【临　帖】刘墉节临颜真卿《蔡明远帖》　■薛元明

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刘墉节临颜真卿《蔡明远帖》

■薛元明

　　见到刘墉所临《蔡明远帖》后，再去查找原作，发现上海书画出版社出版的《唐名家墨迹大观》中有《蔡》帖墨迹，但缺少“竟达命于秦淮之上，又随我于邗沟之”15字，于是选择刻本加以对照。墨迹本有雄壮之色，刻本相比墨迹，虽不能说是鲁鱼亥豕，但终究存在很大差别，笔画细弱，仅有全貌可观。

　　刘墉临作的第一个字就写错了，刘墉将颜真卿《蔡明远帖》中的“竟达命”写成了“既达命”，名虽为临，可能不太刻意专注原帖造成的。除此之外，第一列中的“达、随”二字已经处理成草书，第二列“攀”字和第三列“始终”二字，皆以草法出之，使转灵活，一任自然。刘墉在临写时多半参以自家笔意，可以说是背临或意临。对于临摹，虽然有时存在一些争议，但是本质上的差别在于临摹的途径和方法，如何临？临什么？为何临？可以说，古今临摹的根本区别在于心态和目的。因为技术条件的限制，古人通过临摹来保存、流传作品是主要目的之一，因此，精力投入时就会更加专注，即为“临本”。今人临摹的主要目的是为了取法，只能称为“临作”，而难以具有“临本”的典范意义。

　　刘墉所临《蔡明远帖》堪称精品，用笔圆劲，肥而不腻，柔而不弱，较之刘氏诸多作品的皮厚肉多，墨色乌黑而少变化，而呈现空灵之色，古朴飘逸，别具一格。款署“乙未冬日”，时在乾隆四十年（1775），作者57岁，风格已走向成熟，信手写来，天真烂漫。所临与原帖风貌差异很大，印证了刘墉个人“我自成我书耳”的主张。

　　刘墉临颜，笔墨浓重，貌丰骨劲，但与颜书在气格上有霄壤之别。颜书为碧海苍穹，刘书为小桥流水。刘书之肥美，出自苏轼。苏轼学颜，雄壮博大变为敦实圆润，刘墉实质上是进一步强化了苏轼敦实的特点而变得妩媚多姿。虽然体丰笔茂，与颜则判若两人。刘墉早年学赵孟頫，写得珠圆玉润，中年以后得力于钟繇与苏轼，于朴厚雄深中透出空灵飞动之意，用笔起伏很大，或重若崩云，或轻烟袅空，变化莫测，且喜欢用蜡笺纸、紫毫笔写字，虽笔硬纸滑而能苍润互见，故包世臣赞之“意兴学识，超然物外”。

　　从临作全篇看，浓淡、粗细对比强烈，整体上给人的感觉就是“慢节奏”，不温不火，静气、媚趣、淡逸之美，刘墉都做到了。评书者习惯上喜欢用老辣恣肆、疾风骤雨等表示情感激烈的名词来描述，实质上，人的情感有多面性，书写强调多种体验。有时看起来云淡风轻，虽然在气势上比不上猛烈狂放在瞬间夺人眼球，但更耐品。刘墉作品显然属于需要细嚼慢咽的一类，着重的不是瞬间的冲击力，而是持久回味之韵。此临作最大的一个特点就是“慢”。快写觉得相对容易，写慢反而更难，必须做到疾徐有度。而慢节奏的书写在某一方面来说更能体现书家的功力。当然，用笔过慢易于出现迟滞之病。任何完美的作品，笔法、结体、章法缺一不可。细观临作，笔法精妙外，虽然结体缜密，笔画肥重，但关键之处都有留白，如“既、追、至、际”等字，气息流动，绝无沉闷之感。章法亦极为严谨，天头地脚平齐，每一列错落有致，字距、行距自然收放。

　　刘墉之字亦有程式化的一面，临作中墨色浓重、笔画粗壮者极多，如“既、于、淮、随、邗、追、不、疲、南、始、际、有”等字。但是，刘墉做到了随意生发，所以并不觉重复累赘，这亦是学习时需要用心体会的地方。

颜真卿《蔡明远帖》（局部）

刘墉节临颜真卿《蔡明远帖》