|
“汪峰发飙手撕媒体”的这场好声音终于播了，看完电视，我发了这样一条微博： 为什么这么说，我来具体说一说每个人PK的表现。 第一组：黄霄雲《All By Myself》 PK 赵大格《Ain't no mountain high enough》 首先看两张截图，这是一位媒体评审与好声音导演的对话。 黄霄雲以16岁的年纪原调拿下《All By Myself》是相当惊人的，要知道Celine Dion从未在现场唱过原调，多数都要降2～3Key来唱，而中国歌手16岁都还在“左手右手一个慢动作”呢，黄霄雲唱这种世界Diva顶级难度之一的歌不仅没让这位媒体评审感到吃惊，反而是一句“黄霄雲就是那种黄绮珊、谭维维式的大嗓门，太多了”就给打发了，在她的眼里，这好像是36岁的黄霄雲在跟36岁的赵大格PK，而不是两个16岁的孩子PK。因为一般人判断一个十几岁孩子的潜质，首先看的是他是否有超出的同龄人的能力与天赋，而绝不是上来就给他分类定型，然后依照自己对于类型的喜好给其划分档次，这是相当粗暴的判断。而且，以她的口吻来看，即便是黄绮珊、谭维维这种明显跟好声音学员不在一个水平线上、能虐杀全场的歌手来参赛，也多半会被她的喜恶给投下去，尽管我平时没少说黄绮珊、谭维维的坏话，但如果真要被好声音学员给PK下去，那是何等的冤屈。其次是这位媒体评审投赵大格的理由是：居然能在好声音这种“大路歌”大道其行的场合听到我女神的歌。看来她是把《Ain't no mountain high enough》放在了“大路歌”的对立面了，这有点“秀优越”的嫌疑，而且秀的并不成功，因为《Ain't no mountain high enough》这首根本也就是国外的“大路歌”，家喻户晓。我认为评判者有类型的偏好是正常的，但两个差距过大且不同类型的比较对象，首先应该要判断每个对象在其类型中处于一个怎样的位置，就像一个模仿赵本山60分的小孩，跟一个模仿梁朝伟20的小孩PK，不能因为“梁朝伟是我男神哎”就把前者淘汰，因为这样实在是有点像用逼格来撒娇。 （黄霄雲——《All By Myself》的演唱视频） 第二组：贝贝《大桥上》PK 张姝《你的甜蜜》 贝贝的《大桥上》我认为是这期的最佳表演，此前我从未说过她的一句好话，认为她的表演都属于“嗓大无脑”型的，但是这首，她放弃了嘶吼与撒狗血，但却依然唱的坚强有力。《大桥上》这首歌，带有一点“自杀情结”的暗示，因为“桥”往往就是自杀者的“圣地”，在这种暗示之下，歌曲的旋律却写的相当温暖，暗示与表达的矛盾结合，几乎就是自杀者一念之间的转换与呈现，绝望与豁然一体，只要突然想明白，那种豁然开朗的重生感绝对会给自我带来一种巨大的、顿悟生命之美的感动。所以我看到贝贝面带灿烂的微笑，唱着“当我眼泪流淌就在这不羁的大桥上”时真的是很触动，她不仅理解了这首歌并成功表达了，而且通过这首歌她表现出了此前所没有的一种豁达，把这首歌唱的特别像淘汰告别曲，名次与结果都不重要了，只有突然想明白的那一刻才是弥足珍贵。 （贝贝——《大桥上》的演唱视频） 张姝的《你的甜蜜》，哈林的Funk编曲很不错，其中取样了《Play That Funky Music》的标志性旋律，令人耳目一新，但很可惜的是，张姝唱的实在是缺乏灵气，funk同样可以“甜蜜”，但唱的这么“硬”那绝对没有“甜蜜”的体现，她声音的口吻、语气解析度都偏低，听起来非常粗线条，只是大概地唱了一个轮廓。此前我说她很像某一类“好学生”，比书呆子机灵一点，比理科生文艺一点，比学霸有趣一点，比选秀艺人有思想一点，属于既能拿奖学金又能拿校园歌手大赛冠军的人，学东西也快，布鲁斯、爵士、放克都能玩一下，但也都是唱一个轮廓，东西交给她不会捅篓子但也不会出彩，属于中庸型人才，但也正是因为太平衡与沉稳，所以缺少冲动、缺少性感、缺少艺术气质，因为艺术家从来就不需要全面，甚至往往就需要极端与缺陷，才能散发出特别的魅力。
