五十年代，徐悲鸿作为主流艺术的代表人物，领导当时中国画发展。他曾经把中国画名称改为水墨画，这实际上混淆了中国画的概念。西洋画也可以使用水和墨来表现画面，但它画出来的作品为什么不能称为中国画呢？这是因为中国画必须具有两个特点：第一点是民族文化性。这必须是“中国”的，是中华民族的文化。中国文化受儒佛道三家思想影响，道家的道法自然、儒家的堂正儒雅，佛家的超凡脱俗等，这些都会在中国绘画里表现出来，与西方绘画完全不同。第二点是笔墨。中国画必须使用笔和墨，这是绘画材料的界定。中国历史文化悠久，中国人使用笔和墨达到高超水平。中国画的笔墨不仅表现出画家精湛的绘画技法，还在点划间流露出画家情绪甚至意境。因此，千余年来，人们将“气韵生动”作为品评中国画的第一标准。中国画的“中国文化”特性和“笔墨”要求构成了独特的艺术品质。“水墨画”名称则模糊了中国画概念，用水墨作画不一定是中国画。
我们工作室有数位年轻的画家在绘画方面表现出才华。今后绘画水平要如何提高呢？除了加强造型能力训练外，还要加强文化学习和笔墨训练，因为中国画最显著的特征就是这两点。文化性要求加强你的修养，作为画家不可能儒佛道都精通，但是你借助某一家，稍加研究，肯定对你的绘画有好处。对笔墨加以研究，多写一些书法，笔墨水平就会提高。不要忽视传统文化里的内涵，关注儒佛道三家思想，并将它们运用到绘画里。经常用这二点（文化性和笔墨）去了解古代人的绘画，一定会有收获。
我们民族从来不排斥外来文化。佛教思想、敦煌壁画里的西域文化，人们认为好的东西都会通过民族文化的融合，变成中国特色。徐悲鸿当时引进西方写实的绘画观点，对中国画的发展具有影响。西方的文化对中国民族文化造成的影响不能说它是不好的，有些做的也很不错。西方写实绘画技法的引进，丰富了中国画技法。徐悲鸿作为引进西方文化的倡导者，自身的作品较为可观。他接受过传统文化的教育，他的书法和诗文的水平较高，又吸收了西方文化，因此作品内容更为丰富。这和新文化运动时，近代的部分文学家写白话文比现代人写的好的原因，就是因为他们有很深厚的古文基础。我想作为画家，在文化交融上可以以此为鉴。
当然，我在学习传统文化方面做的也很不够，只不过在几十年的实践中注意到这个问题。我把经验告诉你们，艺术道路还需要很长的时间的学习积累才能走得更远，希望引起你们的注意。 作品交流 经验分享 课堂示范
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