“艺术家的使命，应该是为人类创造真善美的境界，陶冶人类的身心，美化人生。” ------马群雄 初秋的北京，东三环中青大厦，一张简易方桌，一壶清淡的菊花茶。笔者有幸与这位震撼世界画坛的浪漫写实主义先驱--马群雄先生，一同分享和探讨其创作的心路历程以及当下东西方前沿画派之趋势。 刚过花甲之年的马群雄，一副典型的东方美男子风骨，浑身散发出艺术的光芒。笔者不禁惊呼，他那形象，或立或坐或行，本身就是一尊精美的艺术品。 马群雄，原名马龙，华裔旅美画家，祖籍安徽省涡阳县。据马先生回忆，自己能够走上世界艺术巅峰，还得益于三位恩师的熏陶与指点。一是父亲马铭勋，其国画功底即得父亲真传；二是美国油画大师唐迈尔；三是伊蕾诺女士，跟随其研习水彩粉彩，并一起作画18年之久。加上先后前往多明尼克大学和洛杉矶大学攻读人文艺术及美术史，并取得企业管理博士。这些丰富的学业经历，为其融合东西方文化，揉合传统与现代技艺，进而形成自己独特的艺术风格，积累了扎实的理论与技法基础。 《左传》曾云：“太上立德，其次立功，其次立言，虽久不废，此之谓不朽”。马群雄先生集东西文化合璧、传统与现代合璧、浪漫与写实合璧之大成，可谓德艺双馨，其德、其功至伟也。 他向笔者坦露自己的绘画哲学：“艺术家的使命，应该是为人类创造真善美的境界，陶冶人类的身心，美化人生”。 他体悟道，古往今来，但凡满足或停留于传承，是无法成就新一代大师的。只有通过在传承的基础上带来历史转折性创新，且这种创新所形成的艺术表现及艺术作品能够博得广大民众所喜爱所传颂所珍藏，方才能独树一帜乃至成为一代宗师。 “合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”这是《老子》第六十四章中的劝世名言。此处引用之，正好可以印证马群雄先生走向艺术巅峰之路的创作历程。他历经数年，探索总结出成功创作的五步法则：首先磨练手的技能；而后培养眼睛观察力；再来要增进文学音乐的素养；接着要拓宽视野丰富人生经历；而后才能激荡灵魂深处，呕心沥血创造出杰作！ 翻开由河北美术出版社出版的《全国书画名家--马群雄画集》，一幅幅风格独特、色彩斑斓的画作，以其强大的视角冲击力，瞬间捕捉、固化住观赏者的眼神，进而紧扣住人的心灵，将其导入亦真亦幻的遐想空间，给人或温暖或自由或宁静或安详或向往之感。此等佳作之集，曾受徐悲鸿夫人、中国书画家联谊会主席廖静文之首肯，欣然为其题词“艺坛精英”四字。 画界一般认为，写实主义绘画乃由19世纪50年代的法国画家库尔贝提出，他与同时代的著名《拾穗者》画家米勒都是当时极受人民爱戴的写实主义画家。恩格斯对写实主义绘画评价为是描写“真实环境以及环境中的真实人物”。这种写实主义者将画笔瞄准到广大劳动人民，反映其诉求，讴歌其精神，具有深远的历史进步意义。库尔贝甚至批评说，浪漫主义为“无病呻吟”，古典主义为“装腔作势”。 时光荏苒，百余年犹如“白马过隙”。而今，当代画家马群雄竟把库尔贝的写实主义与其批评过的浪漫主义融合在一起，形成了新的浪漫写实主义画派，且深受当代大众所喜爱。假若库公天堂有知，又该做何感想呢！ 提及自己所受历史上诸多画派之影响，马群雄先生毫不掩饰。正是他认真研读世界人文与美术史，才使他真正领悟到哪些是应当传承的，哪些是应当摈弃的。 马群雄这样诠释自己对美术史的理解：早在旧石器时代，岩洞绘图就已开创了人类的绘画艺术。两千多年前的古希腊，绘画艺术逐渐由古典进到写实，而公元前后的罗马比希腊更为写实。当欧洲文明进入文艺复兴时期，达芬奇运用“烟雾法”营造出细微又神秘的气氛，由此开始，人类艺术进入到另一层面。随着18世纪末后民主思想的传播,浪漫主义风格日渐兴起，更加注重个人的自由与权利，画家可以专注于任何他们所喜爱的主题，不需要再画宗教、神话故事、帝王将相。 二次世界大战后，随着人心进一步解放，绘画艺术继续向抽象方向发展，许多作品只以号码代替标题，甚难为世人所理解。有人开玩笑说：“画家是疯子，为他们推广的人是骗子，买他们作品的人是傻子”。 