 清 八大山人 海棠花图 门德扬2014秋拍 估价1900万元
作品鉴赏
八大山人《海棠花图》立轴，此作书法与绘画对题，在空间上各占一半，这是八大以书入画的另一个方面。
八大山人在起首写题跋时常常以纵势草书“涉事”二字打开生面，令人耳目一新，精神为之一振。二字势如破竹，力似金刚杵，笔法以篆入草，纯用中锋，空灵圆润，笔断意连，结构外拓内敛，空处平衡，气韵劲健流畅，神采奕奕。其状左牵右带，给人风标独立的感觉。八大山人为何在画上题写“涉事”二个大字？让人有“杲乎如登于天，杳乎如入于渊”的高深莫测之感。
“涉事”就是“涉及世事”之意，八大山人作为皇室后裔，面对国破山河在，从内心上规避世事，入僧入道，再还俗后娶妻生女，除了吃饭喝茶，其余的生活与神仙道人一样。写字画画，是他唯一与世事接触的地方，故曰“涉事”。如八大给鹿村主人的手扎中可得一窥其意，如“涉事一日”意思是“作划一天”。再如作于1692年的《涉事落花册》，作品洋溢着看破红尘的清气，显得超凡脱俗。正如自谓“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”笔者个人的理解是：凡是题有“涉事”的作品，是后人无法临摹的作品，包括张大千在内。原因是八大山人以“涉事”开头所写的字，无人能仿，其悲其愤、其清其洁、其孤介其傲世、其耿直其自赏，无人能做到。以诗以书以画，不仅很好地把握住对画面意境的表现和创造，也充分发挥了书法与诗词入画的效用，透露出八大山人作为末路王孙的孤独和悲愤的情绪。四方钤印位置巧妙得宜，在空间构成上融入画意，实为诗书画印珠联璧合之佳构。
在此作中，八大以泼墨写意之法绘海棠一株，对虚实、黑白和阴阳交错的微妙运用随处可见：枝干或粗或细的线条，一气呵成，内含筋骨，极见功力。以墨笔勾勒墨色晕染，用浓淡墨色来区分阴阳向背，点叶勾花纷披随意。以柔和的水墨渲染而成的海棠，与用笔活泼的枝叶形成强烈的对比。虚与实，阴与阳，生命节奏借笔墨的晕染而在纸上交鸣，在表现体面质感的同时透出清逸潇洒的情趣。整个画面构图简、形简、笔简，但不失神态，有逸气横生、洒脱自然、淋漓痛快之感。画面在构图和布白上都显示出自家的趣尚，巧妙的留白处理，更给人以无限的想象空间。
上大下小、偏斜欹侧是八大书画取势与造型的习惯，画上题字布局险侧取势，布置大小参差，结体宽博，线条至纯至净，用笔流畅圆润，处处表现出八大傲岸不驯的笔致情态。由此作诗题“涉事”二字的用笔可以看出，他已然突破了唐法的限制，简化了起笔与收笔的动作，着眼于行笔中锋用笔，在中锋用笔之中求变化，并融入篆隶笔法，以篆书的圆润线条施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种超逸的笔法将书法中的种种妙处藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真意定要临习日久方能有所领悟。八大书画合一的理念，也都是在进行夸张变形的同时，追求简古、朗润、含蓄、空明的境界，营造出这种凝重洗练、简朴自然的艺术格调。
据考证，八大山人自署“个山”，是在康熙十九年（1680年）到康熙二十三年（1684年）间，到1685年后，开始自署“八大山人”。由现存世的作品来看，多是晚期“八大山人”款的作品，署“个山”款的作品仍不多见，类似此作的书画合轴更有如凤毛麟角，不可多得。
 清 八大山人 海棠花图
本作清末时曾流入日本，画轴上有海派大家王震先生以行书作题签：“八大山人画海棠图，吉川先生藏，癸酉冬王震题。”后钤朱文方印“一亭”。
