剪裁又称二次创作，是为了弥补前期拍摄的不足。不仅刚接触摄影的朋友需要学习剪裁，高级摄影师乃至摄影家也非常重视剪裁的作用。只不过构图能力越强，后期剪裁的会越少，一次拍摄的成品率会越高。剪裁大多数时候改进的是构图，也有的剪裁改变了之前的拍摄意图，裁出了新意。所以学习剪裁也是在学习构图规律，扩展创作思路。本期，我们通过7招来探讨一下剪裁的方法规律。摄影创作中，横平竖直是一个基本要求。就是说，不要把水平线或者垂直线拍歪，因为那样会带来不稳定的感觉。如果实在要歪着拍，那么一定要歪得有道理，歪得更有利于表现主题。有些特殊的仰视、俯视视角中，也要至少保证一条水平线或垂直线是正的。在有些照片中，看不出水平线和垂直线，此时要找一个相对的物体做参照物，如《秋收》原图中的农机，就是一个相对的参照物。通过剪裁后，让观者的感觉更加平稳，左侧的烟尘和右侧的土豆也更加突出，更有利于表现主题。
所谓构图的通气，就是一幅画面整个感觉的通畅、贯通，而不是沉闷、迫塞。有时景物会被拍摄得面面俱到，画面无疏密、聚散的变化，缺少留白、留气。一幅摄影作品的“气”从哪里入，又从哪里出，应当用心体会。有“气”才能产生“韵”。开阔的大场景要能收拢住“气”，使画面在通透的同时具有凝聚力，精致的小景要能“透气”，使画面在方寸之间让人联想到到画外的天地。《夕照》原图中“气”的部分是流动的水，而水到下方恰恰受阻，此外，画面右侧山峦显得沉闷厚重。剪裁后，成为标准方片，给流入和流出的水各留一个口，以便画面构图更加“通气”。
三分法是一个普遍的构图规律，是指将一个矩形画面横着三等分，竖着三等分。这样有四条线，这四条线称为“三分之一线”，四条线的四个交焦点可以近似的视为“黄金分割点”，把主体放在三分之一线或黄金分割点上，有助于吸引观者的注意，成为视觉中心。在常规的构图中，我们完全可以遵循三分法。原图标题《天眼》，确实很像一只细长的眼睛。尽管看不出水平线，但横向的光给人歪的感觉，剪裁矫正并把太阳放在上“三分之一线”的正中央，形成视觉中心。剪裁后画面更加平稳，富有凝聚力。《清晨》原图主体是小屋，几乎放在画面正中央，有些呆板。剪裁后放在黄金分割点上，并与前景形成对角之势，更加醒目。
无论是拍摄人物或者动物，在眼睛前面留有更大的空间，会给观者带来通畅的感觉，观者会随着视线的方向，观赏画面，使画面有更清晰的脉络感。《田间》原图构图松散，还有很多无用的元素，经过剪裁，更加突出了几丛草的美感。更重要的是，为鸟的眼前制造出更大的空间感，欣赏起来，更加舒适。有时，我们会发现，一些构图故意反其道而行之，使眼前的空间极其狭小，故意让观者感觉不舒适，那恰恰是为了表现更为特殊的感受，大家千万不要教条，应灵活掌握。
以点代面，以小见大，以部分代全局，都是同一个意思，都是为了巧妙含蓄地构图，不和盘托出，不使画面过于直白，增加想象的空间。《流浪的梦》原图就是拍摄的太全面了，整条船、岸边的石头、湖面、远方全部纳入，不留一点悬念。剪裁后保留一部分船身和堤岸即可，其余留给读者去想象。剪裁后，也形成了一个更为明显的对角线构图。增强画面的形式感。剪裁也去除了远景中多余的树，减少了上部天空，使水平线稍稍上移，这样水平线上下形成了更加鲜明的面积对比，而不是呆板地一分为二。
简洁就是尽量使用更少、更单纯的视觉语言来表现好画面主题，一幅简介的好作品甚至可以做到没有一点多余的元素。绝大多数的好作品都有一个主体，画面中其他的部分都应该是陪体，用来烘托主体。反过来说，如果画面其他部分不能烘托主体，那就应该果断地想办法将其排除。当陪体已经足够用时，还可以进一步地精简陪体，使画面进一步集中、凝练。比如《坝上》原图中，人与羊群是主体，树、草原、炫光、天空是陪体，已经比较简洁。如果想要进一步精简，就可以改为方构图，减少陪体的数量，但仍能保留其神韵，从而进一步突出主体。
主体和陪体应该是一种相互呼应、有机联系、相互衬托的关系。构图其实最关键的是找对主体与陪体的关系，找对关系了，其实构图就成功了一大半。许多失败的作品，就是拍摄时思路比较混乱，没有把握好这个关系。比如《遐思》原图，拍摄时只把注意力集中在模特的造型、动作上，没有考虑好人物和环境如何呼应。以致拍完之后，觉得照片不痛不痒，价值不大。直到有一天重新找出，经过剪裁，提炼出了人物与远去线条的关系，才觉得这是一幅作品了。
这些剪裁的规律中，最重要的是主体和陪体关系的提炼。很多时候，我们摄影创作就是发现一个主体，接着再为它找到一个合适的陪体，到此，构图已经完成一半，然后再利用种种构图规律巧妙地表现主体与陪体之间的关系。希望文中的例子能启发您掌握裁剪的思路、技巧和经验，使您通过裁剪挽救拍摄中的败笔，品尝到更多成功的喜悦。 |
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