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宛少军 谢永增的作品以深厚的乡土情怀给人留下深刻的印象。墨色淋漓、苍茫虚远，是他的山水画给人的第一印象。他的作品是很满幅的，首先让人感受到通篇的墨色，造成了一种虚远混沌的气象，似有一种万象在里面涌动，但是仔细看好像又不太容易明辨到什么。 谢永增追求的是一个现代画家所具有的人文关怀。他的画不再是一种感伤，不再是一种逃避，更不再是一种萧瑟，而是一种对自然的真挚的温情关怀，特别是他所展现出的乡土情怀具有独特的韵致。他的作品总以山村或水乡温馨的意绪表达为精神归宿，画面中时常出现五谷、丹柿、劳动、收获、轻舟、渔歌等生活意象，表达了一种“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园的闲适与自足，这是对乡土生活的热切向往。 这种浓浓乡土情怀的表达和情感的基础是缘于他生活其中的北方山水。“一方水土养一方人”，真正的艺术总要源自他的生活。对于家乡的自然山水，谢永增是再熟悉不过了，生活的养育使他对乡村生活产生了深厚的感情和挚爱。对现实生活的眷恋和观照，总会在画面中自觉与不自觉地体现出来，所以从情感上他的画和传统山水拉开了距离。 近几年谢永增更加注重到生活中去感受和对着自然畅快地写生，收获满满。他喜欢山村，喜爱那里的村舍屋宇、山树野花、小桥流水，他也留恋水乡的枕河而居、河湾拱桥、轻舟摇橹，他在生活中不断去寻找，不断去发现新的可能，从而丰富自己的情怀，这种情怀也是随着生活的感受，随着自己阅历的增加，而不断发生着变化。他盘桓较多的是皖南山村，他喜爱那里淳朴自然的乡土田园，这与他的情怀相契合。 在皖南的多次写生中，他寻找到了更多的东西，不断地释放着自己心中对于乡土的依恋与怀想，如《西递》系列写生作品，展现的是具有乡野之趣的村落景致，具有一种暖暖的生活气息与情韵。写生的过程对他来讲是一个在自然中不断地寻找自我、发现自我、丰富自我的过程，最后通过自己的笔墨，并以一种独特的风格展现出来。谢永增作为一位具有乡土情怀的山水画家，不断地在山水中行走，在与自然的对话过程中，不断找到新的感受，并且通过对艺术语言的提炼、丰富和变化，把这种情感展现出来，给人以更多的陶冶与想象。 谢永增是北京画院专业画家，国家一级美术师，作品多次参加国内外重要美术展览，曾获全国首届中国山水画展银奖，第九届全国美展优秀作品奖，第二届全国画院双年展学术大奖，第二届、第三届全国中国画展铜奖等奖项。谢永增是一位具有乡土意识的山水画家，他的笔触几乎深入到农村生活的各个角落。早在上世纪90年代初，他就创作出《绿源》、《沃野》、《家园》等一批具有鲜明农村特点的作品，在美术界独树一帜。如今，他每年还会用很长时间在农村写生。随着生活不断的积累和探索，他已经摆脱了农村题材作品的传统模式，形成了自己独特的艺术风格。 |
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