中华文化讲究阴与阳,无中生有乃一脉相承,相通至今。其精神复归于朴,含而不露,从容自在,文以载道。追求“自有我在,从容无我”之境界。 在学习中国画时,我赞同从临摹历代名家作品入手,而非西方人体素描的绘画手法。在这个问题上画界争论了近百年,有技术的问题也有哲学的问题,更有政治上的问题。 中国绘画讲究人心,讲究人与自然界的关系,遵循“天人合一”的理论。所以在临摹的过程中,主要是体会先贤如何去了解和观察自然界的,并如何探求人类与宇宙之间的复杂关系。 绘事是一个从“技”入“道”追求无知之知的过程。现代人大都已不读经书,对中国传统的道理只作为知识,而非社会生活本身的反思。古画原作又不易見到,所以临摹这一途径就显得很艰难,但对于学习中国画的人来说,临摹又十分重要。临者不能死摹古人之笔法,更不能随声附和。 徐冬冬:《春雨濛霏》 设色纸本 1974 我临过相当一段时间的古画,深得“心摹”两字。观古画似交友,画如其人,十米之外便知张三、李四,他们各有不同,在那里有好友也有过客,如同生活中交友一般,各有所爱。所以每次去故宫绘画馆临摹古画,便觉似与仙人的一次“雅集”,神仙相会,有说有笑,笔墨神往,温文尔雅。 明代董其昌将绘画分为南北宗,我对南宗的绘画尤为看重。“行到水穷处,坐看云起时”是唐代诗人王维的诗句,他提出了“诗中有画,画中有诗”是南宗之鼻祖。 从荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、大小米到郭熙、李唐、燕文贵以及元四家都为南宗血脉,得慧能之禅意,识心见性,本游方外,澄怀观化,含道映象,方能吐故纳新。他们的画风无论是寒林平远、云壑飞泉,还是秋山叠翠、古村野渡,都表现出淡墨清岚,萧散而又淡远,远望而不离坐外,萧条淡泊,旷达疏放,闲和严静,平淡天真,聊写心中之逸气也。 徐冬冬:《秋风吹下红雨来》 设色纸本 1985(中国美术馆收藏) 意境在笔墨内外,这就是我们常说的魏晋风骨。当时不少的俊雅士人潇洒姿致绝了入世之念,超凡脱俗,隐逸于山水之中,独与天地精神往来,那“淡”、“无”、“虚”的仙境在中国传统山水画中得到了充分的表达。在那里,宇宙之心与士人内心的精神境界融通坐忘,从中还总能隐约地听到一位圣者的谈笑,那便是庄子。 人物链接: 画家近影 徐冬冬,1959年生于北京,祖籍浙江宁波。字苦藤,号寄人篱下人。国家一级美术师(教授),中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践,并涉猎装置艺术和行为艺术,作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年,画风几经突变,充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想,形成了自有的宇宙观,在中国的哲学里寻找着抽象的概念,使之成为其绘画语言,创建了独具风度的中国抽象绘画流派。 |
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