|
复音口琴演奏技法：第四讲讲义
（作者：田野）
一、学习目的：
1、学会打正拍伴奏；
2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习
1、复习新式单音和手震音
至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊，故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗？请这样检验一下：
============================================
新式单音与手震音练习成果自测
——你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊”那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴？
——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚（舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔），又是单纯干净的单音（不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音）？
——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢？
——你的双手没有呈现“拜佛”状吧？我们要求手震音中绝对不能“双手合十”，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。
——看看你的双手前后左右各方向，做到绝对密闭了吗？
——你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠，在扇动过程中，右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上？
——右手扇动时，是否手掌、手指成一自然的曲面，不发生任何关节的弯曲，而单靠右手腕发力，整体性地扇动整个手掌？
——吹奏过程中，你能否做到边扇动边移琴，使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对？
——最后，你是否发出了浑厚纯净的单音，并且在扇动时发出悦耳的“哇哇”声？
============================================
要知道，如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子，那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。
2、伴奏——正拍伴奏
伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴”之美誉。钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的辅助，不需要电和音响，带着“口袋里的钢琴”随手拈来，踏上追求自由的旅途。会打伴奏，是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您，应该既有愿望和决心，又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。
伴奏，又称复音奏法，俗称“打拍子”，是在吹奏旋律的同时，瞬间迅速发出的和音。所谓“和音”，我们暂时将其理解为“合音”，两个或两个以上音合在一起，如果能够发出和谐的声音，就成了“和音”。何为和谐的合音，何为不和谐的合音，我们将在本讲的拓展部分《复音口琴与和声乐理》中获得具体认识。
我们应该在什么时候发出和音，才能称为打伴奏呢？这要区分不同的情况：
正拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一拍的拍子上发出短促和音。
强拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的“强拍”或者“次强拍”上发出短促和音；
弱拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的“弱拍”上发出短促和音；
后加伴奏：不论音符变化如何，始终在每一拍的后半拍开始的一瞬间发出短促和音；
掌握了这四种伴奏型（严格说是两种基本伴奏型：正拍伴奏和后加伴奏），在此基础上熟悉其他多种伴奏型，如符点上打的伴奏（分正拍伴奏和后加伴奏两种情况处理）、十六分音符的快伴奏，等等。
以下我们来学习怎样打出您的第一声伴奏。我们从最基本的正拍伴奏开始。
（1）打伴奏分步学习
正拍伴奏，要求您在乐曲的每一拍上面都迅速发出和音。学打伴奏，先从会发出和音开始，打伴奏所要求的合音，应该是由相邻的四个音或三个音组成的“大三和弦”或“小三和弦”（大三和弦和小三和弦的定义详见本讲拓展部分）。我们从在第九孔中音do上打出一个伴奏开始练习。
