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明成化斗彩鸡缸杯，现藏于台北故宫博物馆
一、起源宣德 成熟成化 成化瓷器的价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，但何时起源?何时创烧?这些问题到目前为止，已经有了明确结论。 1985年在西藏萨迦寺发现了两件极其珍贵的传世品 ——“宣德御窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗”，这个重要发现破解了成化斗彩创烧的时间问题，解决了中国古代陶瓷史上长期悬而未决的又一问题。 这只青花五彩碗为撇口，垂腹，圈足，里口沿以青花藏文为饰，器心绘莲池鸳鸯;外口沿以三条青花弦构成一条宽带，中绘三条青花行龙，并有飘荡的流云;圈足以汹涌澎湃的海水为饰，底为“大明宣德年制”六字楷书官款。这项发现说明古代文献记载的“斗彩初见宣窑”并非子虚乌有。斗彩品种已知始自宣德，若微之著录，如《物志》尝言明宣窑：“隐纹如桔皮，红花青花者俱鲜彩夺目，堆垛可爱。”这两件青花五彩碗最核心的特点是，纹饰中有一部分是在青花轮廓上填绘五彩，实际上已经具有“斗彩”的特征了，因此，这种“斗彩”工艺在宣德朝时就已经出现了。 明宣德朝是景德镇瓷业发展的黄金时代之一，制瓷技艺精益求精，创烧出许多新品种，如青花红彩、青花金彩、青花五彩等。釉下青花和釉上彩的结合，就是景德镇御窑厂在多年实践中发明的一种新工艺。在青花五彩的画面中出现小的局部为青花线内填彩的装饰，这一装饰即成为后世所说的“斗彩”。由于回青的淡雅和景德镇细腻、温润、薄而透特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素，使成化斗彩瓷这个品种一出世，就成为贵族身份的象征。 斗彩，又名逗彩，是釉下青花与釉上色彩相结合而创造的一种制瓷新工艺，因而造就出一个新品种。方法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品，第二次按构图要求在釉上轮廓内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再二次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。 成化斗彩主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。 二、胎薄质细，洁白蕴润 成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉色肥厚，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉陶炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质，胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂玉一样温润舒服、柔和莹润，表里如一。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量低所致。 它的胎骨迎光观看有的呈肉红色或牙白色，胎釉器物内外一致，有的在器物的边角积釉处会呈现淡淡的湖水緑，但并非所有斗彩都有这种緑。形成成化斗彩这种高品质的关键是当时皇室对这种斗彩瓷器的高定位，因而才会产生出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝品。 三、设色丰富彩料昂贵 成化斗彩的彩料品种丰富华贵，几乎每件器物上都能见到红、绿、黄三色，一改传统青花呈色单调的格局。在设色方面非常讲究，颜色品种有红、黄、绿、紫及过度色，但没有黑彩。彩色透明鲜亮，具有明显的时代感，每中彩色又各有千秋。如黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄等十分淡雅，娇嫩透明;杏黄色中微微闪红，蜜蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱;绿彩似湖水一样绿，清澈透明，而松绿则色浓闪青;紫色大多如熟葡萄，发色紫黑，或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化皮，泛出五光十色的光晕。 