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【摄影后期】Camera Raw功能及使用初步1 Adobe Camera Raw（简称ACR） 为什么要拍摄和处理Raw文件： 玩数码摄影，如果不用 RAW 拍摄，那么在复杂光线下，你上万元购买的相机将贬值到 1000 元的卡片机水平。 理由：RAW格式文件保存了从感光元件采集的最原始数据，所有色温、曝光、宽容度、细节等各方面，与经过相机加工处理的JPEG格式照片相比都有着极大的优势。 不少影友嫌Raw文件数据量太大，处理麻烦而放弃采用Raw格式，还有的影友拍回Raw格式照片后直接用软件转换为JPEG格式照片，这样做远远没有发挥出Raw格式的潜能，反而是对相机功能的极大浪费。其实，只要熟练运用相关软件，就可以快速、精确地处理RAW文件，极大改善图像品 质；只要认真处理几张RAW文件并与直接拍摄或直转JEPG照片进行对比，就可以体验到拍摄RAW的巨大益处，从而会让广大影友对其另眼相看。 而处理复杂光线下拍摄的 RAW 照片，Adobe Camera Raw （ACR） 是不二选择！ 但也并不是要替代Photoshop，它们有各自的功能和用途，两者之间是接力式的和相辅相承的关系。这里，Adobe Camera Raw重点在于给照片进行基本定位，Photoshop的作用是精雕细刻。就像盖楼房一样，Camera Raw相当于完成基础结构，搭建横平竖直的梁柱、墙壁，在合适的位臵留出规整的门窗，建造出合格的毛坯房；Photoshop的作用是在毛坯房的基础上进行精装修，抹平墙壁和地面，装上精致的门窗，涂上漂亮的油漆等。 所谓摄影作品的好照片不是没有溢出，也不是毫不偏色，关键是好作品需要传神，要表达摄影师的丰富情感。Camera Raw的任务不是制作出最终作品，而是制作一张具有最大信息量的电子底片，也就是质量优异的“毛坯房”；根据不同的用途制作最终的作品是Photoshop要完成的工作。 学习和使用Adobe Camera Raw要抓住的重点，有两条： 一是调整好照片的影调 好照片的影调，也就是利用曝光、亮度、黑色、对比度等控件，使照片层次丰富，反差鲜明，暗部和亮部都有丰富的细节。从直方图来看，就是有用对象的亮度范围恰好占满 直方图区间（少数部位，如汽车反光等可以合理溢出）。不同亮度区域对应的直方图曲线被安排在大致合适的位臵。 二是基本调整好白平衡 其他功能有的也比较独特，比如可以方便地、有针对性地调整不同颜色的色相、饱和度和亮度。有的功能在Photoshop中也可以实现，不过在Camera Raw里进行的调整是无损调整，所以在熟悉了Camera Raw的使用方法之后，应该尽量多的用其调整照片，也就是尽量使毛坯房精致一些，不要在精装修时再拆东墙补西墙。 一、基本介绍：Adobe Camera Raw（以下简称 ACR）： 在数字底片理念的支持下，Adobe 公司为了 Photoshop 用户开发出了 ACR转换器（嵌入在 Photoshop中使用的插件），并不断升级，实现对绝大多数新型号数码相机 RAW 图像文件的转换。尤其重要的是，ACR 提供了最先进的后期数字手段，来解决前期拍摄无法解决的问题，如降低噪点、调控色彩、控制光晕等等。随着 ACR 的不断升级，陆续提供了“填充亮光”、“恢复”、“清晰度”和 “自然饱和度”的控制。 这些看似简单却是极为重要的技术，都是摄影前期无法解决而通过数字技术实现的后期手段。 这个软件的基本操作，只需要一、两个小时时间，我们讨论完，就能掌握基本操作。然后就会闯入一个神奇的世界。 二、基本界面： 软件界面介绍：Camera Raw界面外观简单而清晰。 主要分为：照片显示区、 工具箱、 调整面板、 底部的存储操作按钮这四个部分。 初次打开该软件时，呈现于面前的是“基本”选项卡界面。（图一） 1．工具箱：从左至右分别为：缩放工具、抓手工具、白平衡工具、颜色取样器、目标调整工具、裁剪工具、拉直 工具、污点去除工具、红眼去除工具、调整画笔、渐变滤镜、打开首选项对话框、逆时针旋转图像、顺时针旋转图像旋转等操作。 2．照片显示区：是放臵图片的地方。 3．底部的存储操作按钮： 图像快速缩放比例工具：单击“+”和“-”即可放大和缩小，另外还有一个下拉菜单，我们可以在这里快速选择缩放的大小。 图像储存按钮：将调整好的图像直接存储为自己需要的格式和品质。而不需要导入PS中再存储。 照片文件名； 照片属性显示条。 