恽寿平 花卉图
五色芍药图 绢本设色 克利夫兰美术馆
恽寿平 牡丹
恽寿平 水仙
恽寿平 写生花卉竹石图
恽寿平 写生花卉竹石图二
清 恽寿平 春风图 台北故宫博物院
清 恽寿平 双清图 北京故宫博物院藏
清 恽寿平 国香春霁图 绢本设色 103 51厘米 南京博物院藏
恽寿平 荷花芦草图
恽寿平 荷
恽寿平 芦汀鹅群
花卉
恽寿平 华春富贵图
恽寿平 五清图 台北故宫
恽寿平 花卉 1682年作
恽寿平 松菊图
恽寿平 恽寿平 牡丹 清 恽寿平 牡丹 册 纸本设色画 纵28.5公分 横43公分 台北故宫博物院藏
恽寿平 百花图卷 美国大都会博物馆藏 恽寿平 九兰图 北京故宫博物院
清 恽寿平 桂花紫薇图 台北故宫博物院 山水部分
仿董源溪山无尽图轴 中国美术馆
恽寿平 古松翠峤图
恽寿平 仿王维雪景山水
恽寿平 秋雨烟峦
恽寿平 山水
恽寿平 高林叠嶂图 1677年作
恽寿平 晴川揽胜图 辽博
恽寿平 高岩乔木图轴
清 王翚 恽寿平 桃源图
恽寿平 古木垂萝图 台北故宫
清 沈韶、恽寿平 公牧坐听松风图轴 纸本设色 纵128cm 横59.3cm 北京故宫故宫博物院藏 恽寿平早年向伯父恽向(明末山水画家)学画山水,取法元代王蒙、黄公望、倪瓒,并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验,再参考画史文献资料,创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法,更以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,极大的发展了没骨画。所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然。恽寿平的艺术创作,有自己独创的艺术见解,他在《南田画跋》宣称:“俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难”。又说:“宋法刻画而无变化,本由于刻画,妙在相参而无碍,习之者视为岐而二之,此世人迷境……”。这是说宋画工整,元画写意,二者应相参才能入妙。还说:“十日一水,五日一石,造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中,纵横恣肆方能脱落时径,洗发新趣也”。 恽寿平山水取黄公望笔法,于荒率中见秀润,他32岁所画的《灵岩山图卷》,尖毫勾皴,浓墨点树、高旷清淡,中期山水,浸润宋元诸家,吸取王蒙等人的长处,40岁左右作品最为精彩,例如43岁的《山水花鸟册》,技法灵活多变,此时恽寿平的艺术已日趋成熟,他运笔飘逸潇洒,达到了“维能极似,乃称与花传神”的形神皆备境界,反映出他成熟后的风格的高超技艺,晚年的花卉比较苍劲放逸,但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作,笔墨简率苍劲。近似陈淳,具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。 对于学古人,他主张学而变,变而又笔下有古,即所谓:“不相蹈袭”,有“变体”,“如兴弼将子仪军,旌旗变色”,“随意涉趣,不必古人有此,然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同,不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”,“灌花南田,玩乐苔草”,在其天机物趣中创作一翻天地,他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。 他的清秀、明丽的特点,代替了浓艳富丽,大为清代统治阶层所欣赏,很快成为清代院体花鸟的正宗,同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。 |
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