|
7月14日，总裁读书会第82期在线沙龙如期举行，本期的分享人是杨寿良先生。杨寿良，原来语文创始人、中国政法大学研究员，全国当代语文教学专业委员会理事，中国诗歌学会会员，正和岛教育部落秘书长。1996年北京大学中文系硕士毕业后从事语文教学、教材编写、出版、教师培训，从诗词赏读入手讲授国学与传统文化内蕴。 他此次分享的主题是：以一首诗为例，原来国学还可以这样入门！聚焦以下三点：1.从读诗到读书：国学与心灵成长；2.拨开迷雾：重新审视国学教育读物；3.国学境界：读诗、读书、读人世、读自心。 以下是杨寿良先生的在线分享实录：
很荣幸能与大家一起分享与国学有关的话题，今天探讨的话题是我们可以怎样学国学。今天讲的会比较简单，如果您觉得忍受不了我的简单，请您使劲拍砖。
什么是国学？
国学其实没有权威的定义，大家一直在探讨，试图给出一个定义，但是也似乎不能使所有人都满意。
我们先从“学”说起。我们现在总在探讨中国的教育，其实，我们的古人在造字的时候，已经指明了什么是“教”和“学”了。
这是“学”字，有两种解释，解释一：是手把手教孩子学习盖房子的技术。学字的上边是两只手，“爻”是六爻，也可以是建造房子的工具。这是学的意思。受教传业曰学。《尚书大传》：学，效也。近而愈明者学也。学的意思就是“效”，也读这个音。学字还写做：斆，学的意思就是效法老师的教导。
我们再看“教”字。 
这是“教”字，它的意思是拿着棍子鞭策孩子学习。这个教的右边是手拿棍子的意思，读pu第一声。
大家可以看看，学字和教字在古文字里是一个字，都读若xiao，都是“效”的意思。
《礼记·学记》：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰教学相长也。”
古人认为，教学是一体的，所以叫教学相长。互相促进，互相提高。这是教学与教育的精髓所在。
我们目前的教育是老师至上，其实是不对的。学生本位，还是教师本位，都是偏颇的。这一点古人已经解决了，我们还在纠结。
《说文》：教，上所施下所效也。古之教者，家有塾，党有庠，術有序，国有学。（《史记 · 商君书》）古代有整套的教育体系，从家族层面到国家层面，都有教学层级。
国学的定义 章太炎：治国学之方法为辨书籍的真伪、通小学、明地理、知古今人情的变迁及辨文学应用。（《国学概论》）
章太炎先生讲治国学的方法，其实已经将国学界定为古今小学（学术）、地理、人情、文学，几乎无所不包了。
吴宓先生的定义是这样的：兹所谓国学者，乃指中国学术文化之全体而言。
这个定义，将国学提到涵盖 中国古今学术文化全体之地步，搞国学的人要么亚历山大，要么牛气哄哄了。
胡适：中国的一切过去的文化历史，都是我们的“国故”；研究这一切过去的历史文化的学问，就是“国故学”，省称为国学。国学”也被称为“汉学”、“中国学”。
简要言之，大家们的聚焦点都在中国古代的学术、思想、典籍、文化上。传统的中华文化与学术包括中国古代的思想、哲学、历史、地理、政治、经济、书画、音乐、术数、医学、星相、建筑等这些都可以纳入国学的范围。
不管如何界定国学，都没什么问题。问题在于，在眼下，如何来学习国学？内容越庞杂，学习起来越无所适从。
其实我们谈到国学，谈到比如清华国学院当年四大导师的学问时，主要还是在研究的汉语材料和成就上。
第二点：目前国学教育的现状，目前国学课程比较多。国学大家也纷纭天下，究竟如何学国学，似乎各有路子，各有侧重，但是似乎都不能令人满意。选择一个适合我们个人的学习途径，非常重要。
谈到学习国学，我们再来看看这个字：习。 
习的本义是：小鸟反复地试飞，练习多了，就学会了。 在我们古代，四书五经是学习的主要内容，是0-80岁的终身教育读物。因此，古代读书人的学习过程，就是一辈子研习四书五经等经典的过程。
但是，在目前的信息爆炸的时代，让我们潜心经典，只靠古代经典来学习，有一定难度。