4．切换全屏模式 5．直方图：可以直接观察到图像的明暗及颜色分布情况。同时还有高光溢出和暗部溢出提示。 6．RGB信息：当鼠标在图上移动时，可以在这里直观地看到颜色的数值，配合直方图一起使用。 7．EXIF信息：照片拍摄时相机的主要设臵。 8．调整工具栏（调整按钮）：可以快速切换到需要调整的项目 9．调整状态栏（调整滑块）：颜色调整所需要的数值（图二） 三、Camera Raw的打开、存储与完成 1.Camera Raw的打开： 如果打开的是Raw文件，有三个途径： 一是直接拖；即在文件夹中选中Raw文件直接拖到桌面Photoshop图标上。 二是间接拖；打开Photoshop，在文件夹中选中Raw文件，用鼠标拖到Photoshop工作界面上。 三是通过Bridge，也就是Br浏览Raw文件，双击进入Camera Raw。 如果打开的是JPG和TIFF格式的照片： 一是在Photoshop的菜单栏中选择“文件”/“打开为”命令，在弹出的“打开为”对话框中选中一张照片，在对话框下部的“打开为”下拉列表中选择“Camera Raw”（图三），单击打开按钮。 二是在Photoshop的菜单栏中选择“编辑”/“首选项”/“Camera Raw”命令，在弹出的“Camera Raw首选项”对话框下部的“JPEG和TIFF处理”下拉列表中选择“自动打开所有受支持的JPEG”或“自动打开所有受支持的TIFF”（图 四），这样把JPEG或TIFF照片再直接、间接用鼠标拖入Photoshop时，或者通过Br浏览双击进入Photoshop，都会自动打开为Camera Raw。 2.Camera Raw的完成： 在Camera Raw中处理完照片之后，单击界面右下角的“完成”按钮，就会直接关闭图像。对这张照片的修改，会被记录在同名的后缀为.xmp的文件里，Raw文件本身是不会被改变的。如果.xmp文件和Raw保存在一个文件夹里，下次打开这个Raw文件时，就是修改过的状态；如果.xmp文件和Raw文件不在一个文件夹里（或者被删除），下次打开的这个Raw文件时，就是原始的状态，所以说Raw文件相当于原始底片无法人为改变。 如果想将修改完的Raw文件存储为JPEG、TIFF、PSD格式的照片（或者存储为后缀为.dng的电子负片），那就单击Camera Raw界面的左下角的“存储图像”按钮，在弹出的“存储选项”对话框（图五）内，可以灵活设臵存储位臵、修改文件名，可以决定所存照片的品质、是否压缩等问题。存储新照片之后，Raw文件并不关闭，可以继续进行其他操作。 在Camera Raw界面的右下部单击“打开图像”按钮，照片以修改过的状态进入Photoshop，可以像其他照片一样进行各种操作，单击“打开图像”按钮时Raw照片和修改同时被存储在相应的.xmp文件内；按住Alt键，“打开图像”按钮变为“打开拷贝”按钮，单击这个按钮，照片也是以修 改后的状态进入Photoshop，但是下次打开这个Raw文件时，照片还是保持修改前的状态。按住Shift键，“打开图像”按钮变为“打开对象”按钮，照片以修改过的状态进入Photoshop，成为智能对象图层，可以随时返回Camera Raw进行再次调整，单击“打开对象”按钮时Raw照片和修改同时被存储在相应的.xmp文件内。 在Camera Raw界面右下部单击“取消”按钮（图六），图像不进行任何改变就直接关闭。 按住Ait键，“取消”按钮变为“复位”按钮，图像恢复为原始状态，前面所进行的一切修改都放弃。 如果对刚进行的一项调整不满意，可以按Ctrl+Z快捷键退回一步。 3.视图的缩放 图像窗口左下角有一个“视图缩放”下拉列表框可以由此改变图像放大比例（图七）。 另外，在工具箱双击“缩放工具”，可以把照片直接放 大到100%；双击“抓手工具”，可以直接把照片恢复到“符合视图大小”。按住Ctrl键再点击+或-，也可以快速放大或缩小视图。 四、调整面板简介 Camera Raw调整面板是最重要的功能部件。调整面板一共有10个选项卡，分别是基本、色调曲线、细节、HSL/灰度、分离色调、镜头校正、相机校准、预设及快照。 “基本”：该选项卡是Camera Raw的精华所在，可以调整照片的色温、色调，可以根据需要调整照片的影调，也就是照片的明暗、反差等，可自由调整照片直方图上的山峰分布，对影调进行精确定位。 “色调曲线”：该选项卡可以对不同亮度段进行分别调整。 “细节”：该选项卡可以对照片进行锐化及去除噪点。 “HSL/灰度”：该选项卡可以对照片红、橙、黄等8种颜色分别进行色相、饱和度、明亮度调整，还可以在把照片转为黑白照片的时候分别调整这8种颜色的亮度。 “分离色调”：该选项卡不是Photoshop中的“色调分离”，它可以对照片进行类似于传统黑白照片用药水调色的操作，例如过去最常用的调棕；不过区别在于它可以对暗部和亮部分别调整不同颜色。 “镜头校正”：该选项卡可以消除色差，也就是一般说的“去紫边”，当然不局限于去紫边；还可以添加或者消除照片暗角。 “效果”：该选项卡可以给照片增加颗粒，增加晕影。 “相机校准”：该选项卡可以纠正用户特定一部相机本身的偏色。 “预设”：该选项卡可以记录下对一张照片的调整，以后把它应用到其他照片上。 “快照”：该选项卡记录调整过程中的阶段性照片效果，可以制作多种效果以用于比较。它和Photoshop的快照功能 相同。 五、工具箱简介 Camera Raw 6.6版本中有14个工具。从左至右分别为：缩放工具、抓手工具、白平衡工具、颜色取样器、目标调整工具、裁剪工具、拉直工具、污点去除工具、红眼去除工具、调整画笔、渐变滤镜、打开首选项对话框、逆时针旋转图像、顺时针旋转图像。 “缩放工具”：该工具用于在界面里改变视图大小，也就是照片的缩放。 “抓手工具”：该工具可以按住被放大的图像上下、左右移动，改变显示区域。 “白平衡工具”：该工具可以一键校色，简单实用。用白平衡工具单击照片里应该是中性灰的地方，照片就可以马上获得正常的色彩还原。 “颜色取样工具”：该工具在照片上设定取样点，工具 箱的下面会出现取样值，最多可以设定9个取样点，通过这些取样点，可以理性监测照片色彩与影调的变化。 “目标调整工具”：其用法可以形象地说是“指哪儿打哪儿”，在照片选定位臵（目标点）上按住鼠标拖拽，就可以调整和目标点近似影调的亮度、色相、饱和度及明度。 “裁剪工具”：该工具可以任意裁剪照片，也可以旋转裁剪框，但是裁剪只局限于照片这个矩形之中。 “拉直工具”：该工具可以在照片上拉出一条直线，以这条直线为基准形成一个照片所能容纳的最大矩形框，工具箱上也同时自动激活裁剪工具。这个工具可以用于纠正地平线倾斜之类的拍摄瑕疵。 “污点去除工具”：该工具类似于Photoshop中的橡皮图章工具，可以在照片上拖出两个圆圈，用源圆圈的内容修补目标圆圈的内容。但它本质上是修补细微瑕疵，而不是用来进行艺术创作的“移花接木”。 “红眼去除工具”：该工具可以轻松消去红眼。 “调整画笔工具”：该工具是对照片进行局部调整的工具。用这个工具可以在图上选定一个或数个区域，对这些区域进行曝光、亮度、对比度等多项调整。它有些类似于Photoshop的选取工具。 “渐变滤镜工具”：该工具可以对照片进行局部调整，从而对曝光、亮度、对比度等多项调整的力度呈现出渐变效果。 “打开首选项对话框工具”：该工具可以打开“Camera Raw首选项”对话框，和在Photoshop中打开的界面基本上是一样的。 “逆时针旋转图像工具”：该工具可以得到逆时针旋转90度的图像。 “顺时针旋转图像工具”：该工具可以得到顺时针旋转90度的图像。 六、“基本”选项卡之影调控制单元 “基本”选项卡是Camera Raw最重要的部分。从技术 角度来讲，通过对“基本”选项卡的调整，可以让照片得到正确的色温、合适的曝光量、比较完美的影调分布。影调调整是制作数码底片的必要步骤。在Camera Raw中完成影调调整后，可以减少在Photoshop中的操作，因为与Photoshop相比，Camera Raw更有利于保持影像的良好画质。Camera Raw可以调整Raw格式的照片，也可以调整JPEG和ITFF格式的照片。 （一）Camera Raw“基本”选项卡界面和直方图分区 在Camera Raw界面右侧的图像调整面板中，第一项就是“基本”选项卡。（如图八） “基本”选项卡的第一单元是白平衡调整。白平衡调整是色彩校正的核心，是一项系统工程，需要专门进行深入探讨。目前，较好的数码相机通过自动白平衡大多能获得正确的色彩还原。但从实践来前，Camera Raw的色彩校正经常需要在影调调整大致完成的基础上进行（有时需要轮回调整），所以我们首先研究照片的影调调整。 影调调整主要由“基本”选项卡的第二单元来完成。它是Camera Raw的核心部分，共有6个项目控件，依次为曝光、恢复、填充亮光、黑色、亮度、对比度。通过拖动这几个项目的滑块，照片影调会发生丰富的变化；而对变化量的准确监控，则有赖于直方图的显示。