汲古开新-----李俊邑之书法篇

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李俊邑 原名李俊义，别署不空。1964年生，原籍河北元氏县，1986年毕业于河北师范大学，中国书法家协会会员、河北师范大学美术与设计学院外聘教授，河北省美术研究所研究员，河北省书协主席团成员、篆刻委员会副主任，龙山印社名誉社长。

俊邑的书法出于魏晋六朝及隋唐经典法帖，又非拘于某家面目，每临古人笔意，必置一己心性于书法史的崇山峻岭。临中求悟，悟中求道，得古人意趣于笔端，但重在会通古人之“神”，之“意”，涵养自身元气，线条由气而生，由气而引，用笔，取势，结体，章法，皆不落俗套，萧散飘逸，率意自然，落笔即有自家姿态。或隶或楷，或行或草，皆有文气氤氲之象。可谓之高古，且高古中又有新意。

早在上世纪九十年代，其书作即屡获全国大奖，成为河北省获奖最多的书家之一。“之一”者不重要，重要的是，他的“之一”是实际意义上的“唯一”。因他的书法具有浓重的个性色彩，他的每个点划都打着李俊邑的标签，故他的“之一”与别人的“之一”迥异，类如橘枳区别了桃李。

------节选自王正昌《刀与笔的韵律》

我于诗书画印，皆有所涉。但就受众而言，对我的画印诗文，似乎微词较少，独于书法，入我耳者，实在是毁誉参半。誉我者，没什么故事可言，这里不说也罢，但说非议者一二。

尝有一老友，把酒对饮间对我言道：我对我儿子说，若你写字写成你伯伯这样，非揍你不可！此虽友间谑语，亦足见时尚对我书风的排斥。又有一写字有年的书协理事，平素于我尚算恭敬有加的，忽一日也是在觥筹之余，正色道：尽管你曾多次获全国奖，但你的风格有多少人喜欢？书法首先应该让老百姓认识、喜欢，不能以丑为美。要学传统，要把传统中美的东西继承下来。并追问我：书法的本质是什么？说实话，天下皆知美之为美斯恶矣，艺术的东西，尤其是美丑问题，原本不需要多少交流，因为不同的层次根本无法交流，而层次仿佛者又无需交流。一旦遇到微醺之后的炎炎大言，我一般是王顾左右而言他地搪塞了之的。但这次面对他的一再质询，我实在无奈，只好变通了我佛慈悲的句子答他：书法是什么？我说书法，即非书法，是名书法。哈哈，且让他似醉非醉之际，复加一头雾水去吧。

文质之别，妍媸之分，古贤似乎并没有为此耗费笔墨喋喋不休，大半的原因，是因为美丑的标准是由圣贤大儒们定的，一般读书人，只有景行维贤的份。但现在读书人实在太多了，自诩为书法家乃至以书法大家、巨匠自居者实在太多了，书法的美丑高低，怕谁说了都做不得数。写字，让普通百姓欣赏喜欢的所谓雅俗共赏，我又何尝不想？但历史上做到这一点的人，似乎不多。王羲之容或是，当时应该盛名所及，已然到了笼鹅的道士和鬻扇的老妪；而唐代的李邕也容或是，“当时奉金帛而求邕书，前后所受钜万余。”但我是做不到了，吾将如之奈何？吾将知其不可奈何而安之若命，我只能按我高兴我满意我以为高明的路子走下去了。一如我大学学政治而潜心艺术，入閫署而疏于进阶一样，其命也夫？性使之然也。

其实书法说玄也是很玄的。譬如爬山，山下人是看不到山上人所领略的风景的。而这风景的惬意，却又教人难以言说。就像陶彭泽浮白之后的吟唱，“此中有真意，欲辨已忘言。

非且如此，即对同一书家，星移斗转也会让人的感觉有霄壤之叹。曾记得20年前我第一次见到徐渭的书法时，觉得这等胡涂乱抹，大有“愈拜稽首蹈且舞，金石刻画臣能为”之感。但去年在嘉德拍卖上站在徐渭作品的面前时，惊心动魄之余，我只想到了四个字：天纵奇才。何等巨大的反差！我真不知道，现在的我是如何说服了20年前的我的。

所以关于书法之于人的感受种种，非境相近者，不足道也。以难与道也，故不必道也。或以为这是我劝人欣赏自己书法的说辞，不必讳言有这个因子。但就我的根本而言，别人的毁誉，我管不了，所以从不作如是想。 -节选自《李俊邑书法篆刻集》