遥看那彩墨人生,浓淡似有近却无 ——徐冬冬绘画作品欣赏专辑之意象篇(2) 【提要】绘事是一个从“技”入“道”追求无知之知的过程。对于学习中国画的人来说,临摹又十分重要。但临者不能死摹古人之笔法,更不能随声附和。我临过相当一段时间的古画,深得“心摹”两字。
中华文化讲究阴与阳,无中生有乃一脉相承,相通至今?其精神复归于朴,含而不露,从容自在,文以载道?追求“自有我在,从容无我”之境界? 《春雨濛霏》 设色纸本 1974 在学习中国画时,我赞同从临摹历代名家作品入手,而非西方人体素描的绘画手法?在这个问题上画界争论了近百年,有技术的问题也有哲学的问题,更有政治上的问题? 中国绘画讲究人心,讲究人与自然界的关系,遵循“天人合一”的理论?所以在临摹的过程中,主要是体会先贤如何去了解和观察自然界的,并如何探求人类与宇宙之间的复杂关系? 绘事是一个从“技”入“道”追求无知之知的过程?现代人大都已不读经书,对中国传统的道理只作为知识,而非社会生活本身的反思?古画原作又不易見到,所以临摹这一途径就显得很艰难,但对于学习中国画的人来说,临摹又十分重要?临者不能死摹古人之笔法,更不能随声附和? 我临过相当一段时间的古画,深得“心摹”两字?观古画似交友,画如其人,十米之外便知张三?李四,他们各有不同,在那里有好友也有过客,如同生活中交友一般,各有所爱? 《观荷图》 设色纸本 1979(南京博物院收藏) 所以每次去故宫绘画馆临摹古画,便觉似与仙人的一次“雅集”,神仙相会,有说有笑,笔墨神往,温文尔雅? 明代董其昌将绘画分为南北宗,我对南宗的绘画尤为看重?“行到水穷处,坐看云起时”是唐代诗人王维的诗句,他提出了“诗中有画,画中有诗”是南宗之鼻祖? 从荆浩?关仝?董源?巨然?李成?范宽?大小米到郭熙?李唐?燕文贵以及元四家都为南宗血脉,得慧能之禅意,识心见性,本游方外,澄怀观化,含道映象,方能吐故纳新? 他们的画风无论是寒林平远?云壑飞泉,还是秋山叠翠?古村野渡,都表现出淡墨清岚,萧散而又淡远,远望而不离坐外,萧条淡泊,旷达疏放,闲和严静,平淡天真,聊写心中之逸气也? 《秋风吹下红雨来》 设色纸本 1985(中国美术馆收藏) 意境在笔墨内外,这就是我们常说的魏晋风骨?当时不少的俊雅士人潇洒姿致绝了入世之念,超凡脱俗,隐逸于山水之中,独与天地精神往来,那“淡”?“无”?“虚”的仙境在中国传统山水画中得到了充分的表达? 在那里,宇宙之心与士人内心的精神境界融通坐忘,从中还总能隐约地听到一位圣者的谈笑,那便是庄子? (本文选自徐冬冬:《我的艺术生活》) 画家1985年于黄山莲花峰下写生途中?文中设色(大众称之为彩墨)作品均为画家于上世纪七八十年代所绘?他从中国传统意象绘画起步,从中了解了古人是如何观察宇宙世界的,这为其以后形成自有的宇宙观和“心造境”艺术思想并创立中国抽象绘画打下了坚实的基础? 人物链接 徐冬冬,1959年生于北京,祖籍浙江宁波?字苦藤,号寄人篱下人?国家一级美术师(教授),中国美术家协会会员?对意象绘画?印象绘画?抽象绘画都有着深入研究和创作实践,并涉猎装置艺术和行为艺术,作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年,画风几经突变,充满创新的精神?代表作品有《寿图》?《红河谷》?《距离二十三》?《围与不围》?《无根的神韵》?《太极》?《四季》系列组画等?他提出了“心造境”的艺术思想,形成了自有的宇宙观,在中国的哲学里寻找着抽象的概念,使之成为其绘画语言,创建了独具风度的中国抽象绘画流派? |
|