刚开始使用Camera Raw的朋友可能会有一些困惑，比如调整“曝光”和“亮度”都可以让照片变亮或者变暗，那这两者之间有什么区别呢？其实，了解了它们的区别，正是掌握Camera Raw奇妙功能的基本要求。 直方图（图九）的左上角和右上角各有一个按钮，可以选择显示暗部溢出（亮绿显示）和高光溢出（亮红显示）。为了叙述方便，我们把直方图等分为5个区域，从左到右依次为暗部（左部）、偏暗部（偏左部）、中亮部（中部）、偏亮部（偏右部）、亮部（右部）。或许，我们平时对照片明暗的感觉是一种模糊的概念，缺少定量的分析，而直方图则把这些感觉定性、定量地直观显示出来，这正是数码影像给摄影者提供的最大便利，所以学会利用直方图对数码摄影师具有重要意义。 （二）影调控制单元功能解析 从本质上讲，影调控制单元的功能都是改变照片的亮 度，但是从与直方图的对应关系来看，有的是改变照片整体亮度，有的是重点改变对应直方图上或大或小某一个区域的亮度。直方图是一个柔性系统，改变一个区域的亮度，往往会引发其他区域发生一些相应变化，所以在进行一项调整的时候，既要关注主要目标区域的变化，又要随时观察直方图和照片其他区域发生了什么变化，通过各个项目的反复细微调整，使照片影调趋向于我们心目中的理想状态。 下面介绍第一个调整项的具体功能 1.“曝光”控件的作用 我们可以把直方图的波形想象为一个装着柔软橡皮泥的“橡胶口袋”。在调整“曝光”的时候，大致上是拖着这个口袋整体左、右移动，作用相当于在照相机上增加或减少曝光量。向左拖动“曝光”滑块，像素整体向左移，图像相应的整体变暗；向右拖动“曝光”滑块，像素整体向右移，图像相应地整体变亮。（图九） 曝光滑块分别偏左和偏右的对比效果。我们看到，向右拉动滑块，直方图山峰移向右侧，照片整体变亮；同时还看到，红、绿、蓝三色的比例发生了变化，这也说明调整色温 应该在大致调整基本影调之后再进行。 2.“亮度”控件的作用 “亮度”调整和相机上的操作无法直接对应，这时直方图这个“橡胶口袋”的两端被固定在地上，向左调整“亮度”滑块，好比用手从右面向左挤压口袋里的橡皮泥，左面越来越鼓，越来越隆起，也就是中间部位像素向左侧暗部偏移，原来就位于直方图两端的像素变化不大，看到的直观效果是画面变暗，但是原来就非常暗和非常亮的部位变化不大。 亮度滑块分别偏左和偏右的对比效果（图十）。我们从直方图上看到，向右拖动滑块，居于中亮区域和偏暗区域的红、绿、蓝3个最高峰都向右移动很多；但是原来就处于比较靠边的暗区域和亮区域的小山包则移动较小。 3.“恢复”控件的作用 “恢复”滑块默认位臵是在滑杆最左端，向右调整滑块，相当于从橡胶口袋的右端，用手右左挤压橡皮泥，橡皮口袋的最右端因直接受到手的挤压，所以变化非常剧烈，连露在直方图边界外侧口袋尖里的橡皮泥也被挤了出来；而越向左 受到的力量越小，变形也越小。用专业性的语言描述就是，向右调整“恢复”滑块，直方图右端高光部的像素急剧左移，这其中也包括刚刚溢出不太严重的“浅溢出”高光像素，随着离右端距离加大，像素的移动急剧减弱。因此，“恢复”控件的作用是把图像上标记为溢出的部分区域（包括浅溢出）恢复为不溢出，只对直方图的亮区产生一定影响，对较亮及更暗区域的高度基本不产生影响。 这里补充说明一点，Camera Raw对溢出的定义是RGB三色数值都为0时称为“暗部溢出”，该数值中有一项为255则就称为“亮部溢出”。 （图十一）中的两图对比显示了“恢复”控件的强大功能。其中，左图的右上部分曝光严重过度，云彩失去了层次；右图则把“恢复”滑块向右拖到头，高光区的云彩显示了出来。两个直方图上的“A”山峰是相互对应的，我们可以看到，在右图上A山峰向左移动，原来已经溢出右端的几个小山包，现在回到了直方图范围内。 说明一下，本例的调整只是为了说明单一的技术问题，假定其他条件不变，只进行这一项调整，调整的结果在艺术和技术上并不一定是最完美的。 4.“填充亮光”控件的作用 “填充亮光”的意义和“恢复”相反，向右拉动“填充亮光”滑块，相当于从橡胶口袋的左端（包括越出直方图边界左端的橡胶口袋根部）用手挤压橡皮泥，可以把图像最暗的区域提亮，消除或者减少暗部溢出，但是对图像其他区域的亮度影响很小（图十二）。 上面左图的暗部缺少层次，在直方图上表现为最左端的山峰被直方图的边框切去了一半，这种情况下向右拖动“填充亮光”滑块，最左端的山峰会轻轻向右移动，原来被切去的部分就被拉回到直方图边框以内；我们在右图看到，暗部比原来增加了很多层次，但是照片原来的亮部和偏亮部变化很小。 5.