第三组：谭轩辕《欲水》PK 张鑫鑫《封锁线》 张鑫鑫的这首歌选的太平淡，但作品绝对是好作品。“你还懵懂在初开情窦，却不领悟我情迹班驳，只是在任性地撒着娇。在我垂暮的心灵湖泊，倒映你天真灿烂的笑，你叫我如何能走得掉。”单看这歌词就相当动人，马条唱的，有种长期锁闭内心，突然有“光线”照射进来时的一种木讷与心境斑驳感，相对之下，张鑫鑫就太“嫩”了。还是给各位听下马条的原版吧。
谭轩辕，从上场的《It's My Life》到这场的《欲水》，都可以看出哈林对他的投入很大，想让谭轩辕走Queen、Muse那类Prog Rock的路线，摇滚与古典、交响结合，给他一点“华丽”的包装，来掩盖一点他身上的闰土气质。可惜谭轩辕一没有太多的音乐素养、二唱商偏低，完全不能撑得起这个编曲，特别是第一段“我不明了，我不明了，天上的人啊都在笑”唱的尤其失败，科尔沁夫评价他像唱金属的李玉刚，虽然夸张，但意思是对的，即他想表现出应有的“戏剧感”时就会表现的夸张又不适，这其实就是音乐素养的反映。
第四组：马吟吟《三天三夜》PK 黄勇《流浪》 黄勇不多说了，这歌唱的不错，常年混地下乐队的能保持相当稳定的水准。这里说马吟吟，马吟吟唱歌若换算成文学作品，那就属于“散文精选”、“美文欣赏”那一类，没什么技术与内涵，主要是舒服，加上她的形象气质，声音起到的也就是营造氛围、制造情调的作用，至于“爵士”，主要就是迎合中产阶级审美的一个“外衣”，我管这类叫做“咖啡爵士”、“发烧碟爵士”，其实国外这样的类型很有很多，常在高档宴会、五星级酒店里表演，不止用“爵士”当外衣，甚至用“蓝调”、“灵魂”做外衣，但其核心还是“Easy Listening”。
总的来说，从这四组的PK来看，基本都是汪峰组学员的表现要优于哈林组学员，怪不得汪峰现场要发飙。当然，汪峰组的编曲并没有哈林组的精细复杂，哈林的编曲很出色，这季他做出了Acid Jazz、Funk、Prog-Rock等大胆的尝试。但是，编曲越精彩，对于选手能力的要求就越高，不仅需要嗓子，而且需要素养，有的改编只有哈林自己能唱，选手根本撑不住。比如马吟吟与舞思爱的酸爵士版《情人的眼泪》，可以算得上是目前为止的最佳改编，张姝放克版的《你的甜蜜》，谭轩辕的两首前卫摇滚，都是哈林精心改编的结果，可是，这几首歌有一首唱成功的吗？很遗憾，并没有，不然这些都会是相当出色的表演。编曲分本应加在学员表现分内的，但有时对比太过强烈，就像我说的，“给人一种郭德纲穿纪梵希的感觉”，那可能就不如力所能及、唱点拿的下的编曲的整体效果好。至于不少媒体评审都坚持认为自己的投票没有丝毫倾向性，这个很有可能是不自知的，因为当你讨厌一个人时他无论怎么做都会很不顺眼，而我们也都会为自己的厌恶找一个冠冕堂皇的理由，让它看起来的确是出自于一颗相当诚恳的心。不过再一想，既然分为专业评审与媒体评审，不就是让媒体评审们大施世俗价值观、跨界审美、带着社会舆论参考的喜恶由着性子来吗？使性子，算是表达喜恶的一种最可爱的方式了，这样一种直白而又童稚的举动，往往是由诸多缘由汇聚而成的情感触发，也不算有多偏颇，只是可惜了那些不该输的学员们。 |
|
|
