|
胡继川，别署笃一斋, 听湖草堂，沧浪居士，中国书法家协会会员，古道风书社副社长，《当代书法网》版主，监利县书法家协会副主席
书法作品曾获：
全国职业院校师生美术书法篆刻作品展览二等奖；
“烽火科技杯”全国书法篆刻大赛优秀奖；
《书法报》首届中国硬笔书法大赛优秀奖;第二届精品（铜）奖；
《青少年书法报》千鹤云集中国书法篆刻精品邀请赛优秀奖；
2007《书法导报》国际书法篆刻年展提名奖；
第四届“中国汝官瓷杯”全国书画大赛优秀奖；
湖北省首届青年书法篆刻作品展览优秀奖。
书法作品入展：
全国第十届书法篆刻作品展(中国书协举办)；
庆祝建党90周年“信德杯”全国个体私营（民营）企业书法展(中国书协举办)；
第四届“湖北书法黄鹤奖”首届行政干部书法篆刻展览；
湖北省第六届书法篆刻展；
首届,二届“观音山杯”书法艺术大展；
“晋城煤业杯”全国煤炭系统书法家精品展；
“墨韵天中”全国百名知名书家邀请展。
书法作品入选：
全国第二届草书展览(中国书协举办)；
全国首届册页展览(中国书协举办)；
全国第三届扇面书法艺术展览(中国书协举办)；
中国芮城首届永乐宫国际书画艺术节；
“中国砚都杯”全国书法篆刻大赛；
纪念虞世南诞辰1450周年全国书法作品大展。
多家权威网站专题推介：《为情所动——胡继川书法作品网络展》;《2012胡继川书法作品网络展》;《性情挥洒，书如其人——胡继川书法作品网络展》;《笔墨尝试，黑白之间——胡继川书法新作展》；《墨.档案胡继川》。
笃一斋碎语
胡继川
洒家出生在一个滨江小城。没上过大学，混了个行政管理专科，干的是公务员，做的却是书法梦；认认真真地干了二十几来年的行政，基本没进步。玩艺术似乎有些奢侈和疯狂，可就是爱上了，还一发难收，没办法，现在看来只有书法才是我永不退休的精神归宿。
对书法的学习，当初十几年没有碑帖，只是喜欢写字，期间学业不进。自2000年之后，应该说是古道风书社的组建才让我们一班道友有了一个相互交流砥砺的平台，后求教于京、沪、苏、浙、豫一些名家，使我对书法有了新的认识和起点。开始在王羲之、张旭、怀素及诸多法书经典碑帖中讨饭，以期领会传统书法的精髓。
岁月在跑，我们始终在努力。谈创新、谈为家乡争光，我觉得谈不起，反而弄得自己很累。要知道兴趣是学习的动力，乐趣是写字的活力，这才是我们的原点。
尽管一直呆在小地方，咱也是见过“台面”的，洒家曾在大书法院打过麻将，在澳门大赌场谈过书法。所以，在平常的生活中，我非常尊重有才华的人，有时候，碰到一些个愣头青的，咱也不买他的帐，因为咱对自己有信心，跟麻将打得好的咱就比搞书法，跟写字好的咱比打麻将，如果两样都比我厉害，不用急，我还有招数等着呢……呵呵！
古人说：“书画同源”洒家在这一年也来了一个转身，从草书的研习，一下转到国画的学习，不管如何转，只要能找到乐趣才是硬道理。
对经典的学习，我们远远没有摸到皮毛。我们不能囿于古人的笔墨技巧，但这是大名头人家的忽悠，现在的问题是，每个人应该要扪心自问一下：我们对经典到底掌握了多少？！
书画小技，同打麻将相比，寂寞了许多，同五颜六色的生活相比，单调了许多，不过这样也挺好，生活么，总是该多些色彩，只是要记得有这么个爱好，能经常回来瞅瞅也不错。
学习书法，每个人的方法不尽相同，成功的案例只适用于那个成功者，而不是大众。
临帖与创作的界限是模糊的，在一定程度上，临帖就是创作。
搞不好书法，不是技法的错，错在不会用技法。
展览和竞争是一回事，而放弃和超越是另一回事。
如果说书法是视觉艺术，那么关注它的视觉效果，就没有什么不对。
书法的内容与文字的内容不是一回事，就像鸟的羽毛漂亮与否与鸟的叫声好不好听无关。
前人法帖多为日常实用，不经意间偶然得之，其心在文意而非在技艺，故书随文思而变，一一出于自然。今人创作，为赋新词强说愁，处处经营，反见生硬斧凿，天趣泯然矣。
帖学书法于精微处见神采，狼毫熟纸方得其妙。羊毫生纸，逸少也唤奈何，观玄宰书法，淡墨不洇，墨痕清晰可见，收笔处聚墨成点而无渗化，可见为上佳熟纸。
学行草最好学些篆隶，学篆隶的一些成果，尤其是笔法方面的成果，要融入到行草书创作当中去，这样行草书才能丰富老道。
书法要远看有气势，有冲击力，近观要能够让人品味，有书卷气。总之，要么见性情，要么显精微。
