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从艺术史上看，中国的山水画是世界上独一无二的绘画品种，山水画之美，主要体现在人对自然的主观感受上，中国绘画滥觞于远古，始成于晋、隋，隆盛于唐，成熟于宋。即便如此，宋代的山水画也多以写实为主。自元以降，以元四家为代表的山水画家注重笔墨，崇尚意趣，对传统笔墨的表现形式做了积极探索，以他们各自的人文意识和简练超脱的艺术手法，用写意的形式表现出质朴稚拙的意境，融进了高妙脱俗的笔意和气韵，体现了元代山水画的最高成就。对后世的山水画发展影响巨大，把中国山水画推到了一个崭新的高度。  欣赏王凤阁老师的山水，苍茫磅礴的大气势之下而不失安静与祥和之意蕴。岩石之上那一顽强而生的草丛与灌木，点缀出山水的精致，峻岭之间是弥漫了雾幕笼罩的山岚，用笔恣意练达且刚中带柔，以层次多变的水墨挥洒铺之，干净利落，畅意抒怀。笔墨苍劲，气韵生动，层层写染，情绪厚重，给人强烈的视觉冲击力，融笔墨与情趣之妙，可谓师造化亦法自然，彰显出画家将写意与写实的双重性巧妙融合，并熟稔地体现在作品之中的，是画家王凤阁老师重心源重表现的艺术观得以充分体现。  画面之外是一轮红日初升，一切在沉静中渲染，山峦在沉静中苍茫和凝重，山树在沉静中伫立和摇曳，这是画家王凤阁老师的心性，也是画面的氛围，仔细观来，可让人心静而神怡，峻岭，溪瀑，飞鸟，茂林，合成一幅天地间的锦绣气象。其用笔，挥墨，敷色之非厚重，非轻淡，恰似一冽溪流似泉似河，不激不湍，起之清新合之泓厚，令观者目悦而心驰。  观王凤阁老师的作品，还能感受到他的一个典型特色，就是其独具的硬朗之气。画面奇峭简拔，静谧简远，这种画法，入北，天高地阔，厚重跌宕，入南，则潇疏清逸，空灵雅秀，不难窥见他汲百家之长宗南北之蕴，浑然我用，达构图与立意上的开合疏密，致施色上的浅淡明快之妙。已然形成独特的个人艺术语言和表现气质。  中国画除了造型敷色等等技巧之外，由于其绘画工具的特殊性，更讲究笔墨的练达和写意性，既所谓作品之妙贵在有“味道”，谢赫有”六法”之说，观王老师其作，线条刚柔并济，水墨酣畅氤氲，造势奇巧自然，敷色浓淡艳浅，意境深远发思……从而看到王老师其深厚的书法功底人以及文化底蕴。同样也是王凤阁老师在艺术追求的道路上带淬炼而来的人生境界的综合体验。  在王凤阁老师的作品里，远近，虚实，浓淡，干湿，黑白，阴阳之间的关系，处理的也是极为巧妙，花溪茂林，崇峰峻岭，利用变幻浮动的烟霞使得画面更加丰富饱满，高低错落，开合疏密，冷暖浓淡，在虚实对应中展现出空间结构的层次变化。在其作品里，鲜有过多的色彩渲染，确似不经意间达虚实，疏密，粗细，刚柔，浓淡之气象以形成点线面的结合与节奏感。自然，灵动，给人以返璞归真之意境。  王凤阁老师随类赋形，所画题材也颇为广泛，除了山水，在人物，花鸟画上也做了相当的探索，仕女，僧侣，老荷，稚雀……在王老师笔下也是各有千秋，信手拈来且灿灿生辉。  这一切都是画家王凤阁老师多年来的生命体验，生活积累以及艺术实践而至臻，也是选择与适合自身笔墨语言的嬗变。这种为人为艺的人生观念看似朴素实则是画家王凤阁老师心灵深处回归本真的一种渴望。  路漫漫其修远，只有在艺术的道路上不断求索并用心领悟的人，才最可能具有这种造化与归真，王凤阁老师无疑是这样的成功的探索者之一。王凤阁老师仍在笃定前行着，探索着，王老师会走的更高更远！对此，我们满怀期待并深信不疑。亦祝福之。 
 艺术简历 王凤阁，字创子，别号墨头子，斋号容德堂，河北承德人。八岁始临法帖，十三岁入丹青之道，深入传统亦汲取当代所长，随类赋形，日课不止且历久弥坚。得诸多名家指教，为著名画家、中国美协会员朱铁川教授入室弟子。举凡山水人物花鸟皆可，又以山水、人物见长。获得全国性大展赛各类奖项三十余次，作品为中外名家、机构和外国大使，使馆广为收藏。另为冯友兰，阿来，吉川英治等中外名家作品绘制插图十余部，2014年在北京成功举办个人作品展。《财智精英》、《中国投资》、《投资杂志》、《中华风采》，、《国际科学与和平周》，《信报》、《中国书画报》，《中国名家杂志》《燕赵都市报》及几十家网络媒体等有相关报道。现为中国书画研究院研究员；中国国际艺术交流促进会会员；河北文艺家协会会员；北京美协会员；一级美术师；中国长城书画社，中国长城书画家协会会员；中国名家画院院士、常务理事；北京清馨书画院副院长；中国美源集团艺术顾问，联湘控股集团等签约画家，中国投资高科技委员会外联部副主任。出版作品有《墨头子插图选》、《王凤阁作品选》、《王凤阁作品邮册》，并有与多人合集等。 |
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