习的意思就是一遍遍体会、练习。学习的根本不是一遍遍读，而是“仿效”、“修习”、践行。
这种体悟、修习，是一种内化的过程，而不是学习单纯的知识。 是的，静心学习很重要，但是如何学习？从哪儿入手呢？ 很多人都困惑了。很多人把《弟子规》当做国学入门书，其实不一定就见效。我的建议，是从读诗入手，来读书，学国学。 为什么要从诗歌入手学国学呢？ 由诗歌入国学，首先就因为它便于记诵和掌握，其次因为能让人习得诗意的能力，第三，从诗歌掌握基本的国学与传统文化内容，学以致用；第四，通过诗歌学习，提高遣词造句、谋篇布局的能力，提高写作水平；最后，通过提高诗意鉴赏能力，提高综合素养。
要知道，古代的杰出诗人，都是学问家，他们在诗歌上体现出的才艺，都令人叹为观止。所以，由诗歌学习，入门学国学，其实是与优秀的诗人、学问家、艺术家深入学习的过程，一首诗里，就会有太多的诗人的感悟、见识、学问。诗歌是最高的语言艺术形式，把一首诗学透，以后想忘记都难。
我们就以一首李白的《静夜思》为例，来谈谈如何通过诗歌，来学习国学，领略诗歌中的国学与传统文化之美。最后，对于我们的生活与实践，有所裨益。 用最美的诗歌来想家：《静夜思》赏读 一、“家”是什么？
我们来说说“家”的概念。
我们先来看看古文字的“家”的写法：
这个“家”字的上边是一个宝盖头“宀”。汉字的“宀”是跟房屋建筑物有关的，读mián。“家”字的上边就是房子，房子里边放的是什么？是个动物——猪。
从古文字入手，学诗歌，就是先解决“言象意”的问题。孔子谈到学习，教育他儿子，就说：“不学诗，无以言。”就是强调学诗歌（古代诗歌经典就是《诗经》）
儒家还有“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点。就是主张从诗歌入手来学习。并不主张从其他经典来学习。所以孔子是个诗意国学的开山人。
庞德：“用象形构成的中文永远是诗的，情不自禁的是诗的；相反，一大行的英文字却不易成为诗。”
格雷厄姆：“中国文字能够提高诗的视觉形象表现力”，“而且它们很容易激发人们的想像。”
佛家也反对着相，不主张执着于外相。
所以，我理解的国学：通过物质形态（文献、建筑、典章、器物等）与非物质形态（风俗、习惯、礼仪、观念等），呈现并承载着植根于世代国人内心的社会实践、生活方式、艺术风范、学术探索、诗意情怀、审美趣味、人生理想和终极关怀。
立足于这首《静夜思》，我们就是致力于探究这首诗的文字、意象，意境，然后逼近诗人的情感与爱。 
我们再看金文的“家”字，更明确、更形象。金文的“家”字，房子里面也是个猪，这个猪还在撒欢，头朝下翻跟头。多么活泼的字！多有家的温馨气氛！在古代，人畜住在一起，跟现在的西方一个样。西方家庭养的宠物是家里的一员，我们中国也有很多这样的家庭。如果你到云南少数民族居住区旅游，在少数民族居住区也可以看到上面住人下面养猪的房子。
这是篆文“家”的写法。宀的下面也是一个猪，这个“豕”读shǐ。有一个成语叫“狼奔豕突”，“豕”就是猪。
通过这些“家”的字形，可以看到，家是一个很温馨的场所，人畜在一块其乐融融的。这个猪肯定没有拴绳子，所以这个“家”给我们带来的感觉是温馨、温暖、和睦。
对中国人而言，家永远是我们的归宿和依靠，人们常说：
“我想有个家。”
“我要安居乐业。”
“我想回家。”
那么我们什么时候最容易想家？是离家在外的时候，是在外边受到挫折和欺负的时候，是特别冷的时候，是缺钱缺衣服的时候，还有逢年过节的时候……总之，就是你不开心的时候，你都会特别想家。“家”就是我们心灵的港湾。
那么国学是什么？就是文化意义上的心灵家园。不是学文化、学国学多么有现实的用处，而是因为我们都要有一个精神和感情的依托，我们要去跟过去的人，跟我们的过去建立一个关联，我们的想家也会因为这些“古意”而变得更生动、更有含蕴。
我们古代的人想家时，会是什么样的？他们没有电话，没有微信、短信、微博，也没有飞机，没有汽车，没有高速公路，回一趟家会很难，这时候怎么办呢？
