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中国画 画科 样式

 艺苑小屋蓉 2015-09-27

画科 样式 
  中国绘画的分科,有其民族传统和沿袭形式的特点,它不象西洋画以风景、人物、静物画来区分画种,而是以山水、人物、花卉、翎毛、走兽、草虫、鞍马、楼阁等分成不同的画科。甚至把梅、兰、竹、菊作为四君子,也分别立为画科之一。据《宋史·选举科》记载,宋代的画院就没有佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木界画六科。另据明人陶宗仪《辗耕录》记载,宋、元时代绘画已有十三科之多:一、佛菩萨相。二、三帝君王道相。三、金刚鬼神罗汉子增。四、风云龙虎。五、宿世人物。六、全景山体.七、花竹翎毛。八、野驴走兽。九、人间动用。十、界画楼台。十一、一切旁生。十二、耕种机织;。十三、雕青嵌绿。
  中国自古迄今.画家十分重视专与精,象唐代曹霸和韩干,本要画鞍马,宋代的文同就只画竹子,明代的边寿民只国芦雁,似乎已成为一种传统倾向,所以有人认为"兼佞众卜,不如专了一艺。"多而不精,反不如有一科之特长,易有所 成。

鹤 摄影


  画科花鸟
  花鸟一科,是从古代人物画中逐步分离出来的画题之一。唐代周防的《答花仕女图》,插在仕女头上的管花和纨扇上的牡丹,多数尚为人物画的小小点缀,但已看出唐人描写花卉的精致技巧。唐代象边写专给花鸟者尚不多见,到了五代的黄整和徐熙两大家,才算奠定了勾勒彩绘和墨写敷色消两家画体。以典丽富贵为一体的,有唐代的边湾、五代的黄签,发展到宋代趋于兴盛。宋代实行宫廷的画苑体制,留传下很多工致的花鸟画。此外,明代的陈老莲;清代的蒋南沙、沈控等都是一代高手。以清秀野逸,兼工带写的画法。为一体的有北宋的徐崇嗣,元代的钱舜举,明代的林良、吕纪,清代的谭寿平和新罗山人。除了这两大支派之外,在中国也兴起一种粗笔写意派。可以说是从苏东坡不求形似的画论为指导。到了明代的徐渭、陈淳两大家更趋于写意性,直到清代的扬州八家和吴昌硕,应算作中国花鸟画的第三大体系。

  初学花鸟画,宜先从工笔入手,再接个性和笔姿,寻求写个人意趣相合的名作或向画师学习。无论工笔写意,都应该对真花真鸟写生,收集各种素材,确定自己的专攻,如边骛专长于孔雀,黄居京产画鸽,增息余爱画也,过泰民爱画鸭雁等。回身要认俄现累岛的飞止饮啄各种动态,掌握住特点及造型,才能画得精警生动,避免画成生物标本。

五代 黄筌 珍禽(部分)

近代 李苦禅 群鹰(部分)

