逸宕、豪迈伟丽的艺术气质，贺天健不愧为近代书画史上赋予传统山水画以新意的大家之一。

　　来源：中国画通鉴

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