一个常见的方式是写信：鸿雁传书、尺素传书。“上言加餐饭，下言长相忆。”或者捎口信：“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，这是典型的“报喜不报忧”，以免家人担心挂念。
古人通过诗、通过口信、通过文字、通过物件来传达对家乡的思念，所以古人的大量诗词里都有想家的话题，思乡成为古代诗歌里非常重要的一个主题，“家”成为我们挥之不去的永远的念想，所以人到了老年就想回家，这样的回家叫“叶落归根”。唐代贺知章有一首诗叫《回乡偶书》，里面有“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的句子，写的就是年老回乡。
在古代诗歌里，想家的诗篇是最容易引起当时以及后来人的共鸣的。他们用诗歌来想家，让我们感受到家的美好，感受到想家的诗意、深情。我们今天要学习的就是这样的一首诗：《静夜思》。
二、《静夜思》的标题
读到这个标题的“思”，我们往往读为第一声，但是在古诗特别是唐代的诗，这个“思”字做动词讲的时候应该读第四声sì。古诗有一种以秋天的愁思sì为题，就叫《秋思sì》。“思”在这里是动词。
但是我们一般都把这个字读成sī了。其实很多字在读为动词的时候，一般都读去声。比如“食”、“衣”、“冠”等，作动词时，就要读去声。
这个“思”怎么写呢？字的上边不是“田”，而是“囟门”的“囟”，下边是心，“心之官则思”，古人认为心脏有思的功能，“囟门”跟我们的心脏是相通的，所以就有了这个“思”。我们有什么感受、思想、心情都可以用“思”。在做动词解时，读sì，表示思念。
我们可以这样字斟句酌，将每一个字，每一个意象都有深入的理解。
三、《静夜思》的版本
李白的《静夜思》大家都会读，多少年来，我们一直认为“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”就是李白的原作。很少有人知道，关于这首诗，大概有很多个版本，影响最大的是清代《唐诗三百首》版本和宋代的版本。
清代《唐诗三百首》通行的这个版本是这样的：
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
我们一直以为这首诗是李白的原作，其实是错的。——这首诗是明清文人修改以后的版本了。
如果我们仔细分析，古人写诗，要体现出自己在遣词造句上的高超技巧，是很忌讳在一首诗重复使用一些字词的。甚至书法创作也忌讳一篇作品中有笔法完全重复的行笔与字形结构，所以王羲之的《兰亭集序》里的20多个“之”字，个个都不一样。这些原因都基于艺术家以挑战突破自我、不重复自我为准则。 “明月光”、“望明月”，这样的遣词，放唐代会被人嘲笑的。古诗里惜字如金，每一个字蕴含着足够多的信息，用了两个“明月”就太浪费了。关于这两个“明月”，我们后边再进行解读。
除了《唐诗三百首》的这个版本之外，还有一个宋代的版本：
床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。
宋代这个版本跟我们现在熟知的明清代版相比，有一些区别。一个是“明月光”，一个是“看月光”；一个是“举头望山月”，一个是“举头望明月”。
对于这几个版本，我们做一点简单的说明。
在宋代刊行的《李太白文集》，郭茂倩所编的《乐府诗集》以及洪迈所编的《万首唐人绝句》中，这首诗都是这样的。到了元代，萧士赟的《分类补注李太白集》里沿用的还是这样的文字；明代初年“闽中十子”高棅编的《唐诗品汇》里，也仍然是这样。甚至日本静嘉堂文库收藏的宋刊本《李太白文集》里的这首诗，也是如此。
曾经有日本的学生发现日本学生学的《静夜思》的文字跟中国人学的不一样，于是，经媒体报道，引起了社会的关注和讨论。
