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“雨屋”亚洲首展:兰登国际大型艺术装置登陆余德耀美术馆

 成长相对论 2015-09-04

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图注:海报

继2012年在伦敦巴比肯艺术中心及2013年在纽约现代艺术博物馆引发轰动后,由兰登国际(Random International)创作的大型互动艺术装置“雨屋”将于2015年9月1日至12月31日在余德耀美术馆展出,这是该展览在亚洲区的首次亮相。

展览现场

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图注:雨屋现场

“雨屋”现场照片1

图注:“雨屋”现场照片

“雨屋”舞蹈演出照片

图注:“雨屋”舞蹈演出照片

“雨屋”是一个融合奇幻与真实的独特诗意空间,让观众体验到一场不被淋湿的倾盆大雨。为呼应巨大空旷的展陈空间,兰登国际为余德耀美术馆量身定制了150平米的全球最大“雨屋”,超出往届展览规模的50%。

兰登国际所创作的“雨屋”是一个具有里程碑意义的大型艺术装置,它激发观众成为陌生舞台上的参与者,同时又营造了表演者与观看者之间的微妙互动。本次展览邀您参与一场艺术、科学、技术和人类创新精神的有机融合,并影响生态平衡的冒险之旅。

青年偶像、流行文化代表、公益慈善大使李宇春作为“雨屋”项目的跨界合作伙伴,在向公众传播当代艺术理念的同时,也通过“雨屋”传递和提倡对水资源的珍惜。“在雨屋中,科技、自然、艺术、环保的交融非常震撼,是我无法想象的,你可以亲眼见证并感受到艺术与自然的无限可能性。”李宇春表示。

此次在余德耀美术馆展出结束后,“雨屋”将在中国及亚洲其他地区进行巡展,下一站将于2016年春季在北京正式启动。

为确保每一位慕名而来的观众都能获得专属的独特体验,余德耀美术馆将会延长“雨屋”的开放时间,并开设观摩空间供未能亲身进入“雨屋”的观众进行不限时长的近距离观赏。

本次在余德耀美术馆呈现的“雨屋”曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)中展出,该展览由纽约现代艺术博物馆PS1艺术空间总监、纽约现代艺术博物馆总策展人克劳斯·比森巴赫(KlausBiesenbach)及伦敦蛇形画廊联席总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)共同策划,并获得了大众汽车集团(美国)的大力协助。

新闻发布会现场

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图注:左起:大众汽车集团(中国)总裁兼CEO海兹曼教授、余德耀美术馆及余德耀基金会创办人余德耀、兰登国际创始人及总监 HannesKoch(左)及Florian Ortkrass(右)、纽约现代艺术博物馆总策展人克劳斯·比森巴赫

余德耀先生在“雨屋”开幕活动现场演讲

图注:余德耀先生在“雨屋”开幕活动现场演讲,图片来源于余德耀美术馆

“雨屋”艺术家兰登国际演讲

图注:“雨屋”艺术家兰登国际演讲

出席今天新闻发布会的嘉宾有:大众汽车集团(中国)总裁兼CEO海兹曼教授、余德耀美术馆及余德耀基金会创办人余德耀先生、兰登国际创始人及总监 HannesKoch及Florian Ortkrass、纽约现代艺术博物馆总策展人克劳斯·比森巴赫先生。在新闻发布会上,雨屋主要强调的还是人与机器、人与技术、人与自然的关系

艺术家提到这件作品的初衷是为了让技术更具可视性。策展人也解释说,雨屋在越来越机器化的时代中提醒人们如何与机器共存,另外从资源保护的方面也具有令人反思的意义。 

雨屋:兰登国际艺术工作室作品(2012年作品,余德耀美术馆版完成于2015

雨屋所采用的材料包括:水,注塑贴砖,电磁调节阀,压力调节器,定制软件,3D追踪摄像头,钢梁,水处理系统,格栅地板。这件作品的设置至少需要100平方米空间,此次余德耀美术馆展出空间为150平方米。

