【公开课-演技】如何将独白说煽情?如何演好情感戏?...第7讲(抓尚曦老师的入内)...

底部有彩蛋，勿忘查收~MUA~

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今天是公开课的第7讲，“每周一课”目前正在进行中，希望大家在这段时间的演技交流过程中，已经获得了进步。这节课里，我将就大家提出的“如何用独白感动观众？？...”等问题进行回答~希望能帮助各位演员同学提升演技~加油~你们都是棒棒哒^^

如何将大段独白演煽情，感动观众？

案头工作+真情实感+表演技巧

独白也是台词里的一种，首先就是要具备好的语言基础和基本功，然后着重分析有关台词的时代背景，故事背景，了解人物的基本情况，了解全剧，做好人物小传的案头工作。有影像资料的也可以适当的看看，可以给予演员一定的启发。最后就是不断练习，不断客服不足，全情投入，越来越好。

台词是有很多种分类的，感人的台词段子更需要演员分析人物，分析人物的情感主线，看看和剧中其他人物间的关系，直观的人物情感是可以从剧本的文字中得到的，同时也是需要演员的一些表演技巧和更多的内心体验，加强内心视像的概念。

有一个偷巧的方法：当你演一段很煽情很感人的戏的时候，如果一时找不到最好的状态，那就在脑子里想一件能让自己感到难受，感到悲伤的事情，先通过这个因素把难过的情绪调动出来，然后再结合人物感觉给予更多的补充，当然还有一些哭戏的技巧是可以运用的，真情实感加上一些表演技巧会更好，这样也更能感动观众。

影视演员台词如何更自然，生活化？

含蓄与控制

台词是从属于表演艺术中的一部分，演员在演戏的时候也是台词和表演，动作配合进行的。从本质上讲，探讨怎样让你的表演更加生活，自然才是解决问题的关键，对于影视演员来说，屏幕的逼真性要求表演的生活化。影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境纳入自己的形象体系。影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活的形态艺术地加以表现。此外，摄影机的近距离拍摄和麦克风前的录音仿佛使演员处在放大镜和扩音器下进行表演，最易暴露虚假，最忌讳程式和过火的表演。这就要求演员非常自然地在镜头前动作，需要的不是舞台上那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张，而是生活化的逼真，是含蓄与控制。

当然，在不同样式和风格的影视片中，对演员的表演有不同的要求，影视表演并不完全排斥夸张。但是同戏剧表演相比，生活化确是影视表演的首要要求。生活化表演是为了逼真地在屏幕上塑造典型和鲜明的人物性格。

屏幕表演应在生活化的基点上追求性格化的再创造，追求表演的深度和独特的艺术魅力，做到生活化与性格化的统一，生活与艺术的统一。

生活化表演是纪实性与典型化的结合，是屏幕表演的一种境界。质朴的生活形态具有丰富的艺术含量，具有生活本身包含的复杂性和多义性。能引起观众的艺术美感、思索与联想。

请问戏剧表演与电影电视剧表演上有什么差别？

电影：活动的影像，戏剧：演员，舞台等实体。

电影主要构成故事片与戏剧的关系本身是极为密切的，它们都属于叙事型的艺术。

二者的根本区别在于：电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员，舞台等实体。

电影是现代科技催生的大众文化，艺术表现方面更加的自由，传播更加方便快捷，受众面广。

戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受到一定限制，受众面小。

从创作上讲，电影中导演工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像，他要保证观众看到的各种视觉要素共同组成他希望达到的影像效果，演员只是造就影像的主要手段，但不是核心和唯一的，其表演必须自然真实，因此电影观众的注意力应当更多放在影像上，而非演员。

戏剧则主要是依赖演员的语言动作表现，他们的语言，形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象，表演有较强的假定性和风格化色彩。