明代人有擅改前人文字的毛病，总觉得自己比古人高明，这一点上跟很多中小学《语文》课本的编写者很相似。明代赵宦光撰、黄习远重刻于万历年间的《万首唐人绝句》里就开始动刀修改了。诗歌的第一句“床前看月光”保留原样没有改动，只把第三句改成了“举头望明月”。
到了清代，沈德潜编《唐诗别裁集》，《静夜思》的第一句就被改成了“床前明月光”，但奇怪的是第三句还是原来的“举头望山月”，没有采纳万历本的《万首唐人绝句》里改动的第三句“举头望明月”。
到了1763年，当时是乾隆时期，集篡改之大成的蘅塘退士来了。他编了我们今天很熟悉的《唐诗三百首》，吸纳了明清文人改动的地方，将明刊本的《万首唐人绝句》与沈德潜《唐诗别裁集》对《静夜思》的两处改动融为一炉，成了今天的模样。《静夜思》的改编版本因为《唐诗三百首》的广为流行，而今家喻户晓了。
尽管如此，1705年康熙钦定刊行的《全唐诗》，在收入《静夜思》时，就坚决遵照宋刊本《李太白文集》里的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”。现在中华书局出版的《全唐诗》，也仍然沿用了这个版本。反倒是我们老百姓和我们的教科书，依然参照了被后人篡改的《静夜思》的版本。其实想想也不奇怪，我们的小学生教科书，最善于向明清时期的文人学习，编写语文教科书的人，从自己的理解和喜好出发，动辄就把收入的文字刀劈斧砍。可见，我们尊重李白的知识产权，还有很多工作要做。而尊重知识产权，也有必要从尊重李白《静夜思》的原貌开始。
我们大概梳理了一下《静夜思》的版本情况，就是想告诉大家，我们耳熟能详的《静夜思》的诗句，在从唐代到宋代，再到元明清的传播过程中，经历了很大的变化。使得原本最接近李白原作的《静夜思》反而令人感到陌生了。
大家可以看到，一首诗，其实背后有很多我们不知道的故事。
学习的过程，就是摆脱受蒙蔽的状态的过程。
四、作者李白
李白，字太白，号青莲居士。人称“诗仙”。
关于古人的姓、名、字、号，我们要多说几句：
古人的姓名，第一个层面是姓，李白姓李。先秦时期还要分姓和氏。先秦时期男子称氏不称姓，屈原与楚王同姓不同氏，楚王为芈姓熊氏，屈原为芈姓屈氏，所以叫屈原，不叫芈原。后来简单化了，只称姓。
第二个层面是“名”。李白名“白”。
第三个层面是“字”。古人，特别是古代有文化的男人，会有一个“字”，李白字太白，杜甫字子美，屈原在《离骚》里说：“名余曰正则兮，字余曰灵均”。屈原姓芈，名正则，字灵均，一名平，字原。字是对名字进一步的补充、解释或者矫正，李白的字“太白”就是说明“白”这个名的。杜甫字“子美”，这个“甫”字，《说文》里这么解释：“甫，男子美称也。”所以，他的字为“子美”。子也是男子的美称，名和字合一了。还如：杜牧，字牧之。名和字也是合一的。孟浩然实际姓孟名浩，字浩然。
第四个层面，是“号”。李清照“号”什么？——“易安居士”；李白号“青莲居士”，苏轼号“东坡居士”，白居易号“香山居士”。号多用来形容自己的情操、情怀。居士大家都知道，佛家在家修行的弟子叫居士，所以以“居士”为号，就表达自己是一个对佛家弟子，是一个有超脱尘世追求的人。一个人最怕的就是没有信仰，没有敬畏心。“青莲”的“莲”就是“出淤泥而不染”高洁情操的象征，以此为“号”，表达自己的情怀和精神追求。
李白的《静夜思》这首诗写在哪儿、是什么时候写的？
从小学一年级的时候起，我们的老师教我们学这首诗，没有告诉我们这些细节；几十年过去了，我们依然不知道更多关于李白创作这首诗的详细情况。要知道，李白在哪儿写、为什么写这首诗，对我们解读、欣赏这首诗是很有关系的。
古人谈到文学批评，有一个标准叫“知人论世”。也就是说，你要知道一个作者整个的人生的轨迹，要知道当时他的世界、时代的状况以及所发生的变化，知道他的遭遇，才能全面、准确地了解他的创作。如果不这样，你的解释可能会是瞎解。
这首诗是写在哪儿的呢？——写在扬州。
