|
幼时，最爱读的是唐诗，唐诗那独特的情调一直使我留恋在其中，深深为其云蒸霞蔚、气象万千的神韵所吸引。渐长以后，随着个人境遇的变化和心态的转换，却渐渐地移情于宋诗了。那些思精语深，饱含哲理的宋诗名作，其情其理，更能使人寻绎咀嚼。而宋诗中，东坡那“寄妙理于豪放之外”的诗作却尤其得我青睐，这不仅仅是为他的“浑涵光芒，雄视百代”的气度所震撼，重要的是为其诗中的禅趣所陶醉。 东坡一生四十多年的创作生涯中，留下了2700多首诗作。其中不乏蕴涵着悠远意趣、耐人寻味的满蕴禅趣的上乘之作。这些大都达到了“词有尽而意无穷”的境界，这些作品无禅语而有禅意禅趣，寓禅理而不落形迹。历代诗家也是对此类诗作尤为推崇，如严沧浪说：“诗有别趣，非观理也。”沈德潜说：“诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语。”纪晓岚也说：“诗宜参禅味，不宜作禅语。”而苏诗中以禅趣入诗的篇什是不少的，其内容多从人情物性的体会中来，因饱含着诗人成熟高妙的悟力，故能伺机泉涌，触物成篇，寄兴味于其内，发直趣于其外。兹举其中显者在此论之，如《六月二十七日望湖楼醉书五绝》其一云： 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船； 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。 这首诗是苏轼任杭州通判游览西湖时所作，写的是望湖楼所见急风暴雨的奇景。开头两句写的就是这场景象，作者把一场忽然顺着风势而来又忽然顺着风势而去的骤雨，写的如此鲜明，富于情趣。最后用“水如天”写一场骤雨的结束，这里有悠然不尽的情致。虽然“黑云翻墨”，“白雨跳珠”，然又立刻雨过天晴，依旧是一片平静。水映着天，天照着水，碧波如镜，就是水天相接，暴雨的撼天气势和雨后的恬静淡远，也充分写出自然的神奇，也可体味大自然的自生自灭、去任自由、随机任运的境界。其中蕴涵的旨意就悠远无尽、无限无垠，而具禅意耐人品味。又如《饮湖上初晴后雨二首》其二云： 水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇； 若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 这首是传颂千古的绝句，所作时间晚于上一首一年。唐宋诗人中吟咏西湖的诗作中有不少名句，而苏轼的这首诗，是所有西湖诗中最脍炙人口、传诵最广的一首。 诗的前两句描写了西湖的水光山色及西湖的晴姿雨态。丽日照射下，光影满湖，晴天的湖景是美好的；山色迷蒙似隔着轻纱，反衬出了湖上风光的层次，雨天的湖景也是极为奇妙的。从这两句诗可以想见在不同的天气下的湖山胜景。阳光满湖，又忽然山水间云烟迷蒙。可见万物万象，生意欣欣，山水空流，自在无羁，大自然是这样永恒神奇，这就是佛性真如妙体的显现。下两句把西湖比做美人西施，在此诗人以貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻，就传出了湖山的神韵，遂成为西湖定评。这可以说是妙手偶得的取神之喻。所以王文诰评曰：“此是名篇，可谓前无古人，后无来者。公凡西湖诗，皆加意出色，变尽方法。” 由此可见，这种西湖初晴后湖光山色的迷茫朦胧优美奇丽，充分写出西湖的神秘奇谲，所以自然带着富有的禅味。又如《月夜与客饮杏花下》： 杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人； 蹇衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。 花间置酒清香发，争挽长条落香雪； 山城酒薄不堪饮，劝君且吸杯中月。 洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空； 明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。 这诗写明月下幽淡小景，前两句描写暮春之夜，随风漂落的杏花，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅悠闲雅静的人。“步月”代表月光，“踏花”是月影；“炯如流水”是月光，“涵青苹”是指月影，这两句描写了一个清虚、宁静、空灵而飘渺的超尘境界，颇具禅味。“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”写出了赏花与饮酒的强烈兴致。“山城”二句突出爱月之心，“洞箫”两句中凸现作者的“惜月”之情。最后二句，月落空杯，夜将尽矣，在此句中寄寓了人生命运的感慨。此诗情景交融，富有理趣，“明月入户寻幽人”达到了物我两忘的境界。可见表现明月无人之景，有空灵、清凉之感，无禅语而颇有禅趣。 苏轼的人生特点不只是佛禅，也有儒家的胸襟。同时兼具儒家入世，佛家出世，道家避世三家合流的品性。但他屡次的谪居生活，使他更深入于佛禅，形成“外儒内道”的情形。由于思想上的上述倾向，苏轼在诗的创作上，总是身不由己的带着禅迹，那禅理、禅典、禅法、禅趣等等就都化入诗中。苏轼在谈到自己欣赏好诗的体会时说：“暂借好诗消永夜，每逢佳处辄参禅。” 可见，苏轼不仅对禅诗特别有兴趣，而且他认为诗与禅二者可以互相容收。苏轼以其生活中对禅的完全理解，所以在下笔时就无需刻意雕琢，也用不着直接说教或发挥肤浅的议论，而是在充满意趣的诗句中包孕着深刻的禅理。所以清代刘熙载也说：“东坡诗善于无中生有，机括实从禅悟中来。”由此可见，苏轼的禅诗内容不止于道中性情，其格局更广大丰富，意境更高妙，理趣尤其十足盎然。元好问所谓“禅为诗家切玉刀”，东坡诗可以当之无愧。 |
|
|