另外在成化斗彩中还有几种比较特殊的色彩，如一种叫“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈褐色。这种彩料前无古人，现无来者，是空前绝后的一种彩，只在成化年间出现过，是成化的典型特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面干涩无光，像胶泥的感觉。再如红彩也很特殊，称为油红，鲜艳耀目，多在纹饰中点缀出星点或花朵，它比明晚至清早期的枣皮红更鲜、更红，彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种光晕，这种红料也是成化斗彩的重要标枳之一，后仿者难以及比。 采用不同矿料配比，提炼出如此多的彩料，是成化时期制瓷工匠对我国陶瓷艺术的巨大贡献。已故陶瓷藏家孙瀛洲先生在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上也非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种(如斗彩鸡缸杯)。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种，都设色恰当，素雅鲜丽，清新可人。 这些彩料都是古人精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低，官窑窑场只能按器物需求登记申请，使用时更是点滴省用，丝毫不敢浪费。成化斗彩的成功为后代的彩瓷发展奠定了十分重要的基础，可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙的五彩和雍正粉彩的成就。
成化斗彩瓷器局部 四、画风活泼、题材丰富 成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构变化多端，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。工艺大师们在不同器物上精心配置各种合适的纹样，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写真构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。较多见的是各种花卉，有缠枝、团状等多种表现手法。 在填彩时也不完全拘泥于钴料蓝线的限制，有时彩料绘出了蓝线也并无大碍，比较自然、放的开。这与清康熙、雍正时期的填彩不同，清代绘彩则完全规规矩矩地填在蓝线之内，决不敢划到线外，这也是成化斗彩的另一特点。 五、器型小巧 精致多样 成化斗彩无大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。 从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16—18厘米，罐的高度约为8—13厘米，杯的口径约为7—8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。 下面是成化斗彩器中的几种典型器型： 罐 分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。 杯 分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。 缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。如鸡缸杯，主要因绘画图案是子、母鸡，造型像一个水缸而得名。 莲子杯：小圆口直连腹壁，下腹部线缓收，小圈足，形似莲子。 铃铛杯：广口，沿边微撇，以内收后外展的曲线勾成形体轮廓，形似倒置的小铃铛。 高柄杯：以杯身和高柄(亦称高足杯)相连而成，变化之妙则在于杯腹的大小与高柄的高矮之中。由于杯腹与高柄的比例匀称适度，且勾勒形体的廓线缓展，器型柔和舒展，有亭亭玉立之美。 六、成化斗彩 件件有款 成化斗彩都是官窑，件件有款。