唐代的扬州是一个大都市，与成都（古称益州）并称“扬一益二”。扬州当时东西联接长江水路，南北有京杭大运河，交通很发达，非常繁华。所以当时几乎各地的名士，都会到扬州游历。“春风十里扬州路”、“烟花三月下扬州”、“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，“二十四桥明月夜”……古往今来，扬州都是这样迷人，这样令人神往。成都也是当时西南地区最大最繁华的城市。从益州万里桥，乘船沿着岷江、长江，过巴东三峡，“千里江陵一日还”，到江陵，到南京，进入东吴，直达扬州。成都到扬州号称万里路。
725年，25岁的李白“仗剑去国，辞亲远游”，出蜀后游历，于726年到了扬州。当年秋天，在扬州生了一场大病，有的说当时住在他一个朋友的家里，有的说他在扬州城南的一个旅店里，总之过得比较惨。那年的农历的九月十五日，中秋节刚过了一个月。我们可以想象中秋节他没有回家，九月十五日的时候，天已经凉了，所以才出现了“疑是地上霜”这句诗。天冷的时候、没钱的时候、没有冬衣的时候，他都会想家。他在这个时候想家是很正常的。
李白还写了一首《秋夕旅怀》。《秋夕旅怀》这首诗里，我们能够体会到这样的思乡之情：
凉风度秋海，吹我乡思飞。
连山去无际，流水何时归。
目极浮云色，心断明月晖。
芳草歇柔艳，白露催寒衣。
梦长银汉落，觉罢天星稀。
含悲想旧国，泣下谁能挥。
这首诗写得比较长，把他的感情表达得淋漓尽致。他写的这个《秋夕旅怀》表达的是人在旅途的秋天的伤感。大家看这里的“断”、“寒”、“悲”、“泣”，直抒胸臆，比较悲伤。
而在《静夜思》里，他的感伤是淡淡的，但是，他的思念，却是非常浓烈的。这首诗的妙处在于将浓得化不开的思乡之情，在浅显易懂的话语中举重若轻地呈现出来了。
我们在这儿谈到李白的《静夜思》写在他26岁的时候，也是他第一次出门远行。但是也有不同的意见。有一个叫孙宏亮的在《<静夜思>考证——兼与张一民、王彩琴二先生商榷》一文中认为《静夜思》作于天宝六年(747年)至天宝八载年(749年)秋，并认为李白这首诗作于金陵，也就是今天的南京。
这样的考证和探究，对于了解李白其人其诗是有一定意义的。
对这个问题有兴趣的，可以把这个作为一个课题来深入研究。对于我们的历史、文化、文学艺术，我们都可以见仁见智，进行大胆而周密的考证与探讨。
所以，我们姑且取李白于26岁在扬州写这首诗的观点。
五、《静夜思》诗意阐释
且看这首诗的前两句：“床前明月光，疑是地上霜。”——这是明代版本的，宋代版本是：“床前看月光，疑是地上霜。”
诗里的“床”不是我们现在睡觉的床。
床是坐具，不是卧具，在唐代的时候依然是这样，所以我们判断这个床指的不是睡觉的床。从史料和考古都可以证明这一点。
其实我们还可以通过推理，进一步推断出来诗里的“床”不是睡觉的床。
首先，李白这首诗写的不是室内。诗里提到“月光”“疑是地上霜”，根据这句诗，我们来推断一下在唐代房间里能不能看到满地的月光如霜。要知道，古代的房屋窗户，不像我们现在大飘窗、大落地窗、钢化玻璃、真空玻璃。那时候没有玻璃窗，所以，采光不会太好。
我们现在说的“窗”，其实本意是开在屋顶的“天窗”；开在墙上的叫“牖”。
“窗”的甲骨文和金文，像圆形的洞孔里插着短木条，就是用来采光、通风、换气的。
《说文》里说：“牖，穿壁以木为交窗也。”段注:“交窗者,以木横直为之，即今之窗也。在墙曰牖，在屋曰窗……古者室必有户有牖。牖东户西。皆南向。”在先秦时代，多把窗子称为“牖”。如《诗经·召南·采苹》：“于以奠之，宗室牖下。”
我们这就有必要考察一下唐代的建筑格局。以下几张图片是目前我们国内仅存的几座唐代木结构建筑，都在山西省。
根据实物，以及唐代史料，我们知道唐代建筑有几个特点：
唐以前，一般老百姓的房间比较小，墙上的窗户也比较小，窗户进来的光线，简直可以直接照到北墙。《淮南子·说山训》说：“受光于牖，照北壁。受光于户，照室中无遗物。”又说：“十牖毕开，不若一户之明。”可见古代的窗户差不多是户的十分之一。从上面的图片可印证这一点。