书法是传统中国人最高贵的游戏和消遣，其源于汉字的神秘、实用和笔墨趣味的丰富性。
大草书的点画是有神经元的，真的很神奇。大草书能直通人的心灵，演绎一个个生动的情感世界。
书法之美在笔墨。笔墨之形在点画线质。线质之美，用最简单的元素呈现最丰富的趣味和情感，方是艺术之大美。用当下的话来说，书法也就是一根线的艺术。
书法家是用作品来倾诉和表达情感的。作品的好与坏有一定的相对性，但基础是真诚。唯有真诚，才能让我们发现经典、接近经典、书写经典。
把临帖当日课，坚持同古人对话，从心眼里秒杀所谓书坛权威的人。一个对佛开始敬仰的人，预示着心灵越来越纯净的新我在涅槃。
所谓书法风格，都是学习经典而来，不过是对传统经典的增与减，或者说是对传统经典的个人理解和解读。有此可以说，不做临摹功课的书法家全是大忽悠，其结果是自寻死路。
学书如登山。能走到什么高度，取决于脚力，更取决于眼界、胸襟和抱负。从某种意义上说，好奇心才是一个书法家不断进取的原动力。
我们总是在乎别人的评价，似乎没有了评价，我们便失去了存在的价值。其实书法最后是写自己，写心。
琴心剑胆骖龙翔
胡继川老师书展观后有感
刘熙载《艺概》中曰：书，如也。如其学、如其才、如其志，总之曰如其人而已。又曰:笔性墨情,皆以其人之性情为本。从此次【野月峥嵘】书法展中，胡继川老师的天赋、才华、悟性已经从作品中自然流露出来
 胡继川老师在继承传统经典中取诸家之长化为己用，既不脱离法度，又能在筋骨中见精神。通过作品表达作者心意，在古趣中带新意、与平凡中见神奇，别有一番风味在里面。其对于作品空间性的独特理解和诠释，那种丰满而壮阔的空间造型在时间之维中流转，散发出一种蓬勃、刚扬、高古的气息。
胡老师草书，在起笔、行笔、转笔、收笔上做了很好的处理，而且墨色的轻重急涩枯湿浓淡与笔势的纵横交错和谐结合。线条上的轻重变化，墨色上的浓淡反差，最后有能达到和谐统一。注重通篇作品的整体性，力求将行草书的激情与气势充分表达和淋漓展现，同时又注重空间布置、大小错落、虚实对比、墨色变化，线条质感强烈，作品与人皆散发飘逸、甜美、洒脱、自然、烂漫之感。
 胡老师的行草作品呈现出清秀、潇洒、劲爽、飘逸，扎实深厚的书写功力和灵活多变的驾驭笔墨能力以及过人的艺术感悟和创造力，把崇尚率真自然、向心灵深处求索的想法无痕迹地融入到书法之中。
 欣赏胡继川先生书法作品是一种享受，是一种情怀，胡继川先生通过字的粗细收放、体势调整，产生了错落与动态的变化，可以说是看似平淡却新奇，让人百读不厌，回味无穷。胡继川先生字体的结字与动态，沉着遒劲，安闲舒畅，宛若晴岚出岫，晓雾初开，神清气爽，春意盎然，从而达到书法的意境。胡继川先生书法作品每一点画都有不同的情趣和体态，结体开张、疏中见密、散中见聚、自然大方。在书写上，一反四平八稳的传统书写速度，寻找古典与现代撞击的自我支撑点，并将长期积累的精湛技艺流于笔端表现得天真烂漫，不计工拙。作品即充满了醇雅和浓浓的禅意，也具有厚重古朴的气息，形成了自己飘逸而不失沉稳，隽秀而不失厚重的艺术风格。
胸中脱去尘浊 自然丘壑内营
——胡继川先生书法浅析
中国书法得以生生不息的两个重要因素就是继承和创新，古今书法大师们脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承，勇于创新的结果。
 胡继川先生的书法实践，正是在继承基础上的创新。他的书法创作是其人生积累的自然流露，是其生命激情的自由表达，满纸“驰毫骤墨列奔驷”，好似笔歌墨舞，更象是灵魂与灵魂的对话。缠绵的线条，好似云龙游天。草草的逸笔，成就了满纸云烟，虽任情使然，却又顾盼生姿，有旋律、有激情、有情趣、有韵律，令人目不暇接，美不胜收。
胡继川先生的草书作品并未仅仅囿于对二王草书的研习，对张芝、张旭、怀素以及孙过庭乃至明清人的大草都有所参悟和吸收。使书法线条能尽情的驰骋，产生眩目夺人的动态效果和艺术魅力。胡继川先生将抽象的线条化为具象之媒介，使人有一种如观绘画的美的享受——怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。
胡继川先生的草书，笔墨气息文雅、内涵丰富，线条结实厚重、结体开合有度、碑帖兼容、妙趣天成，通篇开张大气、平和典雅。在对传统学习和继承的基础上，将自己的个性和情趣与传统融会一体，任节奏与旋律自由流动，将草书的魅力展现得一览无余，达到了以文化书和以书呈文的境界。
