 元 赵孟頫 秋林观云图 绢本设色 50x104cm 意大利沃尔特斯艺术博物馆藏 阴山工作室按 或许是因为《秋林观云图》藏于欧洲的缘故，国内对此画的关注和研究极少，甚至著录和相关信息都如凤毛麟角。本待从网上搜集一些资料做成赏析文章，无奈能够找到的材料实在是微乎其微，不得已亲自动手对此画进行解析，希望对后来者有所帮助。 画家简介 赵孟頫（1254-1322）是中国古代最著名的艺术家之一、元代文人画的领袖人物、一代书法宗师，对后世影响深远，与钱选等并称“吴兴八俊”，世称其为“元人冠冕”。博学多才，能诗善文工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新风。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。 作品鉴赏 在赵孟頫提出的诸多书画理论中，最著名的就是“古意论”，此论曾一度被认为是“一味复古”，“形式主义”，他的古意路论主要体现在下述言辞：“作画贵存古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，赋色浓艳，便自谓能手。殊不知古意即亏，百病横生，岂可观也！”（《清河书画舫》酉集）。他主张的贵存古意，取高古的美学意韵，而不是简单的复古、仿古。旗帜鲜明的立意革新，以近古为楷模，实质上就是托古改制，摒弃当时南宋“纤细 、浓艳”的时风，该观点对时下的艺术界依然有着时新的意义。赵孟頫的“古意论”实质上是建立在宋朝“崇古”的基础上，虽然中国画历代都注重传统，但都没有达到赵孟頫那样强调的程度，把古意过分的提到“本”的位置，这对元代及明清两代的影响十分重大。当然也有一些人过分的曲解赵孟頫“古意”论，谓片面的食古人残羹冷炙，陈陈相依，“离开古人不敢着一笔”甚至有些人认为“岂有舍古法而独创者乎”，讲究笔笔有来历，其结果是泥古不化，固步自封。其实古意论实质是托古改制，借古开今，师古不是“克降古人”，而是“取古人之精华，去古人之糟粕”。 毫无疑问，在中国山水画发展史上，赵孟頫是一个承前启后的领袖人物。他倡导“古意”，借古开今。他的作品有两种风格，一种是工整细谨类，多为绢本设色；一种是豪放超逸类，以水墨为主。《秋林观云图》属于前一类。 《秋林观云图》继承了唐宋以来青绿山水的传统画法，直取唐人的遗意，属赵氏工整细谨类风格的作品，摒弃南宋画工画之陋习，融入文人画风，追求“古意”的实践之作。气韵、笔墨、设色出入唐朝王维、李思训之间，高古、朴雅之气贯穿其中，有别于其它青绿山水之面貌。 《秋林观云图》取高远、深远法，近景是小桥流水、苍松红叶、雄石枯树、小溪潺潺，两人徜徉于古树掩映的小桥之上，意态闲适。中景是云雾缭绕，廊桥台榭，直入白云深处。远景是崇山峻岭、连绵不绝、直至天际。是图多以单线浅色勾画轮廓，再以青绿重色平涂，色彩艳丽而沉稳，古朴雅致，直追晋唐人风范，构图严谨，设色缜密，格调富丽古拙而不失文人雅致，艳而不俗，重而不闷。此画是赵孟頫融青绿山水于文人画的一种尝试，摒弃南宋青绿山水浓丽纤细的院体积习，直追晋唐之风，这种创作思想和方式对后世有着深远的影响。 ○本文系阴山工作室原创，转载请保留此信息  阴山箴言 阅画千卷，不如读透一帧 |
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