兰登国际艺术工作室的作品“雨屋”就像是一个我们所处环境的强化版。一旦进入雨屋,参观者就暴露在了雨中,却不会被雨淋湿。这个超现实的空间内充满了雨的声音和气味,带来身在大雨之中般的神秘感。雨屋鼓励观众参与其中,在与雨的互动中共同完成艺术创作。这件艺术装置探索的是如何用技术协调人与人、人与自然之间的关系。雨屋在观众与艺术作品、人与机器之间建立了一种直观的联系。

雨屋在伦敦巴比肯艺术中心展出,照片来自兰登国际,2012-1

图注:雨屋在伦敦巴比肯艺术中心展出,照片来自兰登国际

历经四年的创作历程,从原始构想到最终的落实,“雨屋”标志了兰登国际艺术作品的演进。兰登国际之前的作品如“观众”(2008年)探索了空间中三维物体的识别,“蜂群研究系列”(2010年至今)试验模仿自然行为,“雨屋”则以夸张、沉浸式和反具象的方式对这些主题加以延伸。

“雨屋”于2012年在伦敦巴比肯中心首次公开展出,最初是受Maxine和Stuart Frankel艺术基金会(位于密西西比州底特律)委托举办的,随即在此永久陈设。随后,在RH当代艺术(RH Contemporary Art)的支持下,2013年雨屋在纽约现代艺术博物馆亮相,在由MoMA和MoMA PS1举办的联合展览Expo 1: New York中展出。2015年11月1日到2016年3月6日,“雨屋”还将在洛杉矶艺术博物馆展出,作为其艺术与科技主题的一部分。

2015年9月1日在上海余德耀美术馆亚洲首展的“雨屋”面积达150平方米,是迄今以来最大的雨屋。在余德耀美术馆展期结束后,“雨屋”还将在亚洲进行巡回展出,最终将永久陈列在余德耀先生在巴厘岛建的艺术公园里。

 “雨屋,兰登国际更广义的实践性作品

“雨屋”具备的空间性、自然性和参与性,令作品每次展出的布局和气氛都有所变化:从某种意义上来说,“雨屋”的每次展出都可以被视作全新的作品。而且每次展出场地的外部条件也会影响人们在雨屋里的行为和体验。

自“雨屋”面世以来,兰登国际一直在探索更广义的实践方式,考虑作品在不同环境下、面对不同观众时,可能产生不同的解读和含义。

在过去两年中,兰登国际参与了哈佛大学和Le Laboratoire的实验,从艺术角度观察人与机械的共处状态,这也成为了兰登国际艺术实践的核心。兰登国际希望通过雨屋这个由电脑和机械模拟出来的,实体、自然和关系被消解的空间,来审视生命的意蕴。

公众和媒体反响

无论在伦敦还是纽约,“雨屋”都引起了轰动,开展首日起便吸引众多观众排起长龙般的队伍。通过与社交媒体的强势互动,这一作品在线上也广受欢迎。“雨屋”在专业艺术媒体和英国广播公司及美国有线电视新闻网等全球知名媒体上的报道,引发了媒体的高度关注,进而登上了《金融时报》周末版(国际版)和《纽约时报》的封面。

“在雨屋里,仿佛雨在守护你的步伐。”——《纽约每日新闻》

“充满创意和诗意的作品。”——《纽约Time Out》

“雨屋这样的环境装置体现了新技术的张力——用日益精密的控制系统让受众在限制中体验参与的多种形式。”——《艺术论坛》

“绝对令人叹为观止。”——《赫芬顿邮报》

“雨屋让你勇于违背本能,挑战自我保护意识;你需要暂时抛开理性思考,只带着信念在雨中肆意漫步。”——《ArtSlant》

“雨屋显然帮我们实现了控制天气的梦想,雨屋所引发的一些议题明显带有存在主义倾向。”——《Vogue》

“雨屋可以让人们对天气按下暂停按钮。”——《每日野兽》

常见问答

1.      水是从哪里来的?

水是从美术馆的总供水管道输出的,但是这些水在滴落前会经过处理。

2.      这个装置总共用水量有多少?

在所有转头都打开的情况下,这个150平方米的“雨屋”每分钟可以循环使用1800升水。

3.      水是循环利用的吗?

是的,这些水都会被回收然后循环使用。

4.      这个装置多久会被清理一次?

