關於南管音樂－臺灣的古典音樂
從中國大陸流傳來台的傳統戲曲，以南管戲曲最早。
南管的歷史久遠，一般認為是唐、宋時期傳入閩南地區的中原古曲，彼時的泉州地區商貿熱絡、人文薈萃，使南管得以蓬勃發展。在三百多年前，南管戲曲也隨著泉州移民的播遷流傳到臺灣。
由於發展歷史悠遠，傳統社會的生活步調緩慢悠閑，故唱於法猶存古風。南管的曲風古樸典雅、音韻細膩而考究，有著清淡適性的風格。
南管的曲調清雅悠揚，少用鑼鼓等打擊樂器而側重管絃，由於它的演出內容太過典雅，不適於民間廟會慶典熱鬧的需求，所以當清代中葉花部亂彈傳入臺灣，喧騰熱鬧的北管便取代南管，逐漸變成民間主要音樂。
南管的音樂蘊含了唐宋大曲及宋詞型式的音樂，具有深刻的音樂思想與美學觀點，目前南管音樂在臺灣雖因社會環境的改變而逐漸式微，但由於它音樂的深刻內涵，贏得國際上極高的評價，是傳統戲曲音樂中極其重要的樂種。
【認識南管樂器】
南管音樂在樂律制度、演出型態、辭文內容及樂器上，保留了許多古老的傳統，因此有人將南管音樂視為一部活的音樂史，由於它的古老，南管樂器的規格、演奏姿勢及方法規定十分嚴格。
南管樂隊可分為上四管、上下四管合奏、十音、踩路。除踩路為遊街隊型外，其餘均採坐姿。其圖例如下：
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壹?上四管： 《南管琵琶》
南管琵琶大概是南管樂器中最特別的一種，它和我們現在常看到國樂團所用的琵琶不論是外型還是彈奏姿勢，都有很大的差異。南管琵琶外型幽黑，琴身使用杉木，琴面使用桐木，在琴背上大多會題上雅緻的名稱，如「抱月」、「秋韻」、「嬌鳳」、「彩雲」等等，這也是南管琵琶的特色之一。 |
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《三弦》
常見的三弦分大小兩種，小三弦又稱曲弦，三大弦又稱大鼓三弦或書弦，現在南管音樂使用的三弦屬於曲弦。三弦外型是長柄，音箱扁平橢圓，音箱雙面都蒙上蟒皮，三弦這個名稱相傳始於元代。南管三弦在演奏時擔任輔助琵琶的角色，音色深厚沈穩，可彌補琵琶鏗鏘、韻短的缺點。
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《洞簫》
洞簫在南樂中的重要性並不低於琵琶，音色圓潤優美。目前合乎南管洞簫標準的竹材取得不易，必須從竹子根部露出以上部分為材，上端削成V型吹口，十目九節，從第三節開孔才算標準。吹奏南管洞簫的姿勢相當講究，必須端坐、挺胸、左右手臂成鳳凰展翅，致鶴鳴空。 |
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《二弦》
南管二弦和常見的二胡、京胡等傳統擦弦樂器有很大的差別，它的製作規矩十分嚴格。琴筒是林投樹或龍舌蘭的根部製成，筒面是梧桐木的薄片，琴桿以竹子根部為材，並規定以十三個節為標準，二弦琴軸的方向與二胡相反，琴弦纏繞在把手上，最奇特的是馬尾，或鬆或緊的運弓。在演奏時，補足其它樂器無法填滿的空間，貫穿全曲。 |
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貳?下四管： 《響盞》
響盞是南管樂器中最富地方色彩的打擊樂器。左手拿著置於竹圈中的銅製鑼片，右手拿軟鎚，隨琵琶指法演奏，音色活潑清亮，用左手食指控制鑼片的晃動還可以改變它的音色。 |
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《四塊》
又稱四寶，是由四片長約八吋，寬約一吋、兩端有節的竹片構成。演奏時，左右手各持兩片，靠手臂抖動發聲或左右手所執之兩對木片互擊兩端。只要「四塊」一出現音樂頓時變得活潑起來。不但在宜蘭本地歌仔演出能見到它，台灣各類民俗曲藝中也經常被使用。 |
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《叫鑼》
又稱小叫，由木魚和小鑼組成，左手姆指、中指拿木魚，食指掛住小鑼，右手拿薄木片敲擊。叫鑼不應常打，以免擾亂和諧。 |
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《雙鐘》
又稱雙音、雙鈴，是兩個無舌的銅鈴，演奏時分執兩手隨節奏碰擊，音色柔和悠揚，如空谷迴音。 |
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參?其它樂器： 《拍板》
拍板是固有的傳統樂器，它是一種用繩索將若干木片串連起來的打擊樂器，拍板的木片數量隨著不同時代，不同樂風而增減。南管音樂所使用的拍板是五片式，用檀木或荔木製成，南管樂團的演唱便是手持拍板，唱出悠遠而情意纏綿的樂曲，唱奏時，右手持兩片，左手持三片。一般而言，拍板有穩定節奏的作用，演奏樂曲時，拿拍板的人居於樂隊指揮的地位。 |
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《品蕭》
品蕭，即俗稱的橫笛，中國的橫笛大致可分為梆笛和曲笛兩大類。品蕭屬於曲笛。不過有些南管演奏者認為品蕭不是南管的正統樂器，但其音色清脆適合戲曲，所以現在一些民俗戲曲大多會加入橫笛，使樂曲能更加豐富。 |
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《噯仔》
噯仔即小嗩吶，這種樂器從中亞傳入中國，明代經過改良後廣為使用。噯仔有別於嗩吶的高亢，而以柔亮的音色加入南管音樂中，現在很多國樂團也能常常見到它的蹤影。 |
