|
明 檀芝瑞 竹图 25.8×21.8 日本东京国立博物馆藏
在《中国美术人名大辞典》上，关于檀芝瑞的介绍只有寥寥数语：元代人，擅长梅兰墨竹，目前只有日本藏有他的画。檀芝瑞之名见于日本室町时代的文献，也留在许多竹画上，几乎都收藏在日本。中国方面没有任何相关的记载，现存画作上也不见可靠的题款或钤印；因此有人怀疑是否真有这么一位画家。
明 檀芝瑞 雪竹图 册页 纸本墨笔 40.6×59.4cm 美国弗利尔美术馆藏
日本的史料是这样描述檀芝瑞的：工画墨竹，千竿万株森然成林，亦擅梅兰，日本君台观藏有其画，生卒年不详。从日本流传至今若干同样名头作品，多半出自宋末元初活动于浙江一带职业画家之手，这些画当时通过中日文化、商业、佛教等交流而流入东瀛，檀芝瑞作品即其中之一。
明 檀芝瑞 竹图 局部 日本东京国立博物馆藏
目前能够找到的檀芝瑞的作品如凤毛麟角，迄今为止只找到四幅。
一、《竹图》，藏于日本东京国立博物馆。著录于《唐绘手鉴-笔耕园》。
二、《雪竹图》，藏于美国弗利尔美术馆。上有“一山”题款和“壶翁”印鉴。
三、传为檀芝瑞所作《修篁坡石图》轴，纸本，墨笔，现藏美国著名中国美术史家高居翰教授景元斋。图中修篁用深浅不同墨色表现，近景墨竹，墨色较浓，其后渐转稀淡，画法或近夏圭，或类法常，此种画风常见于同时代宁波画家所画《地狱变相》、《罗汉》等佛教画中。（此画未能找到图片）
明 檀芝瑞 送别图卷 纸本水墨 2 8.4x117.6厘米温州市博物馆藏
四、《送别图》卷，藏于温州市博物馆。图左下有“一山”款，上面覆盖朱文方印“檀芝瑞印”。图中江面烟岚飘渺，山色朦胧，江岸五六乔木，浓淡错落，枝叶扶疏。主仆五人在江岸话别。面江而立三人，一人右手前指，侧身回顾，与拱手端立者交谈。身后一童子佝偻身躯，背负一个伞状行帐。背江而立二人，被交谈的二人吸引。一人开怀击掌，一人垂手而立。全幅笔墨疏朗洗练，人物形象生动，人物线条劲利流畅。是为粗笔水墨写意画风，从中隐约可见浙派的影响。画后附有乐清人高友玑(1461-1547)、永嘉人李瑾（弘治六年进士）、王澈（1473-1551）、汪氏五兄弟等人题跋。这些题跋揭示了此画背景。《送别图》为张平石送别而作，作于嘉靖年间。《送别图》是目前国内唯一的一件檀芝瑞作品，据此图可纠正《中国美术人名大辞典》将檀芝瑞说成是元代人的错误。
 明 檀芝瑞 送别图卷 局部
从以上作品分析，我们大致可以勾勒出檀芝瑞的轮廓。
檀芝瑞，字一山，号壶翁。明代画家，生卒年不详，活动于明明嘉靖年间（1522-1566）。擅长画竹，同时在山水画和人物画上也有相当造诣。传世作品有《竹图》、《雪竹图》、《修篁坡石图》和《送别图》卷。
从日本东京国立博物馆藏《竹图》看，檀芝瑞画的竹并不属于花鸟画的竹，而是山水画的竹。在《竹图》和《雪竹图》中，竹并没有像花鸟画那样被作为主要表现对象，而是成为表现另外的意境的手段，这有些像山水画上的衬景竹。
从笔墨技巧来看，无论是《竹图》中的坡石还是《送别图》中的远山，用笔都比较粗放苍莽，气韵直接元人，这些都表明檀芝瑞不属于明代中后期的画家，他的风格和董其昌之后的南宗文人画正统之间是有距离的。按照《送别图》的题跋，如果此画是作于明嘉靖年间（1522-1566），那么檀芝瑞所处的年代应该早于董其昌（1555-1636）。
参考文献
温州市博物馆檀芝瑞《送别图》卷
说明
本文为阴山工作室原创，转载请保留此信息。未经许可请勿用于商业目的。
阴山箴言 阅画千幅，不如读透一帧。
|
