傅谨先生要我跟大家彼此交换一下对当前京剧界的看法，我今天是第一次在这样的场合讲话，讲不好，请大家多包涵。
我主要想说两个问题：
首先我想说一下流派的传承问题：大家知道我姓谭，主要传承的是谭派须生艺术。但是我从少年时期就喜欢高盛麟、李少春，李盛藻等先生的戏，经常去看他们的戏，我清楚记得那是1945年，少春先生到我家来，约我父亲外出。我真没有想到，家父谭富英马上叫我过去给少春先生叩头，说：“你过来拜老师，给李先生叩头。过几天再举行正式的仪式。” 少春先生马上阻拦，说，我这还在跟您学呢，您的儿子怎么能拜我呢？这不是让我班门弄斧吗？我父亲很严肃地说，我这儿子就迷你，整天就琢磨你那几出戏，他学你也合适，我就把他交给你了。少春先生看推辞不掉，就说：“这样吧，我文的还得跟您学呐，真教不了，武的您不怎么动，我就给元寿说几出武戏吧。明天起，就让元寿到家里找我去，想学什么我保教保会。”
我哪天特别高兴，也特别奇怪，我是谭门后代，家父为什么让我跟少春先生学戏呢？
后来我父亲说：“这就叫泰山不弃土壤，江河不择溪流。谭派那里来的，就是吸取各家之长才形成的。你的曾祖谭鑫培就有多少老师呀！余三胜，程大老板，王九龄、卢台子，孙春恒等等，他是看谁的那一出戏好，就跟那一个老师学。你的祖父谭小培就是小荣春科班毕业，你曾祖又让他拜沈三元为师。而你曾祖给我找的第一个老师就是陈秀华先生，坐科时学的是昆腔，什么《弹词》、《仙园》、《麒麟阁》都唱的，出科后，家父正式拜师余叔岩先生，认真地学习余派艺术。”用余先生的话说，就是要把他从谭家学走的再还给谭家，余先生对家父真可谓苦心孤诣。
再说我的曾祖，祖父、父亲和我以及我的儿孙六代人都是科班或戏校坐科才出道的。没有一个是全靠家学，每一代人都有好多老师，正所谓“转益多师”。
除了老师要多，学的面要广，学习的剧目也要全面。我祖父说我曾祖除了没有贴过片子，（没演过旦角）什么行当的角色都学过，演过。而且都是文武全能。现在的青年演员，学习程派，就不能学梅派，可是当时童芷苓先生曾经号称“四大名旦一脚踢”，每到一个地方，总是先唱梅派的《宇宙锋》，再唱程派的《锁麟囊》，接着是尚派的《汉明妃》和荀派的《红娘》，最后形成了自己的童派。张君秋二哥跟四大名旦都是直接学过戏的，但是他没有成为梅派、程派、荀派、尚派，而是集中四派之精华，形成了自己的张派。也是唯一受到四位大师公开表彰与器重的后学者。
同时，我们在学习某一流派时，也要根据自己的条件来学。当时几乎所有的老生，包括凤二爷（即王凤卿）都学我的曾祖谭鑫培，有“无生不谭”之说，这是大家都知道的。例如余叔岩、言菊朋、王又宸、马连良发行的唱片都号称“谭派须生”，但是后来风格各异，都形成了自己的风格，创造了自己的独特剧目。我们知道，四大名旦都是陈德霖、路三宝、王瑶卿的学生，都唱《玉堂春》，都唱《贵妃醉酒》，但是一个人一个唱法，一个人一个味道，都发挥出自己的特点。我认为只有这样学习流派，继承流派，才是艺术发展的正确道路。现在都学一个流派，都唱一出戏，都像是一个模子里刻出来的，观众看了一个人的，就没有必要再看另一个演员的了。还有什么意思呢？
当然，我无法跟我的前辈比，不过作为一个演员，我演过的戏也有二百出左右。唱工、衰派、靠把、各种老生戏，武生戏都学，都唱。例如我父亲传给我的谭门本派的戏，还有十本《武松》、《挑滑车》、“八大拿”的戏，什么猴戏，《金钱豹》、《四平山》、红生戏，我都唱过，出科不久，家里就让我一个人外出闯练，从天津、山东到上海，就是“里下河”的水路班我都去演出过，在船上照样翻跟头。在天津中国大戏院的共和班，在上海天蟾舞台挑班时，我就开始演双出，前面《失·空·斩》，后面接演《三岔口》。经常是一天日夜两场，每场双出。有时演出一个月，讲究剧目不翻头，有时一出《野猪林》或《岳飞传》能连演半个月。三千人的天蟾舞台要保证平均九成座以上，当时比我强的人太多了，竞争非常激烈，我又年轻，如果戏会的少，在天津卫、上海滩是根本站不住的。我的体会是学习流派艺术，不要只学那几出代表作，现在学程派就学一出《锁麟囊》那怎么行？其实程先生花旦、刀马旦、泼辣旦，昆腔戏什么戏都唱，就是解放后还经常演出《穆柯寨》呢。不要狭隘地理解流派，要全面的继承各流派艺术，拓宽自己的戏路，丰富我们的剧目。我希望青年演员在继承流派的同时，一定要多学，多演，多看。