款识有两种，一是“大明成化年制”六字款，六字呈双行排列，款外都带边框，有的围一双圈，二是一双方框。这种始终如一、稚嫩略显笨拙的年款，不可能出自书法名家之手，也不是一般御窑工匠敢于书写，那么在成化帝如此看重的精巧神品瓷器上能留下手笔的会是谁呢﹖据珠山御窑遗址成化断层遗存物考证，“成化年制”款在成化四年就已定型，且一直未变，因此“极可能出自少年成化皇帝之手”，这一推论，也印证了成化帝对成化瓷的研制、设计、烧造自始至终都亲自干预。 七、成化斗彩 “天”字款罐 成化斗彩天字罐极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，高度一般在10厘米左右，罐底用青花写“天”字楷款，因此而命名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵。纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图案，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。其中以缠枝莲花纹的天字罐最具魅力。器身满绘斗彩缠枝莲纹饰，枝蔓相缠的花，花朵饱满，枝叶繁茂，肩部与足胫处各为一圈仰覆莲瓣，盖顶无钮，微微凸起的釉面正中央绘红彩宝相花一朵。各种纹饰协调有序，疏密相间，给人一种优雅匀称的美感。成化斗彩天字罐还有海水瑞兽、海水云龙等纹饰，成化朝距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。 成化斗彩之所以能够成为传世的极品，与成化皇帝的特点、性格、环境和喜好精巧细腻之物是分不开的，充分体现了成化皇帝与当时的制瓷有着密切的关联。成化斗彩的成就，是成化御窑的艺人们用聪明的智慧和勤奋的汗水为中华民族作出的杰出贡献。成化斗彩还有许多值得我们更深层次研究的内容，以进一步提升对成化斗彩的认识。
我不知道上述的描述是否准确，如是，就牵扯出了一个常识性问题，那便是黑彩作为五彩中的成分，最早出现在明朝哪个朝代的彩瓷上。 耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中对成化白釉绿彩是这样描述的：常见的多为弘治、正德器，成化器少见。从已发现的绿彩龙纹盘、碗之类来看，此品种应始烧于宣德时期。成化时的刻龙填绿彩色浅淡，微闪黄色，透明度强，所绘龙纹线条纤细，舒展自然，有些器物还暗刻海水和龙纹。在这里耿老是不会把黑彩勾勒轮廓，绿彩填涂这么重要的鉴定依据忽略不写的。《明清瓷器鉴定》中明确黑彩是在成化以后的弘治出现的，“继成化以后，弘治官窑也产生这一品种(五彩)，造型以盘碗为主。所用彩色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等。”这里，第一次出现黑彩是在弘治朝的五彩上。 上海著名收藏家、学者高阿申2006年在《收藏快报》第141期发表《明代五彩瓷的釉上黑彩探讨———修正一个不准确的说法》文章，专门论述五彩瓷上的黑彩什么时候以什么形式出现在彩瓷上。高先生对五彩瓷上出现黑彩“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”这一陶瓷界公认的说法提出疑问。高先生用大量的实物证明了上述的说法的不准确，因为，早在康熙之前的明代嘉靖万历时期，黑彩罩绿现象已多见，最后，高先生得出的结论是：黑彩上的此项罩彩工艺，始于明代正德，完善于嘉靖时期，以后各朝盛行不衰，并沿袭至清代康熙。巧的是高先生著的《瓷器收藏实鉴》———饮食器中就有明成化青花填彩绿龙盘的介绍：“撇口，弧壁，圈足微敛，底著青花双方框‘大明成化年制’楷体款。釉面细润，色泽白中含灰青，釉内气泡细小，均匀，疏朗。盘内光素，外壁釉下用青花勾勒双龙赶珠纹，并在釉上轮廓线内填以绿彩。胎质洁白，青花蓝中微闪灰，绿釉发黄绿色。底略塌，足端平切，两边足脊呈略圆式。”高先生指的是青花勾勒。 本人对成化彩瓷用黑彩勾勒的描述是第一次看到，尤其是发表在《收藏快报》专业报纸上，又是华辰的拍品(我对华辰印象不错)，是本人孤陋寡闻，还是成化彩瓷就没有黑彩这一品种，故而挑出耿宝昌先生和高阿申先生的有关论述，以说明黑彩出现在五彩上晚于明成化。 一、斗彩仿品的历代足迹 成化斗彩起源于宣德，成名于成化。 