“黑色”控件的作用 “黑色”控件中滑块默认位臵是在滑杆的偏左端，如果打开的是JPEG图像时其滑块默认位臵为0，但对Raw图像来说默认位臵不是0而是5。向右拖动“黑色”滑块可以使图像变暗，这和向左拖动“亮度”滑块是不一样的。向左拖动“亮度”滑块减少亮度，是使图像整体变暗（中间影调变化最大）；而增加“黑色”数值，则是有选择地把非常接近直方图左端，也就是最接近黑色的那一批像素变得更黑。从直方图看，受它的作用影响的主要是直方图上很接近左端的波形（图十三）；从图像效果看，就是图像最黑的部分增加了，但是图像其他区域基本不受影响。 上面左图是典型的正确向右曝光示例，照片中发光的顶灯亮光溢出，其余部分的像素分布恰好抵达直方图的右端。我们在摄影中要有一个概念，就是技术上曝光“正确”的照片，不一定是观感最好的照片，但该类照片却保留了最多的原始信息，左图就是这样。主体部分看起来还不错，但是缺少黑部，画面给人的感觉有点“飘”，“黑色”控件可以解决这个问题。方法是向右拉黑色滑块，直方图波形的左端向左延伸，波形越向右变化越小，所以接近黑色的“暗区域”急剧变得更黑，而直方图“较暗区域”及偏右的其他区域变化微小。这样，照片就比原来显得“有分量”，而图像的主体依然保持曝光合适，直方图也只是在左端末尾发生了变化。 6.“对比度”控件的作用 增加“对比度”，就相当于立着手掌打击橡胶口袋的正 中央，你一击，橡皮泥就被挤向两边，中心线左边的往左挤，中心线右边的往右挤，这时直方图像素分布范围（波形）会向两边慢慢扩展（图十四）；从图像效果来看，就是较亮的地方更亮，较暗的地方更暗，加大了图像反差。 上面两图是加大对比度前后的效果及直方图。对比两图可以看到，以直方图的中心线为界，直方图波形在加大对比度后明显向两侧扩张。 （三）影调调整实例 下面我们通过照片的实际调整，看看这几个选项卡的作用与相互配合。 打开右面的照片，从画面上看，照片整体曝光不足，大片蓝色代表暗部溢出的区域（图十五）。从直方图上看，山峰主要集中在左半部分，右半部分波形非常低矮，这种情况严重浪费了相机的成像功能，因为主要波形越靠右，画质越好。下面的调整可以部分弥补拍摄的不足，但是画质比不上一开始就向右曝光。 首先解决直方图波形分布不均的问题，把“曝光”滑块 向右拖动（图十六），眼睛既要看着直方图波形的右端接近或略微超过右边界的情况，还有注意看图像本身的变化，主体人物的亮度要符合你的视觉审美。如果人物亮度正好时，波形右端大幅越界，画面上出现大片红色显示的高光溢出，那么就要注意在波形位臵和直观亮度之间取一个折中值。本例中我们允许有少量高光溢出。 向右轻拖“恢复”滑块（图十七），可以看到红色高光溢出区域逐渐减小，一直把它减到刚好没有。用同样的方法，向右拖动“填充亮光”滑块以消除暗部溢出。这时直方图的两端都向内收缩，尤以右端更明显，原来山脚的右端被边框削掉，现在又恢复了完整的面貌。 从纯技术角度来看，现在的照片已经很好了，所有像素的分布都正好在直方图边框以内，但是直观感觉还是有点“沉闷”，因为画面里的“黑”太多。所以要适当向右拖动“亮度”滑块，让整个画面看起来很舒服。这时会发现原来比较亮的区域出现一些溢出，可以再次轻轻向右拖动“恢复”滑块以减少亮部溢出（图十八）。在这个过程中，可以经常单击直方图右上角的小三角（高光溢出指示）按钮，看一下到底什么部位发生了溢出，如果溢出部位没什么有效信息，我们就纯粹以感官直觉为依据进行调整，容忍少量暗部或高 光溢出。 照片加亮之后，整体感觉比较合理。但是还有一个问题，就是照片下部约占1/4的人物身体部分有些过亮，这时就可以用一张Raw图像制作明暗不同的两张照片，一张照顾整体感觉，一张照顾前方人物身体，然后再在Photoshop里合成为一张照片。具体方法是先存储调整好的这张整体感觉不错的照片，然后反复略微向左调整“曝光”和“亮度”滑块，使原来过亮的区域的亮度符合整体照片的要求，这时可以忽略其他部位的暗部溢出情况，但要注意不能调整过度让这一部分和原图其他没调整的部分不协调，最后存储为另一个文件名即可，把这两个文件一起放到Photoshop里合成为一张照片。 在调整照片时，如果认为局部过亮或过暗的区域本来有效的信息就不多，那么可以留到Photoshop里再局部减光或加光。如果觉得照片的反差需要调整，可以试着左、右拖动“对比度”滑块，对比度改变较大时会影响暗部和高光溢出，需要反过头来微调前面的其他滑块。 七、“基本”选项卡之白平衡调整单元 拍摄Raw格式的一个重要理由，就是拍摄时的白平衡设臵只是一个参考值，对Raw文件记录的数据并不进行实际的改变。