唐代老百姓用的窗户通行直棂窗，一般棂木条为单排，则为固定不可开闭，但可挂帘，或者糊纸，是半透明状的。按照营造法式；窗棂木宽二寸，厚七分，两棂之间间隔宽一寸。
白居易在元和十年被贬为江州司马，建的草堂“三间两柱，二室四牖”，“幕窗用纸，竹帘紵帏，率是称焉。”窗下墙为编竹抹泥，窗用纸糊，窗外种竹。
白居易住宅中的“窗”，就是这种直棂窗。糊的就是窗纸。常用绵纸糊窗户，现在的有些农村还有。我们看古装武侠电影，有侠客夜间到了窗前，悄悄用舌尖把窗户纸舔出一个小洞，往里偷窥。所以有个俗语叫“捅破窗户纸”，就是这么来的。东北的几大怪里，也有“窗户纸糊在外”。东北天冷风大，窗户纸不像南方是从室内向外糊，而是相反。
除了用纸糊窗以外，也有用“明瓦”的记载，“明瓦”是一种半透明的蛎蚌片，由人工磨制而成，透光率远不及现代的玻璃片。这样，直棂窗的透光率，最多只能达到三分之一。减小棂木宽度，虽可增加透光率，但是太窄，糊窗户纸就不容易糊得结实。但无论是“明瓦”，还是窗户纸，其透光性都是跟现在的玻璃没法比的。
带勾阑的活动窗户，宋代才流行起来；有的窗户下部还设有矮版墙，其上覆木板为椅，外侧置围栏，支起窗户，可以凭栏远眺。双开或单开的窗户，是宋代以后才有的。
我们看看下图，这是成都杜甫草堂的照片。安史之乱时，杜甫到了成都，在西郊浣花溪畔建草堂。现在的杜甫草堂复原以前的模样，窗户也是唐代的直棂窗。
草堂外观
所以，我们可以得出一个结论，唐代的窗户不大，也没有玻璃窗，所以，不管是用什么来采光，在夜间，透光性都很差，不可能达到现在玻璃的效果，所以从不太透明的窗户透过的月光，在室内的地上印上一个明显的带窗棂影子的窗的形状，有些白白的，不可能让室内的地上白茫茫跟下霜一样，不可能让李白“疑是地上霜”。
到了明代以后，很多建筑的窗户依然如此。方苞的《狱中杂记》写道：“禁卒居中央，牖其以通明，屋极有窗以达气。”就提到牖和窗的格局。
当时是深秋，中秋节后一个月，天气凉了，也不可能开着窗户睡觉，所以我们可以说，李白不是在室内看月亮的，或者讲，李白“看月光”，不可能在房间里看，只能是在外面空地上。
那么，问题又来了——既然这个“床前明月光”、“床前看月光”里的“床”不是我们现在意义上的睡床，既然月光也无法照得室内坐具前的地上白亮如霜，那么，这个“床”到底会是什么呢？
那么我要告诉大家，这首诗里的“床”的意思，是“井边的围栏”。你可能想不到吧？
古今很多词语的意义或者读音，随着时代的变迁，往往会发生很大的变化。这是语言发展中常见的现象。这个“床”字的意义的变化，就是一例。
我们都知道一个成语“青梅竹马”。这个成语出自李白的诗：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”小男孩来了，骑一个竹马绕着“床”跑，我们现在知道他不可能那么没礼貌地钻到小女孩家的卧室里，绕着人家的坐床跑。这个“绕床弄青梅”的“床”，应当是“井栏”。小男孩带着小女孩，在开阔热闹的井边空地上，绕着井栏做游戏。
“床”是井边的围栏，是井栏，我们看到以前的井都会有一个围栏。其实看看小篆里的“井”字，我们就一下子明白了。
我们看到这个字中间的一点是什么？代表井水，用一点来表示井里的水。旁边这四道是什么？就是四边的围栏。为什么井边要有围栏？它防止小孩、老人和牲畜在看不清的时候掉到井里头，旁边要给它围起来。
那么很多人估计都会又有了新问题：李白想家，跟这个床，也就是跟井和井边的围栏有什么关系？所以我们再进行一个深入的解读。
大家会发现，这是一种层层剥皮的解读方法。与国外新批评的close reading的方法是一致的。
为什么这首诗要写到井？
