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信手捏就人间万象 文 | 物道 不管你承不承认，现在能够欣赏传统民间艺术的人已经不多了。大多数人会认为大红大绿得土，造型传统得土，这些人里不乏从事艺术的专业人士。当今天提到中国文化的创新和改良时，往往大斧挥向的就是像惠山泥人这一类民间艺术。不改，难以为继；一改，面目全非──改良和创新，是民间艺术之难还是之幸？也许，我们是时候静下心来，听听这些做了一辈子泥人的老艺人说的话。 说起惠山，你大约没什么概念，说起无锡大阿福，你应该会会心一笑。是的，那个粉嘟嘟、胖乎乎永远带着不染尘世的笑容的泥娃娃，是小时候爸妈出差回来从包里掏出来的惊喜。而泥娃娃的诞生地正是无锡惠山。 惠山，邑中名胜，最有名气的就是泡茶的水和做泥人的泥。惠山脚下，上、下河塘两畔间的黑泥，细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性奇佳，连苏东坡都赞叹道：“惠泉山下土如濡”。 早在1000年前的唐代，惠山脚下的乡民在农闲时刻，掘泥塑偶或卖给香客供奉神佛，或者就是随手捏就玩具逗小娃娃笑，或者边看草台班子的戏文，边捏个杜丽娘。就地取材，人人练就一手女娲捏土为人的本事。 “我们惠山泥人，是地地道道的民间艺术，离开了惠山的土，就没有惠山泥人。”年逾七旬的喻湘莲老师给出了这样的定义。 什么样的土壤开出什么样的花 第一次看到喻湘涟老师是在她的工作室，头发花白的老太太虽然腿脚有些不利索，但是仍然豪气十足地给我们分配座位，倒上茶水，坚持不让我们帮忙。正是这样一个性格有点执拗却大气的老太太，与《汉声》杂志社合作近二十年，是唯一将惠山泥人艺术向整个华人圈传递的老艺人。 关于惠山泥人的代表作“大阿福”，喻老师显然有很多话要说。她说，大阿福是天上派下来的“沙孩儿”，是来收“年”这只怪兽的，其他的神仙都用神器收，沙孩儿用的是“笑容”。“所有的大阿福都是’咪咪笑’的，不笑的就不是大阿福，这是告诉我们，生活多难都要笑着过的意思。” 对于坊间为了迎合现代审美而做的阿福，喻老师有着传统艺人的坚持──因为大阿福本来就是大人随手捏来哄孩子的玩具，所以它就应该有着圆乎乎的身体，胖胖的脸；因为“红配绿，一块玉”，所以大阿福就应该有着嫩绿配桃红的色彩。 如果不能做到”适宜（造型舒服，有意思）”、“闹忙（丰富多彩，有看头）”，就失去了大阿福的神韵。因为这就是生于这片土壤的艺术，离开了这些民俗，也就什么都不是。 以手为艺，以心为美 惠山泥人是塑的技法与捏的技巧完美的结合，打好的黑泥在喻老师手里随手搓成条，一捏一弯之间就成了一只握拳的小手，筋骨俱在；一揉一摁就是一张脸，工具一刻塑，音容笑貌就都出来了。一气呵成、一步到位，要求手艺人的脑子要清晰，每捏一步都需要心中有形，“搓搓捏捏就成形，敲敲拍拍就有面，一扢一捋就有纹，一板一扭就有势”，配合着喻老师喃喃的口诀，原本没有生命的泥土，经她的手，便如女娲造人一样，栩栩如生了起来。
而这样的功夫在捏“戏文”的时候特别重要，从前戏曲班子到乡里演出，捏泥艺人边看手上边捏，神态动作如台上一般，有的名角看捏的像，一个高兴，还会到艺人家里，专门摆造型让艺人细细观摩，经过捏泥艺人的想象和创造，生动的“戏文”在眉眼间都能看出戏来。“惠山泥人艺术从来都是夸张变形的，像这个杜丽娘，你看她的身形比例是为了体现婀娜的气质而想象出来的，我敢说，中国人最大的艺术想象力就藏在民间。”喻老师这样总结道。 什么是艺术？艺术是”感情＋形式“，把人生的喜怒哀乐、悲欢离合用自己熟悉和喜爱的形式表达出来就是艺术；什么是色彩？色是“黑白”，彩是“红黄蓝”，有了黑白的映衬，有了红黄蓝的各种搭配，才有了万物的色彩。 喻湘涟没有接受过专业的艺术教育，不懂什么叫造型，什么叫色彩，她只是做了一辈子的泥人，画了一辈子的“戏文”，而正因为她的艺术是从这片土壤中生发出来的，这些领悟，才比任何科班出身的人显得更有生命力，这也许就是，为什么《汉声》会选择她来作为中国泥人艺术之代表人物的原因。
“不要温驯地走进那良夜……怒斥,怒斥这光明的消谢” 七十多岁的喻湘莲身体大不如从前，却依然坚持每天工作十几个小时，她毫不忌讳地对几乎每个来采访的人说：“我很快就要去那边报到了，没有时间了，我要多做些传统的阿福、蚕猫，多捏些’戏文’，不然以后的人都不知道什么是真正的惠山泥人了。” 她一直在努力地告诉我们，无锡惠山泥人不只是阿福而已，还有驱鼠保平安的“蚕猫”、还有祈求五谷丰登的“春牛”，还有……。这一天，她不停地说，我们不停地记，生怕错过的这一秒，我们就会离民族艺术的记忆又远了一些。
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