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《蒙娜丽莎》《向日葵》《最后的晚餐》等等，这些世界名画，可能听到名字，脑海里就可以浮现出它大概的模样。似乎对这些作品的想象和理解，也只能停留在临摹这个层面上，至多研究画者生平与历史背景。而日本武藏野大学造型艺术专业的船原七纱，用生活中时常用到的胶带，整齐地进行颜色分类，再一点一点撕成细小的碎片，将这些画作一幅一幅“贴”了出来，虽然之前也有人做过胶带贴画，但是船原七纱的作品画面细致，不仅还原作品神韵，而且色彩表达极富个性，这样的毕业作品，也实在值得一看。 船原七纱在生活中喜欢可爱的东西，也中意鲜艳的色彩，所以她所作的胶带画都有种明亮活泼的感觉。与很多上一世代的艺术家不同，船原七纱小时候虽然也接触过铅笔、蜡笔与水彩，但是更多的却是用电脑直接进行绘图。船原七纱喜欢荷兰画家济斯瓦夫·贝克辛斯基，奇妙的是这位画家的作品中，常常充满死亡、绝望、阴郁、逃离、废墟一类的元素，与船原七纱作品中的热情似乎恰好相反。 大学期间学习造型艺术的船原七纱，整体视觉感有了很大加强，她平日里喜欢使用胶带，但是利用它们作画，却来自偶然的灵感。大学期间，杂志封面设计的课程中，她一直为封面的设计寻找最佳方案，交稿期限逼近，却没有找到任何合适的照片或者油画，看过一些简单胶带画作的船原七纱，最后选择了这样一种方式呈现杂志的封面。但是相较于其他作品，她更加细致，也在学园祭的展示中大获好评，引起极大反响，这也刺激了她继续进行胶带作画。 船原七纱介绍，通常A4大小的胶带画作一天之内可以完成，一张榻榻米大小（约1.56平方米，日本各地区略有差异）的话，则需要一个星期。 源自日本画家伊藤若冲《鸟兽花木图屏风》 源自日本浮世绘师葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》 以外行人的角度来看，就算是临摹名作，也应该是从草稿开始，更何况用胶带作画。而船原七纱却并非如此，她只是先用胶带贴出大体的轮廓，再一点一点填充，最后完成细节的处理。也就是说，整个过程中，船原七纱都一边看着原作照片，一边贴胶带完成的。虽然用剪刀剪出来的胶带形状会很规则而且妥帖，但是船原七纱认为这么一来是失去了“撕”“捏”“掐”这样的实感，做出来的胶带画也像没有了生命，所以她通常是靠指尖一寸一寸“撕”出各种各样的色彩。
胶带作画的过程可以想象，十分复杂而且辛苦，船原七纱说最困难的要数人物的脸部作画，一般会将脸部作画与大块的背景粘贴同时进行，调节一下，避免因劳累而产生视觉上的错误。
船原七纱喜欢鱼，尤其喜欢锦鲤，因此除去临摹名作的胶带画，她有自己创作的“锦鲤”油画作品，甚至有跃出屏风一般的立体感。与胶带画相似的是，色彩鲜艳而丰富。
2014年3月22日东急Hanzu池袋店内，船原七纱现场表演胶带画时的作品《猫头鹰》。 在接受Ameba News采访的时候，被问到有多少种胶带，船原七纱的回答是450种。她每一次看到新的花色或者图案都要留起来，慢慢地就越积越多了。从这些纷繁杂乱的胶带中找到可以用来作画的合适颜色，也是一项浩大的工程。
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