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他是野兽派的创始人 被人们誉为“色彩的国王” 他的才华让毕加索羡慕嫉妒恨 他 是 亨利·马蒂斯 法国著名画家（1869-1954），也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他是20世纪最重要的画家之一，毕加索一生都对他又爱又恨。 与毕加索的立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩。 首先要说明的是 野兽主义 并不是一群野兽 ▽▽▽ 1905年，在巴黎秋季沙龙上，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。 这幅画就是马蒂斯的《戴帽子的妇人》 房子中间有一尊多纳泰罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方艺术史上出现了一个崭新的流派——野兽派。而马蒂斯作为野兽派的灵魂人物，蜚声世界。
谈到马蒂斯的绘画之路 老七不得不提他 妈 ▽▽▽ 马蒂斯生于法国南部，最初从事法律事务。21岁时因意外生病住院，妈吗送给他一箱画具打发无聊时间，马蒂斯对绘画的热情一发不可收拾。他说：“我全身心地投入到其中，自己就像一只野兽在寻找它所喜欢的东西”。
马蒂斯的妈妈，一个富二代的女儿，瓷器艺术家，有良好的品味。她漂亮时尚，身材火辣，精力充沛，举止优雅，还经常面带微笑，即使放到现在，也是一个女神。总之，母亲深深地影响了马蒂斯的一生，他以后画里的每个女人都很像他妈。
由于马蒂斯天生孤僻，他的第一任妻子艾美利亚备受冷落，于1939年结束了41年的婚姻。
《妻子像》
后来马蒂斯被诊断出肠道病，他请了一个女助理莉迪雅，来帮助他的饮食起居和工作。但直到马蒂斯去世，他也没对这个助理说过爱。
下面到了最八卦的段子啦 马蒂斯做完手术那年，他给自己招聘一位女护士（后来的修女）来照顾自己的生活。
《修女像》 这个严谨的女性一年后离开了。之后他们在法国旺斯相遇，马蒂斯受邀给她们修道院的小教堂建造成明亮的彩色玻璃窗。
《生命之树》
马蒂斯和修女的事迅速在法国传开了，毕加索曾经粗鲁地说：“马蒂斯干嘛不直接设计一座妓院？” “因为没人让我这么干。”我们的大师冷冷地回复。
其实老七想说： 爱没爱过并不重要，陪伴才是最长情的告白。 总之，马蒂斯这一生爱上的每一个姑娘都和他妈很像，就连他画里的女人也一样。
马蒂斯一生风格多变 “野兽派”时期 只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期 ▽▽▽ 马蒂斯于1892年考入朱利安美术学院师从布罗格，尔后进象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”
1994年作品 而后马蒂斯受到印象派、后印象派、点彩派和塞尚的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的特征。形成了自己的一套风格，能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切。 马蒂斯先后尝试过 表现主义 ▽
印象派 ▽
后印象派 ▽
点彩派 ▽ 《奢华、宁静和愉悦》 立体主义 ▽ 1903年后，马蒂斯带有明显“野兽派”特征才出现在他笔下。马蒂斯喜欢画静物，他画的桌椅、餐具都有一种安宁、闲静的气质。
家居系列 ▽
花瓶系列 ▽
金鱼系列 ▽
马蒂斯还很喜欢小动物，尤其是自己的小猫小狗。我们的大师其实也只是个孩子！！！
后来马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
1910年油画《舞蹈》，在极为简单的画面中，表现了充满跳耀感的生之欢愉。这部作品和油画作品《音乐》一样，是根据俄罗斯收藏家订购而创作的。
1911年他创作的著名的《红色的和谐》。抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。
马蒂斯雕塑作品 ▽
马蒂斯为人谦虚、儒雅，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期的毕加索迥然不同。二战期间，马蒂斯没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图的理论： 美是赐给人快感 他在自传中这样阐述个人的毕生追求：我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术。
72岁的马蒂斯患了肠道疾病 两次术后，虚弱的身体再也不能站在画布前 于是他又开始了一种新的艺术创作 剪纸 ▽▽▽
为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。
1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。
连毕加索都“怕怕”的人 到底有多厉害？ 马蒂斯的影响是全方位的 他不仅对世界画坛 而且在设计、广告和时尚流行等领域的影响 一直延续至今！ ▽▽▽ 比如，米菲的作者就是马蒂斯的粉丝
上图左边是米菲兔，右边是马蒂斯的画作 马蒂斯的线稿图对当代广告设计也有影响
其实最最最 最重要的是 他活得够长、够久 同时代的艺术家都比他“去”得早 而即使在他去世后 他还比那些艺术家影响深远 ... ...
马蒂斯改变了世界，他时刻在我们身边 |
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