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毕加索的女人们 （图） 毕加索有多少女人，我没数过。但我知道，这些性格和相貌都独一无二的女人们，给了他无穷无尽的创作源泉。 我第一次被毕加索感动，是看到列在Guggenheim的《熨衣服的女人》。之前印象里的毕加索，除了看不懂还是看不懂。而第一次被毕加索感动过之后，我才慢慢体会到，为什么毕加索是20世纪最有影响力的画家。 图一，熨衣服的女人，毕加索，Guggenheim  看到画的第一感受是，毕加索也画人能看得懂的东西？！这幅作于1904年的画，是毕加索“蓝色时期”的作品。这一时期，毕加索处在立体主义的探索中。画面里，妇女手臂和身体之间的空间运用，体现了他在往立体主义方向走的探索性试验。毕加索用深蓝色描绘妇女凹陷的眼窝，体现她的疲惫；用很冷的蓝色，勾勒妇女瘦削的身段，表达她的贫穷；用深深低垂的头，表现妇女工作之辛苦。相当感人！ 同样在Guggenheim，在这幅《熨衣服的女人》对面，列的是毕加索的另一幅女人，《金色头发的女人》。 图二，金色头发的女人，毕加索，Guggenheim  这幅作于1934年的女人画，是我至今最喜欢的一幅毕加索。站在这幅画前，我当时想到的是弗朗科思，毕加索的法国情人。我想，也只有为情人画，才能画得那么的妩媚。后来，回去查了一下，发现弗朗科思第一次遇到毕加索在1943年。不过，我仍然坚持相信，毕加索所画一定是他的某位情人。毕加索全部采用曲线来表达妇女的柔美--那埋在臂弯里的头，那昏昏欲睡的眼神，那黄色头发和粉色皮肤--一派温暖柔和的娇媚。 之后，战争爆发，画家再也没有安详柔和的心情了。还是在Guggenheim，列着毕加索1939年的《一个女人的头像》。  虽然标题用的是“一个女人的头像”，事实上毕加索把自己的妈妈、老婆、女佣等等妇女，全画到这一个画里，就是要表达，许许多多妇女在战争中受苦受难的形象。 后来，在MOMA，看到了他的《站在镜子前的女孩》，1932。毕加索画了一个年轻的妓女。图四，站在镜子前的女孩，毕加索，MOMA  左面的女孩有两张脸，一张是日常生活下不施粉黛清秀的粉色的脸，另一张是工作时涂脂抹粉艳俗的金色的脸；这两张脸同时存在，且彼此相融。联想到《金色头发的女人》，发现毕加索在描绘女人媚态的时候，喜欢用粉色。这个年轻的妓女，来到镜子前，看镜子里自己的样子。她看到的不是自己，而是为她流泪的圣母。这个故事，不知道编得合不合理。 最后，也是列在MOMA的五个女金刚。画的名字，法文，1907。图五，Les Demoiselles d'Avignon，毕加索，MOMA  这个画也是明显体现毕加索在立体主义的探索中。记得我站在画前时，有个4、5岁的女孩也来到画前。她惊讶地对同去的妈妈说，nude women, how silly they are~~！哈，小女孩说的，就像《皇帝新装》里叫出“他真的没穿衣服”的小男孩一样，是实话。Yes, they are nude and probably silly!But they are still interesting charaters, aren't they? 要了解毕加索，推荐弗朗科思的书《和毕加索的生活》；是所有介绍毕加索传记里，最棒的！ by Francoise Gilot |
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