在后期，摄影师可以自由设定照片色温，所以Camera Raw中的白平衡单元（图十九）被放在最重要的位臵，也就是第一个调整面板——“基本”选项卡的第一单元。 但是在照片的实际调整过程中，白平衡往往不是第一个操作的项目。对于明显需要调整曝光的照片，我们首先通过曝光单元的“曝光”、“亮度”、“黑色”、“恢复”、“填充亮光”、“对比度”等控件调整照片到明暗色调大体正常，然后再调整白平衡。这是因为严重曝光不足或者曝光过度，也会影响到照片的色调分布，在调整时如果仔细观察直方图中RGB分量的变化，就会了解这一点。在调整白平衡后，直方图中RGB分量也会发生变化，所以白平衡和曝光这两个单元有时需要交替反复调整。 （一）“白平衡”单元选项 白平衡单元的第一个选项是“白平衡”下拉列表框，其下拉列表有9个选项。 “原照设置”：拍摄时相机上的白平衡设臵。现在多数数码相机的自动白平衡在室外非极端条件下基本都很准确，所以“原照设臵”大多可以得到正常的色彩还原。如果光照条件复杂，或者拍照时用错了白平衡设臵，比如在室内设臵为“白炽灯”（图二十），走到晴天室外时忘记调整为“日光”或“自动”，那么这时照片在屏幕上就会严重偏冷。 “自动”：Camera Raw对画面自动分析所进行的白平衡设臵，每张照片不但要确定“色温”，同时也确定“色调”。 “日光”：色温5500K，色调+10. “阴天”：色温6500K，色调+10. “阴影”：色温7500K，色调+10. “白炽灯”：色温2850K，色调0. “荧光灯”：色温3800K，色调+21. “闪光灯”：色温5500K，色调0. “自定”：用户自定义，色温2000K～50000K，色调－150～ ＋150。 以上选项是针对Raw文件的。Camera Raw也可以调整JPEG和TIFF格式的照片，但是因为这两种格式的照片文件中不包含原始色温信息，所以其选项只有3项，“原照设臵”、“自动”和“自定”。“色温”和“色调”的调整范围也都是以原始照片为0点，正负各调整100。 （二）“色温”和“色调”控件 白平衡单元的第二个部分是“色温”和“色调”控件。在“自定”调整时，正是通过这两个控件决定照片色调的。用鼠标拖动滑块进行调整时，色温的步长为50K，如果在数值框中输入数值，可以精确到1K；色调步长为1。以50K步长为基准，色温和色调滑块一共可以组合出28800种不同的效果。理论上讲，我们日常拍摄的所有照片的色温都可以包含在这些组合中。 色温滑杆左端为蓝（色温数值低），右端为黄（色温数值高）；色调滑杆左端为绿，右端为洋红。两个滑杆都是向左拖动照片偏冷，向右拖动照片偏暖。仔细看这两个控件，他们实际上等于Lab色彩模式的a、b通道，而位于面板中 部的影调控制单元决定照片的明暗影调，相当于Lab色彩模式的L（明度）通道。初步接触图像软件的朋友可能会产生疑虑，不是论是RGB模式还是CMYK模式，都有三个彩色通道，两个滑杆怎么调整三个通道呢？下面我们通过一组实验来说明这个问题。 Camera Raw在处理JPEG图片时色温和色调都以0为原点，更适合说明滑块位臵和色彩的关系，所以我们就以JPEG格式的图片（图二十一）为例，排列组合出色温、色调不同数值的色彩变化规律。 下面我们对上图（图二十一）进行一系列操作：将色温滑块拖到左方－100、色调滑块保持0，照片偏蓝。 将色温滑块拖到右方+100、色调为0，偏黄。 设臵色调－100、色温为0，偏绿。 设臵色调+100、色温为0，偏品。 设臵色温和色调都是－100，偏青。 设臵色温和色调都是+100，偏红。 我们看到，这六种组合正好巧妙地体现了红、绿、蓝三原色和其补色青、洋红、黄。所以灵活运用这两个控件，就可以对照片进行这六个方向的调整，而且从形式上保持了左冷右暖的趋向。 （三）一般操作步骤 一般情况下，打开一张照片后，首先大致调整明暗程度，这时白平衡是默认的“原照设臵”（图二十二），我们可以根据拍摄时的实际情况，变换“自动”、“阴天”等不同选项，看一下效果是否有所改善，还可以直接拖动色温、色调滑块（这时白平衡选项自动变为“自定”），当出现了觉得不错的效果时“快照”功能把它记录下来，最后比较多个不同效果，选出一个最好的。所谓最好的，其实是指符合摄影师创作意图的，比如夕阳西下的景色，如果真正还原准确，那它就和大白天日光下的景色没什么区别，少了一点残阳如血的浪漫（图二十三），所以对这类照片我们追求的不一定是科学的真实，也许是艺术之美，那就需要给它加上一点暖洋洋的味道。 