1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，后又在珠山遗址又出土过同类瓷片。原以为斗彩是成化年创烧，事实是在宣德青花五彩基础上创新发展的，成化年加以全方位完善提升、增加品种并作为烧造重点，由此成名。成化斗彩名气大增后，几代王朝都有仿制。从国内外博物馆、历次拍卖记录及市场上见到的器物来看，归纳起来大体上(不是绝对的)有7个朝代或时期仿制过成化斗彩。 1、嘉靖朝 明弘治朝没烧过斗彩，到正德、嘉靖朝开始按成化图案和技术再烧斗彩。 关于斗彩最早的文献记载见于康熙、雍正年间的《南窑笔记》，“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填彩者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。” 由于成化本年的斗彩瓷器留传极少，早在明嘉靖、万历时就很名贵了。因此，从明嘉靖开始，仿制品就持续不断。正德斗彩虽有传世，但数量更少，仅碗、三足洗数件，以缠枝灵芝纹为典型。嘉靖青花五彩兴起也是烧造的重点之一，斗彩的生产只是少量。 嘉靖斗彩秞面偏灰黄，姹紫色偏灰黑，黄彩带微红，杂质略多，成化青花发色淡雅，嘉靖青花发色浓暗偏灰，在色泽等方面也不能与成化相比。 2、万历朝 万历帝非常喜欢奇珍异宝，由于鸡缸杯的名贵，万历时仿烧，自成化斗彩鸡缸杯价值十万钱起，仿品开始泛滥，特别是斗彩鸡缸杯，天字罐、斗彩葡萄杯等仿品很多!但这些仿品都不能与成化斗彩相提并论!主要是釉色呈灰黄、青花发色灰暗、笔调僵硬、细弱，红彩色浓带黑。色彩的成分也明显减少，关键是成化使用的“姹紫”在以后各朝仿品上都没有出现，原因是彩料配方失传根本仿不出来。万历斗彩基本没有任何创新，传世多为仿成化的制品。但由于胎釉淘洗精细度不同以及器物制作、烧成上的细微变化，都不可避免地留有本朝特征。如婴戏图小杯，咋看乱真，细看其口较真品微撇，整体造型不如真品秀美，色彩也不如真品柔丽。 3、清朝康、雍、乾三代 进入清代，各朝多有仿制，尤其康熙、雍正、乾隆三朝仿品的最多，工艺各有千秋，个别作品已具很高的水平，但还达不到乱真的程度。 这三朝期间的斗彩器不仅数量多而且工艺精、质量高，出现了继明成化之后又一个生产斗彩器的高潮。这一时期的斗彩作品分成了两大类：一为仿成化斗彩的制品，另一类为清代创新的产品。 其特点是： ①、康、雍、乾仿成化斗彩，在材料、器型、纹样、色彩等方面，均已达到很高的水准，特别是雍正的仿品非常接近成化斗彩。遗憾的是仿品无论如何逼真，但都带有时代烙印。清官窑由于建立了严格的烧造管理体系和分工明确的技术流程，因此，从选料到胎、釉制的作都极为精良，纹样绘画工整有余，器型过为规整，烧成温度高，因此仿品没有成化器典雅、柔和、自然的味道。 ②、康熙朝的斗彩在彩绘技法上基本上承袭了成化斗彩的风格，纹样采用平涂勾勒，纹绘色彩略微超过釉下青花的边纹。但在色彩运用和施彩工艺上还是有明显的本朝特征。康熙仿品的款识除书写“大清康熙年制”青花楷书款之外，多仿写“大明成化年制”青花楷书款;款识尚较逼真，但其布局占满杯的底面，字体线条稍粗，青花色泽也稍重。此外，康熙的彩料不如成化的纯净，所以画面中的彩饰有极小的颗粒，这不仅是鉴别康熙仿成化斗彩的要点，也是康熙斗彩瓷的特点。 康熙朝在生产传统斗彩的同对，又创烧出了黄地、洒蓝地等斗彩器，从而使康熙斗彩瓷器的种类更加丰富多样。这类器型以盘、碗、杯、笔筒、壁瓶为多，个别也有稍大的多角形花盆、长腹盖罐、签式碗、方盒等制品，纹样也以康熙朝流行的龙凤、莲池鸳鸯、缠枝桃、雏鸡牡丹、过枝凤、花卉果树、携琴访友等为典型。 ③、雍正朝是清代斗彩瓷器烧制最成功的时期，其器物从纹样布局到色彩的配合，以及填彩的工整程度均比康熙朝进步。其成就主要反映在两个方面：第一是在传统的斗彩呈色中增加了金红，并在斗彩中融入了粉彩的技法，不仅增加了色彩，而且打破了成化斗彩一件衣、花朵无阴阳向背的特点;第二是雍正斗彩绘画较以往的更为精细，釉上的各种色彩都准确无误地填于纹样轮廓线内。 雍正朝斗彩的形制也非常丰富，所见器物有两类，小部分是成化斗彩的仿品，如天字罐、鸡缸杯、马蹄杯等，主流是当时流行的造型，如盘、碗、杯、碟、灯座、长方花盆、提梁壶、菊瓣形尊、天球瓶、如意耳蒜头瓶等。图案以花鸟、竹、凤、瓜果、松鹿、芭蕉、梅雀、龙纹、暗八仙等为典型。 ④、乾隆朝的斗彩风格是：器型多、装饰华丽、色彩绚丽缤纷。典型特点是：官窑多;在制作方法上，除传统斗彩外，还创做出“釉下青花与釉上五彩相结合”;“釉下青花与釉上粉彩相结合”的两种新工艺，这种斗彩与其他品种组合装饰是前所末有的，是一种大胆的创新。而以青花和粉彩相结合为多，器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等。由于多数是官窑，因此图案花纹还是脱离不了缠枝莲、云蝠、八吉祥、暗八仙、团花、岁寒三友、凤凰牡丹等。有很多器物是专为宫廷庆寿定制的，因此寿字盘、碗较多。传世斗彩的各种器型也比较齐全，特别是高达50至70厘米的大型斗彩器尤为流行。除此之外，金彩在乾隆斗彩中也广为运用，金彩的流行.使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器型主要是盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等，乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或圣旨设计的。 清代仿成化斗彩作品与成化斗彩的主要区别在于：成化斗彩的绘画神韵不是一般工匠所为，没有很深的艺术造诣和扎实的绘画基础，是不可能达到这种神韵，何况还有很多只能意会的东西，更重要的一点是成化独有的“童体老功”的款识及彩料发色的色差、质感和如脂似玉釉色等。这些都是清代仿品所不具备的，而且做工过于规整。 4、民国时期 民国时期的斗彩仿品在质量上，与清朝早期的差距就更大了，在画工、色彩、神韵等方面都无法与成化斗彩相语。 5、现代仿品 现代景德镇的斗彩仿品分为两大类，一类是极少数能够仿品出较高水平的斗彩瓷。二是非常低俗的斗彩瓷。 其中仿制较好的不仅有成化斗彩，而且康熙斗彩、乾隆斗彩等著名品种也同样仿制得很好。这些仿品由于使用高科技，精心制作，精心彩绘，仔细落款，至于小碗、小杯、小盘等器物更是仿得精致。或按实物描摩，或按图录绘制，更讲究的像明清官窑那样“款铭书记归落款之工”，“画者，学画而不染;染者，学染不学画，所以一其手，不分其心也”。内部流程清晰、分工细致，每人专心一道工序。这些仿品虽然精细，但结合胎釉、彩绘仍可看出是现代仿品，主要是釉面一没有包浆、二没有古韵之味及岁月痕迹，三是白中闪青釉面的釉料是配出来的，而不是历史形成的，因而生硬不温润;四是彩料的颜色与成化斗彩本年的颜色相差甚远，这四条是鉴定现代仿品最直观、最有效的方法。至于第二种低俗仿品随处可见，粗俗低档，不值一提。 二、仿品的市场价值 嘉靖，万历仿成化斗彩，有的水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别，其价虽不及成化斗彩高，但仍有很高的收藏价值和经济价值，一般也要几十万，近百万元人民币。 清三代仿成化器，特别是康熙、雍正朝的做工精细，仿得比较到位，虽是仿品，但也是精细之作，也具有很高的收藏与经济价值，其价位也在几十万至百万以上人民币，而且很少面世。2006年12月13日，一只清雍正斗彩鸡缸杯在厦门心和秋季古玩艺术品拍卖会上以150万成交。 近代仿品铺天盖地，但好的仿品也有一定的收藏价值，目前能值几千甚至上万元左右。工艺粗糙，画工一般，只值几十元到近百元，没有收藏价值。 三、收藏成化斗彩的真确方法 鉴于成化斗彩的名贵与奇缺，从成化朝传世下来的斗彩是凤毛麟角。从目前市场来看，能够收藏到真正成化本年斗彩瓷器的概率几乎为零。各朝代传世的仿品也极少，即便有也是天价。 瓷器真伪鉴定的核心是：“知真才能辩假”。没有上过真品手的初学者，光凭书本上的知识就判断真假，是不可能的更是对自己的不负责。 近几年为什么会有那么多的成化斗彩瓷呢?主要是成化斗彩的名气大、价值高，而真正懂成化瓷的人又很少，对那些功底不深的瓷器爱好者好骗，作假者容易得手。因此，收藏成化瓷器一定要理性，要找真正的专家或业内人士帮忙，认真向他们学习鉴定古代陶瓷的精髓，千万不要听故事，市场上凡是遇到低价出售的成化瓷基本上都是假的，掏宝捡漏得到一件成化斗彩的时代早已经不存在了，请收藏爱好者在收藏过程中千万要小心，否则就要付出不必要的“学费”。 |
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