第一步：吹出大三和弦（哈奏）
我们演奏新式单音的时候，口含七孔，舌盖六孔，舌头是始终向左伸、紧贴贴在琴格上的，这样才能发出干净的单音。但是我们演奏合音的时候，舌头是不盖琴格的。现在我们练习“哈奏”，即同时吹出四个音。
把嘴张到最大，摆好新式单音的口型，在中音1位置上。把舌头完全离开琴格，缩回口腔内部悬空。开始向口琴送气，气流要充沛，充沛到足以同时震动复音口琴4孔8个簧片；要均匀，均匀到使8个簧片都发出同等音量的声音。为了达到充沛均匀的效果，送气的方法是“哈气”，好像擦玻璃之前哈气那样（因此大三和弦奏法俗称“哈奏”）。同时吹出饱满和谐的_1_3_5 1四个音。
学会哈奏，即可进行下一步。
第二步：哈奏和新式单音交替演奏
在同一个位置上口含七孔吹奏，不盖舌头即发出哈奏，盖好舌头即发出新式单音。如果用等式来表示的话，伴奏的发生原理是：
伴奏 = 一个哈奏 + 一个新式单音
其中，哈奏短促有力，其时长大概占到整个音的1/4-1/2，视乐曲速度快慢和演奏情绪要求而定。
新式单音干净浑厚，时长比哈奏要长，要成为这个加了伴奏的音的主干部分。
哈奏要短，这成为伴奏的关键，正常的伴奏是出现一个“锵”声，这个和声实质上是三和弦——吹一次同时发出三个音，就比单音有力度，听起来好像在主音的音头处加了鼓点。然而伴奏永远是辅助性的，不能喧宾夺主、让人听不出来要演奏的主音。正如我们听音乐，打击乐器打在拍子上，和谐有力，推动乐句的前进，但是只有打击乐器、没有旋律，也不能构成完整的音乐。这就是我们必须强调哈奏要短、单音要长，哈奏要有力、单音要干净的原因。
学会了在哈奏和新式单音之间自然地转换，并且能够清楚地意识到自己舌头的位置：此刻是哈奏还是单音、有没有盖琴格，并做到持续出气，让二者不断交替出现，就可以开始下一步的练习了。
第三步：加快舌头抽离和盖回琴格的速度
哈一口气，舌头反复地离开琴格、盖回琴格，即哈奏和新式单音的切换，这种切换的过程已经很类似于伴奏了，但是舌头的抬离还不够快，和音有些绵软，只要把舌头的抬离过程变成有力的抽离琴格并在极短的间隙内回复原位，并辅以好比快速叹气的强大腹式呼气，就可以把和音的一瞬间变得干脆有力，好像一个爆破音那样，和音变成伴奏。舌头的力度和速度在这个过程中是关键一环，气流的力度则是能够发出强有力伴奏的保证。
通过这三步我们能够在一个音上发出一个伴奏了。伴奏的位置是该音的音头，也就是这个音刚刚出来的一瞬间。
伴奏（即舌头抽离琴格的一瞬间）在曲谱中用向上的小三角∧表示
下面我们进行几组过渡练习，一定注意伴奏只是一瞬间，单音才是常态，打完伴奏以后，单音要自然延续出去，延够拍子才能停止：
第一组：
1 1 1 1 1 1 1 1 (猛出气!) 1 1 1 1
5 5 5 5 ∧ ∧ ∧ ∧
3 3 3 3
1 1 1 1
第二组：
1 1 1 1 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第三组：
1 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第四组（吸气音，注意用气稍有变化，但仍然是舌头迅速抽离琴格，只是吹气音是边吹气边抽放舌头，吸气音是边吸气边抽放舌头，就像吸果冻一样）：
2 2 2 2 2
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第五组：
2 — — — —
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
第六组：
1 2 1 2 1
∧ ∧ ∧ ∧ ∧
（2）正拍伴奏音阶练习
掌握了伴奏的基本方法以后，就需要大量的练习，请做下面的伴奏音阶练习：
（考到记事本对齐，或看附图）
①正拍伴奏练习（分清吹与吸打伴奏的细微差别）：
1 2 3 4 ｜ 5 6 7 1 ｜ 1 7 6 5 ｜ 4 3 2 1 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
②正拍伴奏练习（延音上面打伴奏但音不断——即第二个音没有音头）：
1 － 2 － ｜ 3 － 4 － ｜ 5 － 6 － ｜ 7 － 1 －｜
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1 － 7 － ｜ 6 － 5 － ｜ 4 － 3 － ｜ 2 － 1 －||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
③正拍（强拍）伴奏练习（延音拖够拍子，长而浑厚，更显伴奏短促有力）：
1 － 2 － ｜ 3 － 4 － ｜ 5 － 6 － ｜ 7 － 1 －｜
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
1 － 7 － ｜ 6 － 5 － ｜ 4 － 3 － ｜ 2 － 1 －||
∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o ∧ o
④正拍符点打伴奏的准备练习（开始注意分开用气和舌动）：