它有自洁装置。整个系统在运行时,水会进行循环的自我清洁。

5.      这个装置有参观人数限制吗?

根据这个装置的原理,雨屋中人越多,落下的雨水就会越少。因此,同时在雨屋里体验的人数是有限制的,但人们可以在更开阔的观摩区观察装置里发生的一切。

关于艺术家兰登国际(Random International

兰登国际创始人及总监,Hannes Koch(左)及Florian Ortkras(右)摄影Elena Heatherwick

图注:兰登国际创始人及总监,Hannes Koch(左)及Florian Ortkras(右)摄影Elena Heatherwick

兰登国际创立于2005年,该艺术团队致力于实验性的当代艺术创作。他们的作品使用科技作为一种崭新的艺术创作语言,以积极参与及互动的方式,引发观众对人类行为和自然现象的深入思考。创立至今,兰登国际的关注点不断更新演化,涉及的艺术形态包括雕塑、行为艺术和建筑级规模的装置。

兰登国际8月2日刚刚结束在法国马赛的FOMO群展;2014年,他们在瑞典隆德艺术中心(Lundskonsthall)举办了名为《运动研究》的个展。2013年,《兰登国际之塔:沙赫特7的临时结构》参加了在德国世界文化遗产关税同盟煤矿区(World  Heritage Zollverein)举办的Ruhrtriennale艺术节。此外,动力学交互创作雕塑《飞》2011年首次展出于第四届莫斯科当代艺术双年展;而其智能灯光装置《群研究III》则于同年入选成为伦敦维多利亚与艾伯特博物馆的永久展品。

另外,在过去的几年间,该团队在艺术、建筑和设计领域获奖无数,其中包括2013年国际电子艺术大奖赛,Ruhrtriennale艺术节最受欢迎奖,2010 年度Design Miami颁发的未来设计师大奖,CR未来创意大奖,Wallpaper大奖,并且还被英国《观察家报》列入十大创意天才。

余德耀美术馆简介 

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图注:余德耀美术馆

上海余德耀美术馆于2014年5月正式开馆,是由著名印尼爱国华侨、亚洲顶级收藏家余德耀先生所创办的非营利性当代艺术美术馆。美术馆坐落于上海西岸核心区域,是 “西岸文化走廊”的重要组成部分之一。余德耀美术馆以“将世界的目光引向上海”为理念,将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任,力图打造中国当代艺术新坐标,成为世界顶尖的当代艺术美术馆。余德耀美术馆还积极支持艺术教育事业,让中国公众了解国际当代艺术,更通过横跨中西的展览让世界了解中国,了解上海。

余德耀美术馆坐落于黄浦江畔,东临龙腾大道,北依丰谷路,由日本知名建筑设计师藤本壮介(Sou Fujimoto)执掌,在原龙华机场的大机库上改建而成。美术馆总面积达9000平方米,其中由大机库改建而成的主展厅面积就超过3000平米,主要陈列大型装置艺术。其余七个展厅总面积超过1000平方米,展出各类国内外当代绘画、雕塑、摄影等艺术杰作。走进美术馆,便是极富设计感的玻璃大厅,前卫的空间理念与沧桑的历史遗痕交相辉映。玻璃厅内植物环绕,与滨江景色融为一体,打造了一个可以与自然和艺术互动的公共空间。

 附注:“雨屋”购票观展信息:

开放日期:9月1日-12月31日(9月9日除外)

开放时间:10:00-22:00,最晚21点进场

地址:余徳耀美术馆(上海徐汇区丰谷路35号,近龙腾大道,地铁11号线云锦路站)

购票地址:http://www./drama/262913396

雨屋漫游票价:单人体验票150元,双人套票260元,三人套票360元

-           1.3米以下儿童需在持票成人看护下免票进入雨屋

-           数量有限,购票后请关注“格瓦拉演出”公众号,预约参观时段,以控制排队时间

-           除漫游雨屋外,票价还包括参观美术馆内其他展览

雨屋观摩票价:60元

-           学生、70岁以上老人凭本人证件至现场购票可享受半价优惠

-           1.3米以下儿童需在持票成人看护下入场

-           票价包括无限时观摩雨屋及参观美术馆内其他展览

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