虽然有28800种不同效果可以纠正偏色，但是在实际工作中，并不是所有偏色都是色温设臵原因造成的，也有很多照片光源复杂，照片上各个区域并不是统一色温，加之每个人对色彩的感受力也不一样，所以有的时候并不容易找到自己满意的色彩表现，需要做多种不同尝试，也有的时候在Camera Raw只能得到接近满意的效果，还需要在Photoshop里用更精确的方法（例如黑、白、灰场校色法和不同色彩通道曲线校正法）进行新的尝试，或者对不同区域进行细微调整。 还有一些朋友实际遇到的问题也要说一下，那就是很多朋友的显示器很少（甚至从来没）进行过专业色彩校正，这样显示器上的颜色也许根本就不对，或者不知道它对不对，加上家里的照明有白炽灯、管灯、节能灯，有时有阳光，有时没阳光，这些因素加起来就好比用松紧带尺子裁衣服一样不知长短。所以从实际出发，建议在遇见这种情况时，只要照片大体上看得过去就保持原照设臵，只对那些明显偏色的照片进行调整，并且保存好原始Raw文件以备出版或者展览使用。 八、“基本”选项卡之“清晰度”调整单元 在Camera Raw“基本”选项卡的下部是饱和度单元，它包括“清晰度”、“细节饱和度”、“饱和度”三个调整项。 “清晰度”的功能其实是使照片更“透彻”。在实践中，我们加大“清晰度”和加大“对比度”，都可以使照片看上去显得反差加大、细节对比强烈，但是它们是有差别的。 （一）我们在Camera Raw里面，对一张原图，分别改变“清晰度”、改变“对比度”，看看它们有什么不同的效果。（图二十四） 1.将“清晰度”改为－100。这时可以看到一种很奇异的效果，反差强烈的，则在交界线附近出现了大团的“迷雾”，好像进行了虚化处理，而其它反差不大的部分，则看上去和原来差不多。 2.将“对比度”改为－50。这时看到只是图像整体灰一点，其他细节和原来没什么变化。 3.把“清晰度”加大为+100时，我们直观感觉是照片的反差比原来大了，物体的质感得到了加强。原来就反差较大 的部位，细节更清晰了，照片整体更透彻。虽然感觉照片反差比原来大了，但是照片的亮部和暗部却没有损失层次。 4.把“对比度”加大为+100时，亮部、暗部都变成了死白、死黑，它的亮部、暗部都丢失了很多层次，照片整体反差强烈而生硬。 以上这四种情况结合直方图来观察，就更能说明问题了。 特别是第三种情况：当把“清晰度”加大为+100时，和原图相比反差看起来增大了很多，照片给人感觉更透彻，但是高光和暗部都不溢出，直方图波形也并没发生根本的变化。 而第四种情况：当把“对比度”加大为+100时，和原图相比，波形的中央大幅度下凹，挤到两侧的山峰都被边框齐刷刷地切掉，所以加大“对比度”改变了图像像素的整体分布，调整过大更容易引起图像画质的急剧恶化。 （二）“清晰度”只是调整反差较大的相邻像素的反差 我们来看这样一张图片，它是由不同色块组合而成的，还包括了几种不同程度的反差。（图二十五） 1.把这张图进行“清晰度”为+100的操作，见效果。 直观可见，两个色块交界的部分发生了影调变化，色块的中心部分没有任何变化。较暗的色块在贴近较亮色块的一侧，影调变得更暗，越靠近边界线，变暗越明显；相反，较亮的色块，在贴近较暗的色块的一侧，影调变得更亮，越靠近边界线，变亮越明显。在Camera Raw界面上，用颜色取样工具检测色块上各部分的亮度值，证实了我们眼睛的直观感受。 这个结果说明，加大“清晰度”调整项数值的作用，不是拉大整个照片的整体反差，而只是加大了原来反差就比较大的相邻像素的明度反差。原来相邻像素明度反差小，“清晰度”的作用力就小；原来相邻像素明度反差大，“清晰度”的作用力就大。所以加大“清晰度”使我们感觉照片的反差加大了、画面透彻了，但是看直方图，却发现其波形并没有向两端展开。 2.把这张图进行“清晰度”为－100的操作，见效果。 直观可以看到，与前面“清晰度”为+100的效果相反，色块的中心部分没有任何变化，较暗的色块，在贴近较亮色块的一侧，影调变得更亮，越靠近边界线，变亮越明显；较亮的色块，在贴近较暗色块的一侧，影调变得更暗，越靠近边界线，变暗越明显。也就是说相邻反差较大的像素，呈现一种影调互相接近的趋势，原来反差越大，互相接近的“劲头”就越大。 （三）学会运用“清晰度”调整项的实战意义 通过上面的实验，我们明白了“清晰度”为什么会使照片通透的原理，就会对照片后期处理变得有的放矢。 1.“清晰度”调整细腻而无损 对图像进行“清晰度”调整的效果，在Photoshop中是可以精心模仿的。