四十年前的水墨人生, 宛如那夏日的一树风凉 ——徐冬冬绘画作品欣赏专辑之意象篇(1)
《墨鸟图》 水墨纸本 1980年 我从事绘画的时间并不长,但也40来年了,最早的作品已找不到了。现在能见到的就是我十五六岁时的水墨画,所以我的绘画基础应是中国传统绘画。 要谈传统绘画,我们不得不先就中华文化作一简述。中国艺术无不相通,先有金石篆刻,后有绢纸笔墨。诗、书、画也为理法一贯,本为同源,音乐、博弈也与之相通。 《不要人夸颜色好》 水墨纸本 1985年 中国除了儒家之外还有道家、佛家之说,对绘画、书法它们各有其影响,儒家讲现在,道家讲未来,佛家则讲过去和未来。当然传统绘画受到道家的影响较大,无为而治、自由发展,老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”也就是说,自然就是法。 在中国绘画中常见到这样的情景:崇山峻岭、峰峦叠嶂、长松挺拔、春云出谷、白练飞下,只见一老翁端坐松下抚琴操之,琴声与松涛回荡於幽谷,再与那瀑声合二为一,悬于空中,泉音如心声,宇宙之心与人心相通化之,从中参悟人生之奥妙。 在中国画里讲究师法造化,与西方文化所追求的自然之美如出一辙。当然,中国画里更讲“师心源”,追求无法之法,方为天趣,这就是我们追求的“神韵”。 中国绘画以“神”为中心,这个“神”不是西方基督教所说的“神”,而是“传神”的意思。这个“传神”就明确了中国的绘画不是以写形为中心,写形只是为了达到传神的目的,而这种“传神”又显示了人类与宇宙万物间的共融,以及它们共同的精神状态、气质风度,这种状态表现在“生动”二字。 早在1600多年前的东晉时期,人物画家顾恺之就提出了“传神论”,他明确地指出绘画重在“传神、写神、通神”上,这一提法对中国绘画的发展产生了巨大的影响。 《玉兰》 水墨纸本 1980年 为了观看他所绘的《女史箴图》,我特地到伦敦不列颠博物馆连看了三天,就为体会那“传神”二字。 这个道理,在我十四五岁的时候好像就隐隐约约地感受到了,中国人讲仁义、重道德、配天地,追求人品的高贵。文徵明曾感叹:“人品不高,笔墨无法”,而这笔墨即是人生。 (本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》) 画家1982年摄于北京。文中水墨作品均为画家于上世纪七八十年代所绘。他从中国传统意象绘画起步,从中了解了古人是如何观察宇宙世界的,这为其以后形成自有的宇宙观和“心造境”艺术思想并创立中国抽象绘画打下了坚实的基础。 人物链接 徐冬冬,1959年生于北京,祖籍浙江宁波。字苦藤,号寄人篱下人。国家一级美术师(教授),中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践,并涉猎装置艺术和行为艺术,作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年,画风几经突变,充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想,形成了自有的宇宙观,在中国的哲学里寻找着抽象的概念,使之成为其绘画语言,创建了独具风度的中国抽象绘画流派。 |
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