何曦水墨作品展

海明山水 2015-09-05

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编者按：由上海美术家协会、中国美术学院、上海中国画院主办的“迷宫·何曦水墨作品展”将于2015年9月8日（周二）下午四时在中国美术学院美术馆开幕。作为上海中国画院的知名画师，何曦先生一直致力于新水墨艺术的研究和探索之中，本次展览亦是其近两年探索成果和新作的首次集中展示，值得一看——

　　何曦

　　绘画作为视觉艺术的中心门类，从古到今的流衍过程，在西方大抵是逐渐芟除附加其上的巫术、宗教、文学、科学等因素，向着较为纯粹的视觉形式转变。在中国，则由于文人画的主导作用，反而融合文学、哲学、书法等因素，强化人格、趣味、象征等原则，朝着综合艺术的方向舒展其精神根基。这一反差，随着20世纪初传统文人阶层的解体而被填平，中国画也与其它画种处于同一平台，将视觉形式的建构视为天然职责。20世纪末社会语境的鼎革，中国画以更广泛而包容，同时也不乏激进的心态，迈进中外交汇、多元并举的当代艺术格局，向各种新旧视觉艺术汲取养料，在以“水墨”为媒体或以“笔墨”为本体的中国画之外，展现出更为自由和多样的风格形态。在“当代水墨”这个新兴概念的统摄下，人们不仅仅以作品呈现出的视觉倾向，更多地以艺术家的自我认同为标准来区分与定位不同的中国画作品，从而形成了更为多元，甚至于截然相反的艺术评价标准与话语系统。正是基于上述的时代背景，我们有理由站在当代艺术的文化立场与话语系统，而非新工笔画的范畴内去探讨何曦的绘画作品。

　　城市牧羊 120×93CM 2015年纸本水墨

　　水族馆 240×120CM 2015年纸本水墨

　　不难发现，何曦作品中带有传统绘画视觉记忆的图像内涵更多地体现了他对于水墨材料与笔墨技法一致性的某种承诺，以及对于视觉形式的传统元素与现代意味之间的某种平衡感，而对这种平衡感的把握与认知本身成为对于水墨艺术家自身当代性体认的一种独立标准。何曦用带有象征性的形式语言重新解构了传统图式的符号系统，用网罟与玻璃柜的图象来暗示一种束缚与陈列的空间，从而容纳并展开其对于与传统有关的文化命题矛盾而暧昧的寓言系统。这种寓言又可以大致分为以《谁在那里歌唱》系列为代表的以都市生活与生存现状为核心的隐喻系统和以《大标本》系列为代表的以传统文化、传统中国画的当下境遇为核心的隐喻系统两条线索，那么，这两条线索的并置，则在帮助我们梳理何曦的艺术道路与发展线索之余，也在客观上呈现了当代水墨版图中的新水墨画群体向当代艺术领域倾斜过程中所面临的文化属性上的两难境遇。

　　游过来游过去之五 120×240CM2015年纸本水墨

　　80年代以来的水墨艺术概念，既脱胎于中国画的“现代性”焦虑，其发展复又为当代艺术的“中国性”焦虑所累，这就导致了国际语境中的文化身份与本土语境中的传统使命这一对充满张力的矛盾深深地植根于中国水墨艺术家的文化基因里。这种矛盾往往具体地表现为形式语言、题材内容与艺术趣味上的时代感、在地性与历史感、民族性的互现。而今天文化主体意识增强带来的自我觉醒，以及这种觉醒带来的对于传统再创造的普遍性追求，与当代艺术在“在地化”过程中对于民族性认同的某种潜转相结合，使得这对矛盾在水墨领域更多地表现为融合而非取舍，一种形成合力的顺势思维而非制造张力的逆势思维。何曦的水墨画作品十分形象地呈现了这种融合，这种顺势思维，这种基于中西比较视野而自由整合相异视觉经验逻辑的“后现代性”原则。这其中充满着解构的意味，但与此同时，也酝酿着一种新的建构。也许，处于解构与建构之间，正是我们这个时代赋予我们这一代人的价值所在。