先生的作品既有点与线的穿插排列、也有黑与白的分割对比，行间的勾连拱让，使点与线、疏与密、虚与实、开与合、黑与白既相互矛盾又彼此统一。先生在书写时，能忘却时空，充分张扬自已的个性，在森严的法度中左冲右突，其笔墨的汪洋恣肆，如万马奔腾、江河横流。而其对墨色的控制，更是达到了肥而不涨，干而不枯，竭而势足的境界。
不朽的经典往往既渗透着历史的积淀和哲理的体验，又蕴涵着时代的理想和孕育着时代的精神。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。
胡先生的可贵之处还在于，其将草与隶相合相融，以舒展、流动的草书笔法与古拙、厚重的隶书笔法有机相融，所呈现出的作品非草非隶、亦草亦隶，微妙的变化和舒展悠扬的旋律，在平衡与不平衡间显现出别样的形态，在错落跌宕中给人以视角平衡感。看似漫不经意，却又用心良多，行笔舒展畅达、不疾不徐，其笔情之纯静，墨意之深邃，似有一股古拙、清逸、淡雅之气荡漾其间，使人如沐清风、如饮清茶、如饮琼浆，心境升华的同时，一派神清气爽的满足感油然而生。
先生笔下之字，是其心灵的印迹，也是其艺术天分的呈露，给人一种心灵啸傲的快感。书法贵在自适其性，逍遥，自由，泄露生命之隐秘，下笔自然象呼吸一样自然。胡继川先生对书法艺术本质的认识和对自身客观评价的自觉，善于总结归纳历代书家具有普遍特征的规律，从书法艺术中最为平实的基础层面来进行研究实践。作品古典而当代，包含着过去，也预示着未来。书法之道无捷径，在捷径上走的人最多，因而也是最艰难的。与自己的灵魂对话，做好该做的事，才有资格做自己想做的事。一如真理之火，必然照亮不屈的艺术天性。
野月峥嵘 继川行草
撰文人：程星琰
记得是2011年的时候关注过胡继川老师的一次专题展览。回顾之前的那次展览，再看看这次的，我觉得有着很大的变化。还有很久之前在网络上见到过胡继川老师的作品，当时为之欣赏，一眼就断定胡继川老师肯定是一位擅长各种书体的书家。这次的展览，也将全面的对胡继川老师本人进行深度的了解及其书艺的深度剖析！
记得我那次评论胡继川老师的书风，是行书源于怀仁圣教，用笔刚劲果敢，起收分明，骨干坚硬，胡继川老师还结合到了二王尺牍特点进来，这样显得其书风变的更为有内容了，而不再单一！另外在看下其隶书和章草书风，也是下足了传统功夫的传承！从其书风上看的话，可以看的出其是明清诸家中汲取墨法章法营养的，同时又对当今流行时风上很好的融合了一些元素进来！这样也可以看的出胡继川老师有着很好的感受力和领悟力，这也是习书法的人的一种必备之处。从其书风之路数来看，胡继川老师的眼力和聪明可以看的出，有一种坚毅的书法精神！而今，其书法更多的加入了晋唐草书特点进来。纵观这些展览作品，我想先说下胡继川老师的书法，本次展览的作品更显得极为精彩之至了。其大字草书结体开张，内部空间大，使字的外部张力扩约。胡继川老师在用墨上，他在大字草书中尝试使用宿墨，这相对于以往草书创作墨加水的手法显然具有了很大的丰富性，使得作品墨色具有了多重的层次，这也是近两年当代书法创作的新尝试，无疑胡继川老师在继承古人的同时又把握了当代书法创作手法的前端。尽管这不是前无古人后无来者的做法，但这透视出作为一个年轻书法家积极探索和不断尝试、丰富自己的态度。同时他对纸张的不断尝试、对各种章法格式的试验和开拓，这都是求新的表现。求新的目的是不断创新，创新是为了不断超越旧我。虽然这都是表象的元素，但从表象的求新、探索中能够看出一个书法家对当前状态的永不满足，所以一个书法家永远保持一个动态而不是一个静止的状态，这是难能可贵的事情。
另外从胡继川老师的作品当中，我们不难发现除了书法以外的东西，那便是胡继川老师个人的性情流露，在这传统书法技艺磨练当中，胡继川老师不断的在磨砺着，这个也成就了其书法的在笔法千锤百炼从而达到挥洒自如的境界。更重要的是这样的性格磨砺当中还成功造就了胡继川老师成为性情中人，那种自由挥洒是自我精神，当然这也是胡继川老师在带着深厚的传统功底、丰富的审美体验和独特的形式构成中，才会现在这样具有高度的艺术价值，我相信，在其才情的激宕和工夫的淘染下，胡继川老师书法之路将在未来大放异彩！
|