2010年6月，马群雄先生以《21世纪世界艺术的走向》为题，在北京大学发表演说，他总结人类艺术之走向，系由古典写实、巴洛克风格、浪漫主义风格，到几可乱真的超写实主义，并先后出现了印象派、抽象派、野兽派、未来主义等等。其中有些流派的作品不堪入目，甚至连画家本身都不知道自己在意图表达什么，比如有人用大粪拨在艺术馆前，硬说是他的达达主义作品，越来越不像话。 作为对人文和美术史有着深入研究的马群雄先生，看到人们进入到一些现代画派的展厅里无心驻足而观，更谈不上留恋往返，倍感自己肩上之责任重大。 马群雄从历史优秀美术中吸取营养，弃糟存真，将其融入到中国画的东方神韵之中，力求创作出大众喜爱之杰作。他坚信，艺术的价值就是要为人类创造赏心悦目与美的享受，不能只为个人发泄情感而已。 在他的画作中，不难看出达芬奇的“烟雾法”，更有鲁伊斯达尔的风景抒情、维梅尔的平和自然、莫内的印象笔触、梵高的大胆用色之特征。他深刻地受到浪漫主义的影响，称其不仅是视觉艺术而且是诗歌，是梦幻与天籁之音，是发挥想象、倾诉感情、寄情于自然之大道。 当这些写实的、浪漫的、印象的、油画的、水彩的、粉彩的、丙烯的等等技法与中国画的构思与意境浑然一体时，令观者如临其境，无法猜度自己究竟是在东方还是在西方。 马群雄对浪漫写实主义作过这样的描述：“将古典主义的格调放松一点，大多是在背景，要用模糊的色彩，就像达芬奇善用的笔触一样，中景部分应该把景物由背景中凸现出来，而前景应用更为写实的笔触描绘。整体而言，色彩亮丽而不俗，神秘中带有梦幻的气氛，反映出画家隐藏在灵魂深处对宇宙、对人生的炙热情感。这种作品能够引人入胜，抓住观赏者的感情，启发观赏者的思维，并提升其心灵与气质”。 他说，“浪漫写实主义”是其极力推广的风格，因为它是符合中庸之道的风格。它不像古典学院派那么刻板，也不像现代画派那么放任，但他综合了古典之唯美，也融合了现代画之洒脱。 “马群雄的作品是独特的。以西式手法，成功地营造了国画意境。它打碎了笔墨对国画的垄断，挑战了'一色即多色’的玄说；它以更加明确的观念直抒胸臆，以色彩的直接描述否定笔墨'霸权’；以既继承又借鉴的方法营造传统意境，而又在这传统意境中注入新的内涵。这就是国画的现代表述，就是国画的现代版；在拷问传统绘画的另一面，马群雄的绘画也说明了另一个大道理：中国画，既是中国的，也是世界的”。这是法国艺术评论家Jacky范在《论马群雄的艺术成就》一文中的评语。 正是由于马群雄在绘画艺术上的独特成就，使得他荣膺法国美术协会颁发的“特殊成就奖”。 其实，马群雄之所以被称为浪漫写实主义先驱，还在于他对绘画颜料的创新使用。他在作品中巧妙又神奇地混入了世间所有能用的颜料，包括油彩、水彩、粉彩、丙烯、亚克力、国画颜料等等，再混入矿物颜料及化学颜料，或在画布或在画纸或在丝绸上作画。在他之前，几乎没有人将油彩颜料与水彩颜料混合使用，这一独门绝技大大拓展了他的艺术表现空间。 也正因为此，马群雄可以更加游刃有余地驾驭多种艺术题材。无论山水、风景、花卉，还是人物、动物等，都在他的题材范围之内。马群雄所画的山水，并无勾勒、线描、皴擦等传统技法，但却峰峦叠嶂，层林似染，溪水奔流，渔舟唱晚，可谓深浅相应，明暗相衬，虚实相得，疏密相宜，把中国画的气韵和意境表现得淋漓尽致，但凡有一饱眼福者，无不称其奇哉妙哉。 难怪日本艺术评论家腾升万利如此评价马群雄先生：“创新是艺术的灵魂，没有创新的绘画作品，如同没有灵魂的躯体；马群雄正在创造历史，他的作品势必在美术史上留下印记”。也难怪中国邮政将其代表画作精选制成“和谐”系列邮票予以发行。 马群雄，这位游历过世界130多个国家和地区的华裔画家，阅尽世间沧桑，在远离故乡艺术沃土的前提下，博采东西方文化艺术之长，在中西合璧上，在传统与现代的传承对接上，在世间颜料的融合运用上，开创出一套史无前例的新技艺，让华夏文明之花，以自创的独特手法和笔调，传遍世界各地，令世界画坛为之震撼。 “大音希声，大象无形”。马群雄之德之功，实可彪炳千秋矣。 |
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