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尊古为新 出入苏黄 近几年的展览中，取法苏轼、黄庭坚的佳作时常可见。学苏字者，强调性灵，作品重“趣”和“真”，见天性，显才情。重视笔法，也强调线条的丰富性，章法上字与字之间的穿插，聚散无常，剑走偏锋做法无疑带来特殊的视觉效果和险中求胜的趣味。一时代有一时代的书风，都不可能复制前人，并且一定历史时期如果没有另一种思潮互相激荡，原本传统的占主流的书风便会趋于僵化、自闭、内耗，从这一角度来说，取法苏黄的作品，打破了常规的固有的书写理念，开启了新的书写实践，也许仍避免不了“蛤蟆压石”“树梢挂蛇”之讥，但求仁得仁，亦复何怨？艺术创作最忌束手束脚，需要自由之思想，独立之精神，需要积极发掘书法发展中多种可能性，方能注入活水。 苏轼肥腴丰满的字与其喜爱浓墨、行笔迟大有关系并且以为熟练灵巧，浓墨迟笔并不显呆滞、而且肥腴的态势和扁平的字形相配合，显得敦厚、遒劲。由于人对苏字的评判中，我们能发现，当代人在学苏的同时，最常遇到的一个瓶颈即是小字转换成大字的问题，并且也不简单只是偃卧用笔法有碍大字的自由发挥而已。 当代人取苏字，最钟爱的莫不是《黄州寒食帖》以及别有书卷气的手札，这些作品因时因地，世事变迁，人生际遇，加上其丰富的学养和豪放的胸襟，信手拈来，随势生发，可谓“点划信手烦推求”，精彩迭出。 其实，苏轼追求雄浑、肥腴也有瘦妙之处，典型如“杜甫桤木诗”清癯瘦健，字里行间一片轻松、恬淡，对比下场杨凝式字距、行距都宽松的《韭花帖》，也有异曲同工之妙。学者，也自可明辨。 常被誉为黄氏诸草书第一《诸上座》以及撇捺伸展而中宫收紧、长枪大戟、伸手挂脚的大字行书作品也颇受本届国展行草书作者的亲徕。相比苏轼黄在创作上有重大突破，他大胆的在笔法、结体、章法、墨法、意境上做超前的探索，极意出新。 当代人学黄字，需要克服的是轻浮流滑之弊，因黄字大多字形偏长，长线条居多，作者必须锤炼线条，以瘦劲、挺拔，甚至苍老来补救之。在展厅环境下，当代人追求黄字的大开大合，跌宕起伏也在情理之中，但也忌讳剑拔弩张与无所顾忌的破坏古法。少了科考，少了从小在日常生活中与毛笔的亲近感，当代书法家如果有志于草书领域，对楷书的补课其实是非常重要的。 清代刘咸炘《弄翰余沉》中一段话可为当代学苏、黄者作一资鉴：盖东坡天资独绝，其平生事事皆有天才创变，不由学力模仿得来，其或不当，行不免疵，累处在此；而自成一家，不可及处亦在此。文诗书画岡不如此。若山谷则诗文书皆从学力模仿而入者也。 还需一提的是，当代人学书法已经越来越来少只守一家。本届国展中，学苏黄者也多为杂糅诸家，出以自己的性情而成。曹宝麟先生曾有观点：可以断言，南宋学苏者众多，学米者次之，学黄者最次。学苏者确实盛于学黄者，然未必最众兼学三家，杂糅而成者甚多，号称当时最得苏轼神髓者如赵令畤和孙觌，观二人作品，杂黄米而成。在当代，杂糅、融汇、自我肯定甚至在几番自我否定中摸索，更是普遍现象了。 （《中国书法》杂志社）
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