具体方法很复杂，恕我不在这里赘述。这里有一点是要强调说明的，Raw的操作一般是以12位深度进行的，色彩明暗的变化分为4096级；在Photoshop中的操作一般以8位深度为基础，色彩明暗的变化只分为256级，所以Camera Raw的“清晰度”调整有更细腻而无损的优势， 这些就是学会运用“清晰度”调整项的实战意义。 2.灵活地运用“清晰度”增强人物皮肤质感 对于人像来说，增加“清晰度”可以增强人物皮肤的质感，一般适合于拍摄老年人或中年男子的照片。这于“磨皮”正相反，年轻人，特别是年轻的女子的照片要根据具体的照片类型来确定是否使用“清晰度”，如高调照片，本来强调的就是干净和意境，如果用“清晰度”增加过多细节，反而降低了画面的美感；而如果是低调或是妆面的内容，就可以适当地使用“清晰度”来增加细节，并保证不引起色相的变化。所以说，“清晰度”的运用要为照片内容服务，不能为技巧而技巧。 3.根据需要恰当运用“清晰度”提高照片的清晰度 对于风光照片来说，加大“清晰度”可以提高照片的透度。但从审美用度来讲，清晰不一定是绝对要求，比如一张有远山的照片，远山看上去雾蒙蒙很有意境，如果增加太大的“清晰度”，远山看上去是更清晰了，但是破坏了细雨中真实的空气透视感，既违反了人们的视觉经验，也缺少美感。在实际运用中，我们也会遇到在同一张片子上，不同的部位需要不同的“清晰度”，那么我们就可以会对不同的部位制作出不同“清晰度”的中间片，然后在Photoshop中把两张及至多张中间片合成为一张成品片。 九、“基本”选项卡之“自然饱和度”和“饱和度”调整单元 在Camera Raw“基本”调整选项卡的最下面是“自然饱和度”和“饱和度”调整项目。“饱和度”比较好理解，它的作用和Photoshop里的“饱和度”调整一样，可以整体改变照片的色彩饱和度。“自然饱和度”则不同，有时候即使从数值上调整的幅度很大，画面变化却很小；但是有的照片却又可以调整出明显的微妙变化。 （一）“饱和度”控件 “饱和度”控件的调整效果很直观，向左拖动调整滑块到－100，可以把色彩饱和度降到0，照片呈现为黑白，每一个点表现的只是其亮度值；向右拖动调整滑块到+100，可以大大提高色彩饱和度，照片呈现出非常艳丽的效果。初学者经常喜欢提高些饱和度，加强些锐化，照片马上就显得令人眼前一亮，不过要特别注意过犹不及，要适可而止。 （二）关注平淡的“自然饱和度”控件 “自然饱和度”控件在Photoshop里没有对应的选项。它的作用比较奇特，向左拖动滑块到头儿（－100），照片暗淡很多但不会变成黑白；向右拖动滑块到头儿（+100），照片浓艳很多但不会像“饱和度”调到头儿那么夸张。 怎样认识“自然饱和度”呢？我们通过一组实验来解析其功能。 1.先看看增加“自然饱和度”的基本效果 先一张看上去整体色彩不够艳丽的照片。但是可以分别出比较饱和和不太饱和的区域。 首先提高“自然饱和度”为+50，得到这样一张照片。（图二十六）饱和区域和不太饱和区域的饱和度都略有增长； 然后，提高“饱和度”为+50，行到照片（图二十七）不太饱和区域饱和度增长与上图大体相同，但饱和区域的饱和度却明显高于上图。 第三，我们再分别把“自然饱和度”和“饱和度”都提高到+100，得到（图二十八）和（图二十九）。这时我们看到图二十八原来饱和区域的饱和度略有增长，而原来不太饱和区域的饱和度急骤增长到非常饱和，以致出现了严重的泅色晕染现象；反过来，图二十九原来已经挺饱和的区域已经过饱和，而原来不太饱和的区域饱和度却增长不大。 这说明，“饱和度”调整项对越饱和的影像作用力越大，对越不饱和的影像作用力越小；“自然饱和度”调整项对不太饱和的影像作用力大，对非常饱和的影像作用力小。 运用“自然饱和度”调整，可以有效提高照片中低饱和部分的饱和度，而原来非常饱和的部分则不会产生过饱和。这样细致地调整在Photoshop里面是很难做到的。 2.再看看减少“自然饱和度”的基本效果 将“饱和度”滑块向左拖到头儿（－100），整个照片都会失去颜色，变成黑白。但是将“自然饱和度”滑块向左拖到头儿（－100），低饱和度影像会失去颜色，而高饱和度影像会保持一定的饱和度，可以看到较淡的颜色效果。（图三 如果将“自然饱和度”滑块向左拖动，同时将“饱和度”滑块向右拖动，那么低饱和度影像会更淡，高饱和度影像会更浓，可以觉得超出日常生活经验的“饱和度”反差强烈的照片（图三十一）。 |
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