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德国的民间舞蹈“阿勒芒德”、西班牙的“萨拉班德”、意大利的“塔兰泰拉与吉格”、法国民间的“小步舞曲与加沃特”、波兰的“波洛涅兹”……这些都是十六至十七世纪流行的古典舞曲，时至今日，或许它们已经不再因舞蹈而流行，但丰富多姿的乐器使它们重获新生，并久久地屹立在古典音乐艺术的舞台上。 今天，“影音新生活”将与大家一起聆赏那些古典音乐史上优美的古典舞曲。 《A大调波罗乃兹》（军队）?是波兰音乐家肖邦创作于1838年，这是一首胜利凯旋的进行曲。原是一首钢琴曲，后改编成交响曲。据说，这首波罗乃兹舞曲是肖邦多年创作愿望的体现，它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩。这部作品被认为是肖邦音乐作品中民族精神体现的最为强烈的作品。也是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波罗乃兹舞曲之一。传统的波罗乃兹舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。 在这首波罗乃兹舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。
《波丽露舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。该曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。 民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
《g小调第一首匈牙利舞曲》，约作于1869年前，是勃拉姆斯为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。该曲的钢琴独奏改编版，曾是德国女钢琴家克拉拉．舒曼（Clara Schumann）重要的音乐会演奏曲目之一。 该曲一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。 随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
《培尔·金特》组曲是挪威作曲家格里格的作品。它原是挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧。它以挪威民间传说为题材，具有讽刺意义。大意是：自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲、不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。 他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了垂死的母亲，却不肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。 他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。最后，培尔·金特就倒在她的怀里死去了。姑娘让他安静地躺在自己的怀里，幻想着自己能在天堂与他相会，继续地唱着“……在天上相见，在天上相见……” 该曲就是这部戏剧中索尔维格姑娘歌唱的等待之歌——《索尔维格之歌》，流传久远，已经成为世界名曲之一。
“恰空”是一种起源于墨西哥等西班牙殖民地的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪时开始在欧洲盛行，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，但又不同于“帕萨卡里亚”，是在保留其和声功能框架的基础上，对和声的织体进行变奏的。其中要数巴赫的《d小调恰空》和维塔利的《g小调恰空》最有名。 《d小调恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章。
韦伯无疑是一位介于古典派和浪漫派之间的承前启后的人物，前苏联著名音乐评论家鲍里斯·阿萨菲耶夫认为：“韦伯的创作中，属七和弦显然过多。这种和弦适应一切的属性，使韦伯那充满诗意的浪漫主义宝贵种子的萌发受到了抑制。 韦伯去世15年后的1841年，他的歌剧《魔弹射手》在巴黎演出时，为了迎合观众的欣赏习惯而插进了芭蕾舞，并用《邀舞》作为芭蕾音乐，请柏辽兹配器。从此《邀舞》成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐队曲而广为流传。 到了二十世纪，《邀舞》在芭蕾舞台上获得了新的生命。1911年，俄国佳吉列夫芭蕾舞团的编导福金采用《邀舞》作为芭蕾音乐，根据法国诗人戈蒂埃的一首诗，编成了舞剧《玫瑰精》。
该歌剧创作始于1869年，作品还未完成，鲍罗丁就去世了。后来，鲍罗丁生前的挚友里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫，凭着当时朋友们在钢琴上弹奏过的记忆和鲍罗丁遗留下来的草稿，一起续完了整部歌剧。1890年11月4日《伊戈尔王》在圣彼得堡的帝国歌剧院首次公演。 这部歌剧很少有全剧被上演的情况，只有其中的第二幕中“波罗维茨人的阵营”这一场戏最为人们所喜爱，作为管弦乐曲经常被演奏的“鞑靼姑娘们的舞蹈”是这部歌剧的第二幕和第三幕中的部分乐曲，由作者本人把它们编在一起，使之成为一首演奏会的乐曲，名为《波罗维茨舞曲》，也叫《鞑靼舞曲》。在众多著名的歌剧中，这一段被公认为歌剧与舞蹈完美结合最成功的代表作。
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