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二战前的世界艺术中心是巴黎，数百年来举足轻重的艺术大师都与巴黎有着或多或少的联系。二战后，纽约取代了巴黎成为世界艺术中心，而纽约现代艺术博物馆 MOMA The Museum of Modern Art是现代艺术的顶级殿堂。对于艺术家来说，它是圣殿，需要朝拜；对于观光客来说，它是令人兴奋的短期速成班，所有的一切都与艺术有关，美丽又令人沉醉。 西方现代美术是西方国家从二十世纪初发展起来的颠覆了传统艺术的各个流派，著名的有野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义和波普艺术等。走在纽约MOMA，你会与著名的当代艺术大师相遇：马蒂斯、毕加索、沃霍尔、利希腾斯坦、罗斯科、波洛克和玛格利特等一位又一位。 自1927年建馆以来，这里搜集了超过15万件艺术品，记录了从19世纪晚期出现的直至今天，收集里各个时期最具影响力和创造力代表作品，是当代艺术的桥头堡和风向标。 来纽约，一定要来MoMA，一期一会，聆听艺术的声音。 20世界最伟大的艺术家如果选出2位，公认的就是巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso与Henri Matisse 亨利·马蒂斯。 纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，足以满足各种不定期的策展；据说毕加索的知名度，70%的地球人都知道；而马蒂斯是野兽派的创始人，他与毕加索是好友，也是毕加索羡慕嫉妒恨的人，毕加索的立体派风格是受马蒂斯的影响，从这个角度说，马蒂斯算是毕加索的老师。 二人都是高产和高寿的艺术家：毕加索91岁，马蒂斯84岁，他们都喜欢猫，除此外马蒂斯画了很多金鱼，他们也都喜欢尝试探索各种艺术形式。  01 亚维农的少女 Les Demoiselles d'Avignon 毕加索“亚维农的少女（阿维尼翁的少女）”，被认为是现代艺术和20世纪最伟大的绘画之一，是毕加索立体派开山立派的代表作品。 《亚维农的少女》，少女的原型实际上是Prostitutes妓女，亚维农是巴塞罗那的一条街，当时以妓院多而闻名，毕加索经常光顾其中。1907的夏天，毕加索在蒙马特的工作室完成绘画时，当时25岁，这幅画有研究显示，毕加索曾一度打算将两名男子画在其中，一人坐在中间，一人站在左边。另外由于这幅画描绘了5个裸体女人，他的朋友和同事对这幅画并不看好，但毕加索仍把这幅画保留在他的作品中，直到1916年，在安汀沙龙举办的“法国现代艺术”展览之前，原画以性病讽喻为题，取名“罪恶的报酬"，但主办主和艺术评论家Ander Salmon 改名为：“亚维农的少女”防止公众的愤怒。1924年，这幅画被卖给设计师雅克 ·杜塞特，1937年，现代艺术博物馆以$24000购买收藏。 《亚维农的少女》，此画的创作动机是当时性泛滥，有很多人在性病中死去，毕加索创作的本意是通过这幅画把放纵性欲和死亡联系在一起，警告人们性病的危险。画面上5个妓女都裸露着病态的身体，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们身躯却明显被病魔缠绕，呈现出恐惧的表情，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。 立体派是一个以丑为美的艺术流派，他全面解构艺术，让我们深刻认识丑恶，毕加索另外一幅名画《格尔尼卡》更是把二战法西斯的丑恶刻画的淋漓尽致，所以观摩他的作品，可以从丑的角度去认识人性和世界，或许才能让我们更好的理解美、珍惜美、感受美。 从毕加索的立体派开始，丑的艺术大行其道，但是很多人，很难接受毕加索的艺术风格，但这依然无法阻挡他成为最伟大的艺术家之一。 02 三个音乐家 Three Musicians  上图：MOMA“三个音乐家”；
上图：费城艺术博物馆“三个音乐家”； 03 镜前的女孩 Girl before a Mirror
这幅画描绘了他的众多缪斯（情人）之一，玛丽·德雷莎·华特。毕加索在1927年1月，46岁的他，第一次遇到了当时只有17岁的玛丽，他们的这种关系，对他的妻子奥尔加始终保持秘密。虽然毕加索掩饰他与玛丽的婚外情，但“镜前的女孩“是公开描绘情侣之间痴迷的作品之一。 此画毕加索在一天内就画完了大部分的裸体，可见他的创造力是多么惊人。镜前的女孩，看起来很平静，但是她的脸上画的很粗糙，一个月牙像月亮，却是黄色；一个红色，和镀金，唇膏、绿色眼影，正面的视角融合在一起，也许这幅画暗示了玛丽，白天自我和夜间的自我对比，她的宁静和生命力的对比，也呈现了从一个无辜的女孩意识到自己变成了女人的过渡。 我觉得，慢慢感受，这幅画可能是玛丽在镜子中面对自己的精神生命和精神死亡的对立，你觉得呢？
05 金鱼和调色板 Goldfish and palette
这部作品是马蒂斯1912-1915年期间创作了一系列绘画中的一幅，这期间作品中都有金鱼的特征。马蒂斯一定是在那一年或早些时候去非洲摩洛哥时被这些特征迷住了。 然而，在金鱼和调色板，马蒂斯向我们展示了他在巴黎俯瞰圣米歇尔的工作室，金鱼碗摆在窗户前的桌子上，阳台的栏杆上，一棵绿色植物和一片黄色的水果，这个房间看着很难固定住，构造是考虑到立体主义和其它现代倾向。 从刮痕可见马蒂斯多次重新加工，最初在油画的右边描绘他自己，现在唯一剩下的是他在调色板上的拇指。金鱼虽然不是主角，但因为他的颜色，直接抓住人们的视线。明亮的橙色与外面世界的蓝色色调形成了强烈的对比。 马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须做出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇”。 马蒂斯其它作品：
4）MOMA，毕加索《沐浴者》；
走进博物馆，打开视觉盛宴， 让艺术带来美好世界！ ...THE END... 如果不去遍历世界，我们就不知道什么是我们精神和情感的寄托，但我们一旦遍历了世界，却发现我们再也无法回到那美好的地方去了。当我们开始寻求，我们就已经失去，而我们不开始寻求，我们根本无法知道自己身边的一切是如此可贵。 ——小王子 出发的路都是耀眼的！
纽约特辑 |
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