1 12 ｜3 34 ｜5 56 ｜7 71 ｜ 1 17 ｜6 65 ｜4 43 ｜2 21 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
⑤正拍符点上打伴奏的练习（分开用气和舌动）
1 · 2 ｜3 · 4 ｜5 · 6 ｜7 · 1 ｜ 1 · 7 ｜6 · 5 ｜4 · 3 ｜2 · 1 ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
（3）正拍伴奏练习曲
《小星星》
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
5 5 4 4 | 3 3 2 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
1 3 5 - | 6 1 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||
∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧ ∧∧∧∧
《多年以前》
1 12 3 34 ｜ 5 65 3 — ｜
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 — ｜ 4 32 1 — ｜
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
1 12 3 34 ｜ 5 65 3 — ｜
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
5 43 2 32 ｜ 1 — — — ||
∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧ ∧
作业：除练熟正拍伴奏音阶练习、《小星星》和《多年以前》的正拍伴奏之外，把《可爱的家》旋律练熟，为下节练习《可爱的家》正拍伴奏打基础
三、拓展
复音口琴与和声乐理
（下列音符排列中，由下到上表示音高由低到高）
（1）大三和弦和小三和弦是谐和的
按照十二平均律，由12个全音阶开始每一个音都对应着一个大三和弦，即有12组大三和弦。大三和弦的代表是：1 3 5，do与mi之间相差为两个全音（可以说差2）；3与5之间相差为一个全音加一个半音（可以说差1.5），三和弦的第一第二个音之间差2，第二第三个音之间差1.5，这样的三和弦就叫做大三和弦。大三和弦给人的听觉感觉是温暖的、庄重的、开放的、和谐的。
同样道理，也存在着12组小三和弦。小三和弦的代表是6 1 3。小三和弦的第一第二个音之间差1.5，第二第三个音之间差2，这样的三和弦就叫做小三和弦。小三和弦给人的感觉是忧郁的，优美的，收敛的，和谐的。
观察下列七组音，三个人试着同时演唱出来（或者用口琴演奏出来），体会谐和的效果。
5 6 7 1 2 3 5
3 4 5 6 7 1 2
1 2 3 4 5 6 7
大 小 小 大 大 小 大转位（~三和弦）
有 有 布 无 布 小 无
注：①7 2 5并非三和弦，因为跨越了前后6度，其和谐是因为它是大三和弦的“转位”。
②由于吹吸间隔问题，口琴能够演奏出上面的一些三和弦，发出和谐的和声效果。上面列表中最后一排，有，代表复音口琴有此组和声；小，代表小调复音口琴有此组和声；布，代表布鲁斯口琴有此组和声；无，代表除非刮改簧片，普通口琴不能吹奏此组和声。
（2）二度是不谐和的，牢记并尽力避免二度同时发声
我们常见的完全不谐和音，最典型的就是大二度或小二度两种情况。相邻的两个音为二度关系。二度有两种，直接相邻的两个半音之间称为小二度，如3和4、7和1、1和#1；中间只隔一个半音的两个音称为大二度，如1和2、#6和1。假如呈大二度或小二度关系的两个音同时发声，就会出现难以忍受的刺耳不和谐声音。
妙的是，复音口琴吹吸间隔在很大程度上回避了大二度和小二度同时发声，这也使得伴奏成为可能。我们看到，复音口琴上没有小二度合音的情况（3与4、7与1都凭着一吹一吸而轻易避免了）；但是，大调复音口琴上有一组大二度合音，即6与7，二者相邻，同为吸气，一旦要在7上打伴奏，就无法避免发出不谐和的大二度合音；同样，在自然小调口琴上也存在类似的一组不和谐大二度，即5与4（但这个远远不如大调口琴的6和7同时出现的情况那么常见），这就对复音口琴的伴奏和哈奏、三度和音这些奏法提出了要求：大调口琴不能在7上打伴奏，自然小调口琴不能在5上打伴奏，打伴奏是可以的，但是非常不好听。
观察下列七组音，两个人试着大声同时演唱出来（或者用口琴演奏出来），体会不谐和的刺耳效果。
2 3 4 5 6 7 1
1 2 3 4 5 6 7
大 大 小 大 大 大 小（~二度）
无 无 无 自 无 有 无
注：无，代表口琴上不会出现这样的不谐和合音；自，代表自然小调口琴上存在这组不谐和音；有，代表大调复音口琴上存在这组不谐和音。
（3）三度音是谐和的