我们知道人的身体大部分都是水，人的生命离不开水。我们中国漫长的农耕生活更离不开水，人需要喝水，牲畜也需要喝水，土地需要灌溉。我们很多时候都离不开水，再加上古代的生产力低下，所以古人就只能靠水源来选择聚居地，哪个地方有水，就在那儿打口井，绕着这口井，大家就定居下来，有水就可以生活了，就可以生产了。于是形成了村落、集市。
古时候就曾按照每八户为一井来管理。管理的土地也叫“井田”，大家分的一块一块的土地，都跟井字一样的。我们在飞机上看下边的田地都是一个一个的“井”字。井田制用这个字取形，也跟井有关系。
后来需要交换物资，所以这个时候比如我要卖个菜，我要卖点水果。卖东西做生意需要用水，那个时候也没有自来水什么的，只能喝井水、河水，所以在这个时候大家做交易也都靠近有井的地方，交易的场所又叫“市井”。《白虎通》说：“因井为市，故言市井。”后来我们说某某真是个市井小人，什么意思？就是说这个人唯利是图，太贪图小利了。这个井跟人们的日常生活关系非常密切。
从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏很高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫“银床”，说明井和床有关系。
可见，从井边的围栏围住了井口，到床上四周的围栏围住床，这种意义上的关联，使得床的意义最后固定为表示睡觉的卧具、像床一样的器械和设备这些义项上了。比如“车床”、“蹦蹦床”、“河床”、“单人床”等等。
再回到李白的这首诗来。这样我们就不难明白李白想家跟他看到的这口“井”的关联了。要知道在短短20个字的一首诗里，像李白这样的大诗人，一定会做到惜字如金，让每个字都有最大的信息量，让每个字各得其用，所以，出现在诗歌里的每个字，都是有其深意的。他不可能随随便便写井边的围栏，原来他是要用这个“井”的意象来表现思乡的感情。这个“井”、“床”在诗里一出现，我们就知道他要想家了，它已经形成了一个象征，一个文化上的意象，看到井就会想到我家那个井跟这个一样，所以看到这口井就会油然想家，这样想开去，我的家人现在看到家里的井，也会同样在想我。通过“井”，乃至代表井的围栏“床”，可以实现思念这样的交互，情感已经在暗自涌动了。所以古诗的妙处，在于通过一些物象、意象来表达情感，重在含蓄、回味。现在很多人写文章，过于直白，反而显得平淡无味了。我们写文章，就要学习这种通过某些有代表性的物象与风景来寄托、呈现我们内心的情感。古人讲“一切景语皆情语”，对我们写抒情类文章、游记类文章，都有很大的启发。
如果当时情况不允许你去找别人、打扰别人，你该怎么办？
你会不会写诗、写一段文字记录你的感受和心情？
你会不会画画，用图画记录、表达你的感情？
你会不会写一首歌，唱出你的心情？
总之，人要艺术地生活，才能给你的生活带来无穷的滋味。
以上是我为6-14岁的孩子们，以及从清华教授到孩子家长，以及语文教师们讲解《静夜思》的整理文字的片段，这是我目前在做的诗意国学的课程，由于时间关系，不能展开讲这首诗的全部，如果有机会，可以在线下与大家交流。
希望大家都从古诗中领略诗意的魅力，喜乐常在！
以下为在线互动实录： 问：不知道美国的国学是什么？
答：国外好像没有这么称呼自己国家的学问为国学的。我们谈到国学，包括美国的汉学家，也总是拿来指中国的。少用来指美国的文化学术。
问：国学是中国特有的称呼吗，那日本呢？
答：日本并不把自己的文化称为国学。这个称呼应该是我们国独有的。 问：现在的孩子就是教他们背诗，不管懂不懂，先背下来再说。这种做法对吗？
答：目前我们的教育重视孩子们背诵诗歌，但是，却主张先背诵，等以后长大再理解，这是错误的。我们的教育，无法给孩子足够的时间去记诵。它把孩子的时间占满，然后用那些考试的内容挤占这些记忆空间和时间，孩子用不上，慢慢就会忘记。
所以，我主张，不管是孩子，还是大人，都要从理解开始，来学习诗歌，学习国学。只有理解了，才会深刻记住。理解是一切学习的基础。 ……
|
