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李人毅(著名画家，美术评论家，人民美术网总编)：王福增的国画贵有境界，画出了感受。画家画树的能力尤其强，能用墨色造型并以浓淡画出节律，犹如笔墨交响诗，自成一家。如作品《小山脚下的村庄》是一幅大泼墨山水画，贵在笔墨的神韵上达到了意境的高度，画家技法熟练，放收有度，张弛自如，浓烈而又不失空灵，是画家一幅成功之作。王福增画白洋淀自成一法，是对中国画技法创新的一大贡献。我看了，王福增的国画都是原创作品，原创的艺术富有魅力！ 
刘荫祥（著名大写意画家，美术教育家，天津美术出版社编审）：我与福增先生是在网上认识的。后来得知已故大写意花鸟画家问雨先生，生前与我和福增先生都十分要好，我们便成了朋友的朋友，关系越发密切，彼此都比较关注。福增先生博学广识，淡泊名利，画、文皆佳，是位典型的具有专业水平，而又自娱自乐的人。他的画文化气息浓厚，最喜欢的是那些具有河北地域特色的作品，一幅幅没有山的山水画，加上焦点透视，鲜活而又现代，似乎显现出一个新画派诞生的雏型。是我冷眼得出的感觉。 
江山（新华社高级记者，中红网总编）许多人看了王福增老师的北方水乡画，都说很喜欢，觉得有三个特点。一是静与动结合得非常好。画的是水乡风景，看起来是那么安静，却是静中有动。只要稍微用心就可以看出，船在摇、柳在摆、鸟在飞、风在吹，整个画面有一种飞动的、生机勃勃的感觉。
二是美和妙结合在一起了。一般来说，画中的景色是比较美的，但王福增这个画比一般的美还要漂亮，这就是妙。什么是妙呢？你看，乡村的远近、树木的高低、色彩的浓淡，都是那么搭配有方、错落有致、浓淡相宜，给人一种非常巧妙的感觉。确实，在中国山水画中，王福增老师的北方水乡画无疑成为独特的一家。
第三个特点就是实与虚的结合。实，就是实际、实在、朴实。看了王福增的画，仿佛身临北方水乡。但又让人感到有种虚化的灵境：柳絮、水流、山雾以及农家的炊烟，如入仙境。王福增的画注重写意，颜色就是黑和白，只是树木有点绿色，看起来颜色非常单调。但细细品味，内涵却非常丰富，值得玩味。
刘丰杰（著名美术评论家，天津出版社编审）：先生的画水墨韵味真好，越画越有意境，有笔墨情趣，还有西画元素，有自己的特质，不容易！第一次见先生画花鸟画，很有意境，其花鸟画水平不亚于其山水画。
王金石（著名画家）：福增先生的作品平实的构图简洁而丰富。氤氲水墨灵动的线，生动点景活了一大片。朴实秀美的“匠心”，“独运”着秀美乡土，尽显功夫与修养！比白雪石更简洁、更秀美、更明快，流淌着田园大美，确实令人心旷神怡，令人陶醉。尤其传统笔墨与光影的巧妙融合，不逊于油画表现力。常言说情有多深，思有多远。先生以不变应笔下万变，恪守意境美，幅幅美不胜收！
柴凤岐（著名画家）：王老师的白洋淀系列作品，另辟蹊径，自家面貌，风格独特，深得专家的好评。王老师佳作颇丰，尽显大家气象！
汤鹤龄（著名画家）：读王老师的画，我发现其对题材的选择，感悟和深化，对国画本身语言的理解和探索，具有鲜明地个性化创造。令人钦佩！王老师的画用笔古拙苍劲，逆时俗而奋进，来自生活，抒发真情实感，他的作品线条优美，色墨交融，淡雅宁静，如梦如幻，让人看得如痴如醉。王老师身在北方，却能把江南山村描绘的淋漓尽致，我反复学习研究，受益匪浅！
沙木贤（学者，作家）：走进先生的世界就走进了唯美的境界啊，画中水的感觉似可感触，水墨用的太好了！
黄 莽（文学家，诗人）：观君之作，画里透着一种沉郁，沉郁之中又有一线光明，既反映了现实，又抒发了个人情感！
吴国练（著名水粉画家）：王老师的画疏密有致，笔墨生动，浓淡相宜，挥洒自如，足见功力！
圳 子（画家，文学家）：喜欢先生的画，潇洒不失精致，厚重不失典雅，写实不失浪漫，充满了对故土的深情！
孙书正（著名画家）： 水墨交融，天籁之境，王老师用水一绝！
胡芳芳（作家，诗人）：读王老师的画如梦里故乡，模糊又清晰，走不远又靠不近。夕阳，远山，小河，垂柳，老牛，总在不经意间拨动心弦，淡淡的乡愁就会溢满心房。
梦鲁（学者，书画家）：画贵清新。今人作画大都粗俗，胸无点墨，失之文雅，不堪入目......。然而观王先生之作率意自然。叹赏！
陈永杰（摄影家）：在王老师的作品中，我通过水墨的变化强烈地感觉到透视感和那种意境。好的艺术品总给我们带来艺术的享受和感悟。
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