印象派，野兽派，抽象派。被大众视为“丑画”的艺术作品，是抽象绘画艺术。由于它们在世界美术史上的特殊地位，使其成为世界艺术之瑰宝。 抽象绘画，是产生于二十世纪初期欧洲的一个绘画流派。 这里的抽象是相对于具象而言的。 具象绘画也称为写实绘画，它与抽象绘画并行发展。二者的区别，主要在于运用艺术抽象手法的程度。 在画面上能辨认出具体的、个别物象的是具象绘画；凡是在画面上分辨不出具体的、个别物象的称之为抽象绘画。 当抽象绘画兴起的时候，它给予了具象绘画以强烈的冲击。 早在19世纪后半叶，欧洲印象派画家如马奈、莫奈、德加、雷诺阿等，对绘画的色彩因素进行了单纯的探索，在色彩的抽象画方面取得了重大的突破。 而被称为“后期印象派”画家塞尚、高更和梵-高，除色彩之外，在造型上也进行着顽强的探索。他们追求几何形体的概括，或从原始艺术，古埃及艺术或日本浮世绘艺术寻找借鉴，在造型的抽象方面也取得了显著的进展。特别是塞尚的艺术抽象主张和手法尤为突出。 1905年，正当巴黎秋季“沙龙'时期，艺术抽象达到了极点。有几位更强调个人主义表现的艺术家，展出了他们的作品。法国评论家沃塞列，挖苦地说他们“是一群野兽'，从此人们就称这些艺术抽象达到巅峰的人群为'野兽派”。 其实这些人的作品并不像加给他们的名称那么可怕，他们个人的风格也各不相同。只是他们都反对印象派在色彩上的现实和客观的态度，强调色彩是主观情绪的表现，应该根据主观的感受和需要来处理作品的色彩。 野兽派中最著名的代表人物是马蒂斯。他在色彩方面才能极高。 马蒂斯除了受印象派和后期印象派画家的影响外，还受到了东方艺术和古原始艺术的启发。他说过：“我的风格是受塞尚和东方艺术影响而形成的”。 马蒂斯的画是以取得形式上的视觉快感为目的。他虽然喜欢画人物，但大多数是按照形式的需要，将人物加以夸张和变形。 有一次，一位夫人在参观了马蒂斯画得变了形的女像之后，质问他：“你为什么要画得这么丑？难道我们女人就是像你画的这个样子吗？'马蒂斯回答说：“夫人，它只是一张画，它不是一个女人”！ 在马蒂斯看来，人和静物一样，仅仅是提供给他安排色彩和线条的材料。而绘画的作用，主要是给人以视觉上的快感。 马蒂斯有一段著名的话：“我所梦想的是一种平衡，纯洁宁静，不含有使人不安和令人沮丧的题材的艺术。对于一切脑力工作者，无论是商人和作家，它好像是一种抚慰，是一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除他们的疲劳”。对于有一定文化或具有色彩和形式爱好者，马蒂斯的画的确会给人以视觉上的快感。 马蒂斯虽然从人物身上只选取色彩和线条的因素，但他毕竟要布置出令人悦目的图案，给观者以慰安，多少含有人道的精神。但 德国的表现主义却更多地带有愤世、悲观和孤独的心理。 德国不少表现主义的画家，都经历了第一次世界大战。他们既不能理解帝国主义战争历史的和阶级的根源，更无力去改变现实，建设新的生活。既然厌世， 就更不愿意研究和观察现实，只能转向对于个人内心的表现。 于是，他们用粗暴或扭曲的笔触以及刺目的色彩，发泄他们的愤慨和苦闷。使艺术抽象接近到了极点。全然失去了较为严肃的创作态度和艺术价值。 正是这种产生于欧洲南部的“野兽派”和“立体派”，与产生于德国并代表中北欧抽象绘画倾向的“表现主义”想混合，导致了抽象绘画的形成。影响这一发展的关键人物有毕加索、梵高、康定斯基等画家，最主要的代表人物是康定斯基。 康定斯基不仅在实践上，而且在理论上对抽象绘画的发展提供了支柱。在他们的作品中，抽象绘画倾向直感即兴和情绪表达，强调响亮的色彩与自由的抽象造型相结合，构成一种形与色的乐章。 从上世纪末从事艺术活动，一直持续到20世纪70年代的现代派画家，最具有影响力的当属毕加索。 这位西班牙画家是个不断变化艺术手法的探索者。 毕加索从青年时代到巴黎之后，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法，都被他汲取变为自己的风格。 他的画受非洲黑人雕刻的影响，把变形的手法和非洲三角状的分割艺术形式结合起来。此后，毕加索更进一步，把分割成块的形体重新组合，于是创造了新的派别一一“立体派”。 毕加索对形式的技法在不断的变化与探索。他的才能在于，在各种变异风格中，都保持着自己粗犷、刚劲的个性；在各种手法的使用中，又都能达到内部的统一与和谐。使他在崇尚时髦的现代艺术家中，获得了极高的声誉。 英国一位艺术评论家曾说过，一个新兴时物的兴起，都会产生一、二个极具代表性的人物。 马蒂斯、梵高、毕加索等这些代表人物，都是在世界美术史上达到艺术巅峰的绘画大师！ |
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