王震字一亭，号“海云楼主”、“白龙山人”，晚年信佛，法名“觉器”，浙江吴兴人。王震是海上画派一位独具特色的书画家，他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展，对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。
王一亭题签中的“吉川先生”，即日本汉学家吉川幸次郎。
吉川幸次郎（1904～1980），字善之，号宛亭，日本神户人。1923年，考取京都帝国大学，选修中国文学，师从著名汉学家狩野直喜教授。其子吉川忠夫也是著名中国史学者，京都大学名誉教授，日本学士院院士，东方学会会长，专攻中国中世思想史。吉川幸次郎在上个世纪三四十年代，在北京、上海收藏了大量的明清书画，如沈周、陈道复等巨卷等。吉川幸次郎的书画藏品绝大多数都要请王一亭来题写跋文、或是引首，他收藏王一亭的书画作品将近50件之多，每年都会在拍卖行里见到。
画的右下方有收藏印“曼石心许”和“谪仙馆藏”二方，是张大千挚友杨凡（字曼石）的鉴藏印。
杨曼石是著名的导演、著名的摄影师，他多次为张大千夫妇拍摄过许多精彩照片，与张大千有过二十几年的交往友谊，佳士得拍卖行曾拍卖过“谪仙馆藏张大千精品”，一次拍卖就有15件之多，足见二人私交关系之深。
八大山人（1626—1705），即朱耷，别号甚多，有雪个、个山、人屋、驴汉、驴屋驴、个山驴、刃庵、道朗、良月、破云樵等，南昌（今属江西）人，明宁王朱权后裔。他的诗书画都有很高的成就，而以绘画称美于世，最擅长水墨花鸟，能够打破常规，独创新意。八大画作与前代花鸟画的名家相比，主要的区别便在其“布虚”的造境上，从八大的花鸟画中可以看出，他极善运用“虚白”来增强画面的空间层次，制造出一种空灵飘渺的“境外之象”。
秦祖永说他：“虽一枝一叶，逸气拂拂，从纸腕间出。”花鸟画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅等画家的艺术成就和绘画观念，都可以从八大山人的艺术中找到根源。
八大的形式和技法是他真情实感的最好的表现形式，他的绘画能取法自然，又独出机杼，师法古人，又不拘泥于古法。他的艺术可谓简约至极，用最简约的画面形式来承载最丰富的思想意蕴和最复杂的情感。画家郑板桥在题八大山人画时曾赞：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”“简洁”、“飘逸”、“孤寂”、“空灵”的意象，是八大绘画的主要基调，也正是中国古代文人所追求的“虚静”、“玄远”、“淡泊”、“ 淡雅”之境。
从八大早期花鸟画来看，无论构图、诗题、款识、笔墨，基本上继承发展了明代水墨写意画家陈淳、徐渭的画格。从此图来看，其用笔渐趋挺拔，不同于早期的笔墨稚嫩景象枯索。得益于在进贤、奉新地的出家修行，在经历过复杂的心境，八大的情绪趋于稳定，图式更为简括严谨，笔墨趋于细润洗练、空寂疏浚，风格越来越成熟，心态越来越平稳。
在书法上，八大山人的成就，整个明末遗民中的书家们无出其右者。他师承二王和颜真卿、苏轼等，有朴茂沉雄的格调，兼秀丽灵动的情韵，在创新和变革中，经历了不同于传统风格到独具个性风格的过程，从而奠定了其绘画在三百多年来备受影响与推崇的地位。“眼高百代古无比，书法画法前人前。”这是石涛对八大山人艺术的赞誉，评价之高，世所罕见。
八大山人的作品有着强烈的孤独感，他的孤独有一种自在、从容之美。经历了家国之变，人生无常，八大追求无依无傍、不沾不系的孤独精神，在孤独与简约中给人以无穷的遐想。在近六十年的漫漫艺术生涯中，他默默追求一种孤独的精神，也正是这种孤独感，使得八大山人的艺术，在他身后的三百年里，其作品依然是空谷绝响。
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