三度和三和弦不同，三和弦包含三个音，而三度只包含两个音。三度音的两音之间相差为三度（包括首尾），和大二度小二度一样，三度也分为两种，一种是大三度，一种是小三度。大三度首尾之间不含半音（就是我们刚才说的“差2”），小三度首尾之间含一个半音（就是我们刚才说的差“1.5”），现在可以更好地理解三和弦了：大三和弦就是“大三度+小三度”，小三和弦就是“小三度+大三度”。三度音是谐和的（在乐理上被认为不完全谐和，但这是相对完全谐和来说的），在口琴上正确演奏三度和音，会出现悦耳的“沙沙”声。
观察下列七组音，两个人同时演唱出来（或者用口琴演奏出来），体会谐和的沙沙声。
3 4 5 6 7 1 2
1 2 3 4 5 6 7
有 有 有 有 自 小 有
注：①自，代表自然小调复音口琴有此组三度和声；小，代表自然小调和和声小调口琴都有此组三度和音
②由上表可见，复音口琴能够演奏所有的三度音。
复音口琴有一种技法，叫做“三度和音”，这和乐理上的“三度”音有什么区别呢？由于吹吸间隔的设计，复音口琴能演奏大部分三度和音，但复音口琴的三度和音与乐理上的三度和音二者是有细微区别的，请观察下面七组和音：
1 2 3 4 5 6 7
5 7 1 2 3 4 6
行 行 行 行 行 行 不行
四 小 大 小 小 大 二
度 三 三 三 三 三 度
注：4-7是增四度（不含半音），其他都是纯四度，纯四度是完全谐和的
可见，大调复音口琴上的“三度和音”不完全等于乐理上的三度，7组“三度和音”中，有2组为大三度，有3组为小三度，1组为四度，还有1组不合格的、绝对不能触碰的大二度。
我们再来看最符合和声规律的“和声小调”口琴是如何避免这些不足的：
6 7 1 2 3 4 #5
3 #5 6 7 1 2 4
四 小 小 小 大 小 小
度 三 三 三 三 三 三
由此我们知道，小调口琴尤其是和声小调口琴，是对复音口琴的重大改良，由于符合和声科学，她的诞生使复音口琴的演奏变得十分悦耳动听。可以说小调口琴的发明者佐藤秀郎，对于复音口琴真正走上音乐殿堂、成为一种不受诟病的真正乐器，做出了重大的贡献。而许多针对复音口琴的误解，也是认为复音口琴伴奏不符合和声，学了上述知识以后我们即可做出清醒判断：复音奏法并非不符合和声，也并非不能符合和声。乐器是僵化的但人是灵活的，只要尊重乐理规律，积极避免不和谐音产生，善加利用和谐音，复音口琴就能够真正成为“口袋里的钢琴”。
（4）五度音是完全谐和的
相差五度（包含首尾）的两个音，我们称之为五度音。五度包括减五度和纯五度，减五度只有_7与4这一组，其中含两个半音，纯五度只含一个半音。纯五度是完全谐和的，但减五度不谐和。纯五度给人带来的感受是比较空旷、空灵。
观察下列七组音，两个人同时演唱出来（或者用口琴演奏出来），体会纯五度音带来的空旷感觉。
5 6 7 1 2 3 #4
1 2 3 4 5 6 7
有 有 无 无 自 小 无
注：自，代表自然小调复音口琴有此组五度和声；小，代表自然小调和和声小调口琴都有此组五度和音；无，代表复音口琴无法演奏此组五度和音（37理论上用布鲁斯口琴是可以的，然而布鲁斯口琴一般不用五度和音奏法）。
*******************
一个有趣的问题是：仅因为吹吸问题就绝对不能演奏_4和1这一组五度和音吗？答案是否定的。我们注意到，1=#7，4=#3，如果一定要演奏五度音_4与1，可以采用两种方法：一是在C调口琴上吸_4，同时在#C调口琴上吸_7；二是在#C调口琴上吹_3，同时在C调口琴上吹1。您明白其中的奥秘了吗？
总之，1=#7，4=#3是两组非常非常有用的关系，这只是其中一例。只要勤加思考，就会发现很多可以突破窠臼的演奏窍门，使很多不可能做到的演奏成为现实。
*******************
复音口琴有一种技法，叫做“五度和音”，基本方法是口含五到六孔，用舌头盖住中间三至四孔，从舌头两侧同时发音。这和乐理上的“五度”音有什么区别呢？由于吹吸间隔的巧妙设计，复音口琴能演奏大部分五度和音，并且演奏出来的和音都比较谐和，但复音口琴的五度和音与乐理上的五度和音有很大区别，下面是复音口琴的七组“五度和音”：
1 2 3 4 5 6 7
3 6 5 7 1 2 4
小 纯 六 减 五 五 增
六 四 度 五 度 度 四
纯四度和纯五度是完全谐和的，小六度是谐和（不完全谐和）的，减五度7-4和增四度4-7是不谐和的，也需要尽量避免。
（5）最后，八度是完全谐和的
中音do和高音do即构成八度。呈八度的两个音之间是完全谐和的，听起来就像一个音一样。有一种复音口琴的改良形式叫做“重音口琴”，其上下两排簧片之间就是相差八度，发音响亮而稳重，很适合在口琴重奏中担任第二高音。
在一把复音口琴上能够演奏所有的“八度和音”，这种神奇的本领在其它的吹奏乐器中很难见到。其方法与五度和音类似，不过需口含九孔，舌头盖中间五至七孔，从舌头两侧同时震动两个相差八度的音，发出“嗡嗡”的厚重效果。
以上就是对复音口琴与和声乐理之间的亲密关系的一点浅陋认识。
==========================
通过本讲的内容，我们知道了伴奏就是一个迅速发出的合音，合音有的和谐，有的不和谐；复音口琴三大奏法中的“和声”奏法，包括“复音奏法”（即伴奏）、“大三和弦奏法”（即“哈奏”）、“三度和音”、“五度和音”、“八度和音”，这些和声奏法构成了复音口琴最有魅力的部分。
附图：
正拍伴奏音阶练习
正拍伴奏练习曲
|