音乐剧剧场面试有哪些指导准备？

声乐+形体训练

音乐剧对于演员的要求和素养会更高。音乐剧和话剧表演最大的区别就在于音乐剧对于演员的歌舞方面要求更高。

话剧表演更加注重演员的台词和表演方面。

音乐剧需要演员经过专业的声乐训练，这其中包括乐理，视唱练耳，声歌等方面的练习，还有就是形体方面的训练，这其中包括对于肢体的解放，形体，肢体意识的训练，音乐感受力的练习，舞台行动套路的训练等。

声乐和形体的良好基础是成为一个好的音乐剧演员必备的条件和素养。

现在的音乐剧面试中主要就是考察这些方面的能力，基本上要自备一首熟悉的音乐剧选段，剧组有时候会发制定的唱段给演员让演员准备，需要演员自备一段配乐的舞蹈，还有就是现场老师会给一些这部剧里的台词让演员试戏，现在的音乐剧面试基本上就是这些内容，如果进入复试的话，演唱的曲目是需要钢伴的，这个同学们要注意，平常对于音乐剧的观摩也是很重要的。

怎么演好情感戏？

放下表演负担，真实自然地表达

遇到演情感戏的时候，并不是说一定要哭才算是达到情绪的标准，而是要在自然情绪的发展中，认真跟自己的对手交流，做到真听，真看，真感受，一切表演都跟着真实的情绪走，在这样情绪的促使下加上哭戏的表达可能会更好。放下心里的表演负担，一切真实自然的表达才是最好的。

2个常见问题补入

Q：演戏时如何消除紧张感，更加沉稳？

明星演员赵楚纶：太在意周围人的看法，没有完全进入到角色中，当你完全沉浸在这个故事或者角色中时，是想不起来周围的工作人员跟机器在什么位置的，是完全感受不到的，要专注，专注了之后周围的东西就都是次要的了。

Q：如何入戏？如何演好哭戏？

明星演员赵楚纶：用心，用心去感受，因为毕竟是你去演，一个人不可能完完全全变成另外一个人，你在最初期的时候就跟着自己的内心去走，在看到一段文字时你心里是什么感受，不同的人演同一个角色，演出来是不一样的，但你不能说是对是错，追随自己的内心去演，这段话我很感动想哭，那就别去演，随着心走。

↓ 每周一课

北京人艺的《茶馆》和《雷雨》这两部话剧有哪些不同点？

《茶馆》中人物众多，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。剧中人物的语言动作，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。

《雷雨》中人物不多，却关系复杂，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开。三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧。人物形象也在情节发展中得到了充分的体现。

北京人艺拥有很多的优秀保留剧目：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《蔡文姬》、《狗儿爷涅槃》、《李白》、《天下第一楼》、《鸟人》等不同时期的剧目多次复排，观众踊跃。

↓ 下方是彩蛋喔~注意查收！^^

鼓掌~~

恭贺“第一位嘉宾老师”

来小秘群做客啦~^^

为了感谢同学们长期以来的支持，提升对大家的帮助，尚曦老师决定在“每周一课”中，定期邀请尚曦老师的好朋友们，作为嘉宾与各位同学进行专业方面的交流和探讨。要知道尚曦老师的这些好朋友，都是行业领域内很优秀的职业演员，他们会在“每周一课”中跟同学们交流，跟大家分享切身演戏的感受和经验。

↓ 认识“每周一课”的

第一位神秘嘉宾

我们第一位神秘嘉宾佩雯老师在诸多话剧中饰演重要角色，合作的团队更是香港，台湾多地的优秀班底，凭着执着的精神和对于表演的热爱，在话剧圈子里已占据一席之地，受到越来越多圈内朋友的尊重。 以下这些作品都是我们这位神秘嘉宾的代表作哦~

主演风靡美国百老汇的魔术儿童剧《奇幻魔法学校》，首次中国巡演指定演员

主演台湾肢体木偶剧《格列弗游记》

香港音乐剧《我，小王子》饰演最强大脑

《医》主演跳楼自杀者，获上戏“原点”小品大赛第二名

自编、自导、自演话剧《小红帽的故事》，获上海市大学生话剧节三等奖、最佳组织奖、荣邀话剧节“闭幕作品”。

佩雯老师

音乐剧《我，小王子》剧照