山水

  中国画的取材,最广泛的是山水、花鸟画。山水画在历史上形成的比人物画晚,但历史规律常常后变先,今变古。在人物配是中独立出来的山水画,到了宋代意发展到了高峰。中国名山大川很多,象黄山.桂林,都是山水画的天然画本,因此山水画十分兴旺,各种画法先后确立。在唐代有王维、李恩训;在五代有荆浩、关同;在宋代有刘松年、李唐、马远、夏理;奇元时有黄子久、吴镇、倪云林、王蒙;明代有文征明、沈石田、唐寅、仇英;在清代有四王及吴、恽二家,
流派很多,代有传人。但概括地讲,中国画只有工笔重彩和水墨淡彩两种。工笔重彩画在唐末两代十分发达。但自从文人画的兴起,一些画家的趣味,转向于简练幽谈,也就是现在中国画家所大量采用的水墨淡彩形式。
  学习山水画的途径,是要向传统名作学习,包括欣赏、临摹、拜师学艺,并在有了一定基础之后,进行必要的旅行写生,观察真山真水,对景写生,进一步借景以生景,有的来不及画,可用速写写生,有的时间充分,可用笔墨纸砚面对真山真水写生。这种用笔墨所做的现场写生,能够画出烟岚万变的真实气氛,也即是以造化为师,避免闭门造车,体现真山水的恢宏图景。
人物
  人物画是国画最早出现的题材,古今中外都曾把人物画视为永恒画题,中国画的发展又走向另一美学的大路,出现了东方美学观指导下的人物作品,形成中国人物画的一大特色,象顾他之的《传神论》,谢赫六法的"气韵生动",都是为当时人物画而立论。中国历代人物画是中国艺术遗产中极为宝贵的一部分,形成了中国人物画的独特体系,与西洋的宗教人物画并峙于世界。
  中国最早发现的人物画作品,当称长沙出土的晚周品画和解放后出土的马王堆西汉墓的基棺画。到了晋代的顾他之,唐代的吴道子,宋代的梁楷,元代的刘贯道,明代的陈洪经.清代的费丹旭,近代的徐悲鸿,都是闪烁在画史上的绘星。唐以前的人物画,多是荒诞不经的神话,遗留下的不多,唐、宋以后多为释道仕女。而自顾他之们导传神写照,封建王朝也提倡为功臣建阁画像,人物肖像画又很兴盛。明代曾鲸,已经吸收西洋的阴暗晕染之法,给有人像行乐图等,

  从而丰富了中国人物画的表现技法。
  人物画也有工笔写意和兼工带写之分。西洋画表现人物更加逼近自然,而以传神为宗旨的中国人物画在世界文化艺术中独树一帜,留下了丰富的技法遗产。
草虫

草虫 摄影

  草虫一科,也是中国别具特色的画题,别看是区区小虫,画者不乏大家,因此才有"兼擅众长,不如专攻一艺"之说。
  中国历史上,草虫画家由来已久,五代的黄维绘有《珍禽图》,画中很精致而生动地描绘了蚂殊、蚂蜂、乌龟、蝉及许多栩栩如生的小甲虫。据《吴录》记载,"曹不兴善画,权使画屏风,误落笔点素,因就作蝇,既进御,权以为生蝇,举手弹之"。这段记载,说明了三国时代已出现画蝇之绝技。 
  草虫一艺确定为画题以后,陈时曾出现过顾野三,五代有唐该,干代有郭元方、李延之、曾居才。又象增工婴善画蝴蝶,增昌柏、徐崇嗣、秦友谅善画蜜蜂,直到清代的居廉,他画的《四季花卉草虫条解》,许多飞虫子花问叶上,形态逼真,精致生动。到了近代的齐白石,草虫之外,还长于虾、蟹、鱼、蛙,他笔下的对虾,质感透明,"富有水墨趣味。
  近代另一位草虫高手王梦白,他画的错蜒、螳螂等,寥寥数笔,点缀于花丛水草之中、更是自出机行,意趣盎然。

 

草虫画法 芥子园画法

近代 齐白石 蝉

走兽

  走兽也是传统题材的一科,占比重最大的是"鞍叩'。唐代由于唐太宗爱马,使唐代画马之风,盛极一时。著名的画马专家有曹霸和他的弟子韩干,宋代力车公以和元代的赵子昂,也都是画马妙手。清代意大利画家郎世宁结合西洋画风画马、虽然格调不高,但起了引进新技法的作用。具有开创现代画马新局面的徐悲鸿,从真马的写生中抓住殓确的骨格和解剖
开一代画马新风。被高奇峰誉为"虽古之韩子无以过也"。称悲鸿在印度写生过一些高头长腿的骏马,他以这些为素材创造了一系列奔腾嫖悍的大马形象,寄托了他对中华民族崛起振兴的向往之情_
  中国历史上长于画虎的有宋代的宣城画家包贵、包鼎、包集,世传部以画虎为业。画猴他有宋代的易无吉。画牛的有韩混、戴嵩、辛迪。唐代韩沉的《五牛图》流传至今,他们的优秀笔墨技法,值得借鉴学习。
  

马 摄影

宋 李公麟 五马图之三

近代 徐悲鸿 群马


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